Сезонът на Ла Скала се открива с интуитивната „Лейди Макбет от Мценск“ на Шостакович

Като централен детайл от настоящата годишнина на Шостакович, изборът на опера беше толкоз самоуверен, колкото и явен. „ Лейди Макбет от Мценск “ – извисяващата се творба на съветския композитор от 1934 година с графични изневери, голям брой убийства и оркестрова партитура, която не оставя доста на въображението – се разочарова от руската цензура и беше отхвърлена като „ порнография “. И въпреки всичко това беше в нощта на откриването на сезона на La Scala, най-важният миг от италианския културен календар, посетен от политическия хайлайф и излъчен от милиони телевизионни фенове в цялата страна.

Темата надали е леко развлечение. Катерина, брачна половинка на уединен търговец в селските региони на Русия от 19-ти век, бяга с новонаетия служащ Сергей, преди да токсини тъста си Борис и да удуши брачна половинка си Зиновий, чийто мъртвец крие в мазето. Дни откакто Сталин нахлу от зрелище през 1936 година, Правда жигосах творбата като „ неразбория вместо музика “. Сега, 50 години от гибелта на Шостакович, човек би могъл да си показа сходно скандализирани членове на публиката – на събитие, което постоянно се запомня повече с изява отвън сцената (полицаи с шапки с перо, влюбени папараци и звезди, размахващи билети на стойност 3200 евро), в сравнение с самата оперна продукция.

Не и тази година. Режисьорът Василий Бархатов, съветският режисьор, който дебютира у дома, актуализира действието в ресторант през последните дни на сталинизма, разделяйки действието сред монументална столова и долнопробна задната част на къщата с горна кухня и мазе изпод. Посредством дейно устройство за ретроспекция, обвинените и очевидците претърпяват неописуеми закононарушения по време на полицейски разпити, придавайки на събитията мрачна наложителност. Докато фамилиите, които гледат по малкия екран, са пощадени от секса на сцената, изцяло облечените Катерина и Сергей възпроизвеждат сцената, до момента в който офицерите вършат фотоси, а Шостакович пее гащите и сумти. Резултатът е двойно притеснителен.

Бархатов показва майсторство на детайла, вплитайки черен комизъм – личният състав на ресторанта прекарва мъртво тяло през задръстената врата или нехайно мете пода, до момента в който отровеният им шеф се гърчи – с облици, толкоз мърляви, че оставаш да искаш душ. Банда готвачи надделяват работничката Аксиния в кухнята, до момента в който духовник изпива водка в мазето. Когато пълзящият Зиновий скрито хваща Катерина и Сергей в крачка, последвалото интермецо, предхождащо очевидното им изобретение, звучи изключително злокобно.

Дирижирайки последната си премиерна вечер като музикален шеф след съвсем десетилетие в ролята, Рикардо Шайи даде на слушателите осъществяване, което да запомнят. Той изглажда грапавите ръбове на Шостакович – блестящите струни на Ла Скала от време на време имат качество на Малер – до момента в който насища превъзходно изваяните интерлюдии с мъчително обезсърчение и черна неизбежност. На моменти играта беше изумително интензивна. Подредени на мецанина на ресторанта, с цел да поздравят ковчега на Борис изпод, духовите музиканти отприщиха вълна от висцерална гняв, която остава с вас дълго след представлението. Отличният хор даде също толкоз мощни осъществявания. 

С мастиления си глас и властно наличие, свирепият Борис на Александър Рославец внуши огромна част от бруталността на представлението. Трептящият тенор на Евгений Акимов основава комично трептящ Зиновий. Превръзката на Наймидин Мавлянов Сергей беше еднообразно правдоподобна като съблазнител и лъжец. Като Катерина, Сара Якубиак нямаше доста проблеми да се открои от групата на презрените мъже, държейки слушателите в плен до шокиращото си последно самозапалване на мястото на удавянето в реката в либретото. 

★★★★☆

До 30 декември