Световни новини без цензура!
Състоянието на масовата музика: Те не правят звезди толкова големи, колкото преди
Снимка: globalnews.ca
Global News | 2025-03-16 | 16:07:14

Състоянието на масовата музика: Те не правят звезди толкова големи, колкото преди

Норма Дезмънд удари върху нещо във филмовия бул. „ Сънсет от 1950 година “. Звезди на безмълвни филми, чиято кариера беше съкратена от говорещи фотоси, тя отхвърли да се промени с времето. „ Голям съм. Това е фотосите, които станаха дребни “, сподели тя.

 style =

Бързо напред към през днешния ден и този откъс може да бъде прибавен към концепцията за главната музика. Все още имаме звезди, само че главният поток стана дребен.

Нека стартираме с дефинирането на „ мейнстрийм “. Това са концепциите, трендовете, настройките и дейностите, считани за естествени, известни надалеч и необятно, и нещо, в което на практика всички вземат участие на някакво равнище. Казано по различен метод, в случай че елементарният човек знае за нещо в обществото, културата или политиката, това е част от главния поток и обвързва всички дружно с общи познания и настройки.

Преди 2000 година, главното отношение доминираше във всичко. Всички получиха своите вести и просвета от телевизия, вестници, радио и списания. Всички отидохме на едни и същи филми, гледахме едни и същи наложителни мрежови телевизионни излъчвания, говорихме за най-новите серии на огромните кабелни канали и четем едни и същи книги. Когато стана дума за музика, ние имахме своите желания, само че защото имаше толкоз по -малко музика, в сравнение с през днешния ден, успяхме да имаме най-малко някакво осъзнаване на множеството музика на открито във всеки даден миг, даже песни и реализатори, които не харесвахме.

имаше пет съществени културни вратари тогава. Записващи етикети, прегледани за гений и подписаха единствено реализатори с евентуална комерсиална прелест или същински артистични заслуги, ограничавайки броя на новите албуми до към 3000 годишно. Ако сте съумели да пуснете запис, се надявате, че той ще бъде продаден в магазините за звукозаписи. Но магазините филтрират доставката на наличната музика още повече за това, което считат, че могат да продават.

Радио се концентрира върху стартирането на музика, която държи аудитория допустимо най -дълго, като се съчетава нещата още повече. Същото е и с видеоканалите. Музикалните списания бяха там за архивиране: вести, информация, изявленията и отзиви/препоръки. Тези изявления постоянно бяха единственият ни същински проводник в персоналния и професионалния живот на обичаните ни музиканти.

тези реализатори, оживели всичките пет пръстена на безмилостно и порочно културно пречистване, станаха най -големите ни звезди. И момче, тези звезди бяха огромни.

Нека разгледаме единствено радио. През 60 -те, 70 -те, 80 -те и 90 -те, всички имахме една или две обичани радиостанции, от които зависехме за музика. Трябваше да изчакаме да се появят обичаните ни песни, което означаваше, че в последна сметка чухме и доста други музика. Ако ария, която не искахме, се появи, добре. Имахме търпението да го изчакаме. Винаги е имало обещанието да се появи нещо по -добро. Това беше изключително правилно за всеки, който имаше единствено 40 радио, когато бяха по -млади. През цялото време ни беше нахранена малко от всичко. В тези дни на популярност преди Интернет от Топ 40 и FM Rock Radio, ние бяхме интимно осведомени с съвсем всичко, което се случва в музиката в даден миг.

