Скрити лица, рецензия на музея Метрополитън — Ренесансови мистерии в портретите на влюбените
Когато възникне повод за подарък, той поставя дилема опаковъчна хартия. Защо да си правите труда да проектирате, произвеждате, навивате, изпращате, продавате и режете продукт, чиято единствена цел е да бъде изваден и изхвърлен? А, но това отмяна е от съществено значение за удоволствието от получаването. Примамливата презентация, внимателното маневриране на лентата и изплъзването на хартията - или, алтернативно, неотложното, гладно разкъсване - засилва чувствеността на изживяването. Намеци за потайност и ритуали на разобличаване засилват насладата.
Ценителите на Ренесанса разбират мистиката на натрупването на напрежение само за удовлетворението от потушаването му. Художниците измислиха сложни механизми за прикриване на портрети, позволявайки на своите изискани покровители удоволствието от откровението. Корицата може да се отвори, за да разкрие скъпоценната прилика на бъдеща булка, да речем - но не веднага. Затворени, загражденията предлагаха улики за самоличността на окултния субект. Задачата на привилегировани приятели беше да декодират емблемите, алегориите, надписите или гербовете и да решат пъзела кой се крие вътре, преди да им бъде показано решението.
Пикантният и ерудиран Hidden Faces на музея Метрополитън призовава 15-ти - и примери от 16-ти век за тези сдържани игри от Италия и Северна Европа. В най-доброто му произведение, приписвано на Ридолфо Гирландайо, жена кацне в лоджия над топографски точен изглед на Флоренция. Тя ни гледа с мраморно безразличие; само една леко изпъкнала челюст помрачава патрицианската красота на нейните черти и безупречната слонова кост на кожата й.
Но ние, неизбраните, не-близките на благородниците, никога не е било предназначено да видим това лице, много по-малко да го съдя. Най-често оставаше зад плъзгащ се дървен панел, украсен с маска в телесен тон. Маската, разположена точно върху лицето на скрития обект, споделя нейните елегантно извити вежди, плитка цепнатина над горната устна и изящно оформен нос. Над тази безочна, необичайно безизразна форма е каменна плоча trompe-l’oeil, изписана с фраза от Цицерон: „На всеки своя маска“. Картината и мотото заедно коментират не само истината, че всеки портрет е наистина воал, разкриващ малко и скриващ повече, но и че живото лице също е вид маскировка, инструмент за погрешно насочване.
Произходът на този жанр peekaboo се крие в религиозното изкуство. Картините на Мадоната бяха поставени зад завеси, които разделяха светите от светските светове. Светските художници в крайна сметка прегърнаха практиката като драматичен начин да подчертаят изкуствеността и да предизвикат цяла гама от двойки противоположности: интериор и екстериор, лично и публично, душа и тяло.
Робърт Браунинг описва смесицата от тайна и гордост че такива тотеми вдъхновяват. „Това е последната ми херцогиня, нарисувана на стената / Изглежда, сякаш е жива“, започна той. „Никога не четете/Непознати като вас това изобразено лице,/Дълбочината и страстта на неговия сериозен поглед . . . (тъй като никой не минава/Завесата, която дръпнах за теб, освен аз).“ Сериалът всъщност е за сдвоените, взаимно отменящи се желания да пазиш тайни и да ги споделяш. И двете са начини за утвърждаване на властта.
Представете си, че сте привилегирован гост в двореца на венецианския благородник Алвизе Контарини, който ви кани в личния си кабинет и изважда боядисана кутия. На капака меланхоличен елен с нашийник е прикован към мраморна плоча, гравирана с гръцката дума „aiei“, което означава „вечен“.
Озадачен, вие обръщате кутията: на гърба има тъмна сцена на Орфей, който моли Харон да го преведе през Стикс в подземния свят. Тъй като сте добре запознат с класическата литература, вие незабавно свързвате елена отпред с разказа на Овидий за Орфей, който свири музика, която омагьосва елен с „яка . . . почивайки уморените си крайници на тревистата трева”. Като модерен човек от 15-ти век, запознат с християнската символика, вие също разпознавате животното като въплъщение на любовта, верността и изкуплението. Досега се досещате, че цялата конфекция е почит към мъртвата съпруга на благородника, неговата Евридика, и че вътре има портрети на двойката, събрана отново в изкуството, ако не и в живота.
И разбира се, най-накрая отваряте кутията, за да намерите чифт портрети вътре: Дария Куерини, покойната съпруга, и Алвизе Контарини, облечени в черно с изрязана купа, гледащи се през непреодолимото разделение на отделните си панели, погледите им не съвсем среща. Хрумва ви, че думата „aiei“ е съставена от последните букви на двете имена. (Дария и Алвизе завинаги ❤️.) Художникът Якомето е измислил изключително умен начин да почете лоялността на своя покровител и в същото време любовта му към поезията и музиката.
Скритите портрети преливат с тези виртуозни гатанки, които съвременният зрител може да опита, ако не и да разреши. Вземете „Портрет на мъж“ на Ханс Мемлинг, разкошно детайлно третиране на сенчестата линия на челюстта на обекта, нос като острие, обилно набръчкана коса и мъхеста мантия. Дланите му са събрани в благочестива поза и трябва само да се разхождате по гърба, за да разберете обекта на молитвите му.
На обратната страна има ефектно изрисувана кана с цветя, лежаща върху ориенталски килим, цялата подредба, пъхната във фантастично илюзионистична ниша. Букетът прелива от символични призиви на Мадоната: коломбините напомнят за нейната непоклатимост, ирисите за състраданието, лилиите за чистотата. Сякаш образът на красивия смъртен покрива тайния портрет на светец, изпълнен под формата на натюрморт. Как можем да познаем маската от маскираните?
До 7 юли
Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