 за вести, които се отразяват на Канада и към света, регистрирайте се за спиране на новините, доставени непосредствено на вас, когато се случат. Канада и по света, регистрирайте се за спиране на вести, доставени непосредствено на вас, когато се случат. Подпишете за разтрошаване на национални бюлетини UPBY Предоставяне на вашия имейл адрес, вие сте прочели и се съгласявате с общите условия и политиката за дискретност на Global News. <p> Резултатът беше, че огромните музикални звезди бяха повсеместни. Дори и да сте имали нулев интерес към тях или техните песни, те са били толкоз публикувани, че нямате различен избор, с изключение на да участвате в кариерата им, даже на разстояние. Те бяха част от общия музикален речник на обществото и всички приказваха езика. Музикантите караха просвета и всички бяхме пометени в това, което направиха. Музиката беше на всички места, тъй че погълнахме всичко. </p> <p> щяхме да купим и всичко това, само че бяхме лимитирани от това, което можехме да си позволим. Онези реализатори, които в действителност ни привлечеха вниманието, получиха парите ни, финансова инвестиция от вентилатора на художника. Тъй като ние изхвърлихме мъчно извоюваните пари за скъпа стока (и спрямо деня, собствеността на музиката беше доста скъпа), връзките ни с художника отидоха по-дълбоко. Притежавахме парче от тях. </p> <p> Но когато интернет стартира да се отстоява към 2000 година, обичайните културни вратари започнаха да губят монопола си на власт. Първо посредством приложения като Napster, по-късно с iTunes и iPods, по-късно със смарт телефони и стрийминг ни бяха снабдени с безграничен достъп до повече музика, в сравнение с в миналото сме мечтали. Направихме разкриване след разкриване, от готина нова инди-група до някакъв френски танцов дует. </p> <p> Всичко за връзката ни с музиката стартира да се трансформира, защото звукозаписните етикети видяха стогодишния си бизнес модел-да ни продават музика на части пластмаса-срив. Все по -малко хора отидоха в магазини за записи, което докара до срив на интернационалните вериги. Етикетите към този момент не могат да си разрешат да популяризират в музикални списания, причинявайки срив на приходите и принуждавайки мнозина да се не помнят. Streaming направи песни мигновено налични при поискване. YouTube направи чакането на музикален видеоклип да излезе на излишно Muchmusic и MTV. </p> <p> Радио оцеля; Той към момента е мощен, печеливш и известен, макар че равнището на въздействие като културен вратар се е трансформирало. Всички със смарт телефон към този момент са собствен личен музикален шеф, кадърен да слуша каквато и ария желаеме, когато пожелаем, където и да сме инцидентни и на каквото и да е устройство, което имаме. През по -голямата част от 21 век никой не е съумял да ни каже какво да слушаме или да ни накара да чакаме да го чуем. Обичаме нашите дребни ниши. Кой не желае да управлява в свят, в който всичко наподобява неконтролируемо? </p> <p> и в по -голямата си част хората обичат това. Кой не желае да бъде самостоятелен и дава отговор за музиката (и цялата друга култура), която позволяваме в живота си? И с повече от 200 милиона песни, налични на поточните музикални платформи, няма съвсем нищо, до което нямаме достъп. За разлика от старите дни, когато преминахме през тази ария или видео, знаейки, че нещо друго идва от другата страна, в този момент няма причина да седим през нищо, което не намираме за прелестно. </p> <p> Музикалната просвета към този момент е поредност от обособени и едвам свързани самоорганизиращи се общности, които се събират и се разпадат с тревожна периодичност. Общата и консенсус, нужни за типа на общата музикална просвета и език, които имахме преди 2000 година, е мъртъв и не се връща. Всеки, който оперира до старите догатки, може да се ползва за началник на плана на Babel Tower. </p> <p> Разбира се, че към момента имаме огромни дейности като Тейлър Суифт, само че е друго. Ако това беше 1995 година, толкоз доста хора щяха да бъдат изложени на нейната музика, че тя беше експоненциално по -популярна, в сравнение с през днешния ден. Отидете до инцидентен човек на улицата през днешния ден и ги помолете да назоват три сингъла Тейлър Суифт. Колко могат да създадат това? Междувременно, в случай че сте създали същото с „ Бийтълс “ през 1967 година, типична баба би могла да изтръгне цялата дискография на групата, цялостна с дати на стартиране и номера на каталози, в това число всички японски версии. </p> <p> музикалните ранглисти описват друга история, в сравнение с преди 30 години. Метриките за компилация са разнообразни. А тези индикатори отразяват държанието на аудиторията, които не са съществували тогава. Кой мислеше, че ще използваме термини като албуми, еквивалентни на песни (чайове), когато компилираме седмичните ранглисти? </p> <p> Опитайте този опит: Погледнете седмичната диаграма на най-поточните песни на Spotify. Вероятно ще разпознаете доста от имената; Колко песни можеш да бръмнеш? Ако това бяха старите топ 40 дни, ще можете да пеете 75 на 100 от песните напълно - даже и тези, които мразехте. О, Tay-Tay е чудовищно голям. Просто денем имаше доста повече като нея - и те бяха по -големи, тъй като всички знаеха всичко за сходни звезди. </p> <p> О, към момента имаме суперзвезди, само че през днешния ден те идват без повсеместността и универсалността, които направиха преди 30 години. Това възприятие, това схващане, това чувство, че като слушате избрана песен/изпълнител, вие сте част от нещо невъобразимо по -голямо, нещо, в което всички са били част и взели участие, е търгувано за неотложен достъп до цялата музика на човечеството гратис или нещо близо до нея. </p> <p> за по -добро или по -лошо, има по -малка обща просвета, когато идва в музиката в тези дни. Това значи да бъдеш мейнстрийм - т.е. да се хареса на ежедневните почитатели на музиката, които са щастливи да пеят дружно и да потупват пръсти на кормилото - е просто още едно от многото музикални алеи, налични през днешния ден. В главните художници липсват бившето си културно владичество. (Музикалната промишленост Pundit Bob Lefsetz е написал доста за това, ако желаете аварийно копие.) </p> <p> Да бъдеш мейнстрийм реализатор през днешния ден е да бъдеш част от една от многото хиляди ниши, които намираме в музиката. Ролята на Mainstream като обвързващ сътрудник няма. Ако Центърът не може да се задържи, какво прави това предложение за музика през идващите няколко десетилетия? </p> <p> </p>  </p>

<div style=Източник: globalnews.ca


Свързани новини

Коментари

Топ новини

WorldNews

© Всички права запазени!