Смисълът на „Saltburn“ не е това, което си мислите, че е
Прекарах страхотно време, докато гледах „Saltburn“ на Emerald Fennell на прожекция от критиците, преди широката публика да разбере към него, което означава, че бях предимно неразвален от дискурса. Това удоволствие дойде като изненада: не харесах много „Обещаваща млада жена“, предишната, спечелена с Оскар екскурзия на сценариста и режисьора, която се прицели твърде високо и се приземи с трясък. Критикът трябва да влезе във всеки филм с възможно най-празен лист от очаквания. И все пак, за „Saltburn“ вътрешната ми вежда беше предварително изпъната.
Но беше разкошно. Беше глупаво. „Не, Бари, не“, промърморих, кикотейки се, когато Оливърът на Бари Кеоган стоеше над този гроб, съзерцавайки неописуемото. Това беше филм за хлапе от средната класа, което се прибра вкъщи с шикозния си приятел за лятната ваканция, бавно разкривайки себе си като чудовище, и беше крещящо нелепо. Обичах да го гледам, усещайки радостта, която обикновено се предизвиква от преяждането на Skittles. Като поклонник на два странни жанра по-специално - готически коледни прежди и приказки за "страхотна къща" - просто го изпих. (Така да се каже.)
През следващите месеци „Saltburn“ получи изключително много внимание. Той се представи достойно при премиерата си по кината, подкрепен от по-млада демографска група, влюбена в Джейкъб Елорди, звезда от „Еуфория“. Критиците го сравняваха неблагосклонно с „Brideshead Revisited“ и „The Talented Mr. Ripley“, цитирайки неправилното му справяне с класовото безпокойство, неуспеха му да изобличи по подходящ начин богатите и може би най-вече усещането, че се опитва твърде много да бъде шокиращ.
един от най-големите дебюти на стриймъра. Потребителите на TikTok го превърнаха в мемета, (нещо като) пресъздавайки финалната сцена на „Murder on the Dance Floor“ на Софи Елис-Бекстър, която на свой ред се изкачи до номер 1 в класацията Viral 100 на Spotify. Keoghan и Elordi флиртуваха през престурнето, разпалвайки пламъците в интернет. Можете дори да си купите свещ за баня на Jacob Elordi. (Да заема интернет жаргон, IYKYK.)рецензията на моя колега Уесли Морис) не са, строго погледнато, грешни.Но „Saltburn“ е нещо, което намирам възхитителен: филм, чиято форма е толкова умишлено шеговита, че съдържанието му не е и никога не е било целта. Можете да го наречете „базирано на вибрации“ удоволствие – но това не е съвсем така.
Филмовото производство на Фенел е екстравагантно, приказно постмодерно. Нямам предвид това пейоративно. И „Обещаваща млада жена“, и „Saltburn“ разчитат на връзката между по-възрастна аудитория (по-възрастна от тълпата от мемове на TikTok) и символи на поп културата, за да предадат наистина какво се случва. Цялата предпоставка за историята за изнасилване-отмъщение в „Обещаваща млада жена“ например ми дойде на мястото едва когато Констанс Грейди, пишеща във Vox, отбеляза, че младите мъже, които се опитват да ухажват Каси (главната героиня на Кери Мълиган), са всички изигран от актьори, които са изобразявали сладки, незаплашителни, нормални пичове в други роли – като Сет Коен в „The O.C.“, Пиз във „Вероника Марс“, Макловин в „Суперлош“ и Шмид в „Ново момиче“. За жени на определена възраст - ОК, жени от хилядолетието - това носи фин, гаден удар: всички ние сме познавали хубави момчета като този, които са се държали по неясен хищнически начин. С този кастинг светът на Каси, населен от алчни мъже, заслужаващи наказание, се оформя по-бързо.
„Saltburn“, който започва през есента на 2006 г., също зависи от върху асоциациите на същата публика с поп културата, макар че в този случай, върху силно заклеймяваните, леко анахронични препратки (като появата на „Superbad“ — ето го отново този филм — по телевизията, въпреки че все още щеше да е в кината на времето). Но в този филм има повече прекарване на времето от това.
омаловажи Том Рипли като вдъхновение, вместо това се опира изцяло на традицията на британската селска къща и по-общо на филми за млади хора, поканени да останат в луксозни домове . Тя посочи филми като „Ребека“, „Мечтателите“, „Изкупление“, „Открадната красота“ и „Жестоки намерения“ като вдъхновение – истории, в които по-бедните приятели откриват, че са манипулирани от своите благодетели по един или друг начин.Текстът, разбира се, е „Brideshead Revisited“, романът на Ивлин Уо от 1945 г., който е преминал през много екранизации, включително филма от 2008 г. с участието на Бен Уишоу и Матю Гуд. През първия час на „Saltburn“ си помислих, че Фенел току-що е актуализирал „Brideshead“. Тя също използва хитро показателни имена като красивия Феликс (на латински за „щастлив“ или „щастлив“) и преклонения Оливър с неговото име на Дикенс. Както в „Брайдсхед“, има и сестра, с която Оливър би могъл да бъде замесен при липсата на интерес от страна на Феликс.
каза, че е поставила „Солтбърн“ през 2006-07 г., за да „подкопае блясъка“ и има много малко възхищение от луксозните настройки във филма. В по-голямата си част те се възприемат като почти вулгарни, индекси на вкус без вкуса зад тях. Докато Чарлз Райдър, персонажът на Оливър в „Брайдсхед“, е привлечен от красотата, историята и трансцендентността на голямата къща и разбитото семейство, което я обитава, и открива там някои по-велики вечни последствия, Оливър работи от по-долнопробен инстинкт: придобивната нужда да има това, което чувства, че му е било отказано в скучното, морално съществуване на средната класа на собственото му семейство.С други думи, Оливър е също толкова вулгарен, колкото всички останали от тях. Филмът не прави индикация (както предполагат някои недоволни зрители), че той е предназначен да представлява цял клас хора, склонни да крадат от богатите. Той е просто инверсия на един по-невинен литературен прототип, който читателите и зрителите виждат като свой пратеник в бляскавия свят на великата къща. Това по същество е филм за тези видове филми.
В интервю Фенел каза, че „Saltburn“ е „сатира за нашата фиксация с филми като този ” — оттук властните щамове на „Sadok the Priest” от самото начало. Да сатиризираш даден жанр по дефиниция означава да преувеличаваш и да се подиграваш на неговите атрибути. Целта е да се покаже колко нелеп е жанрът на първо място. И така, ние имаме нашия Оливър, който надхвърля обикновеното обсебено от красотата бедно дете от други приказки, за да бъде всъщност просто скучен, предсказуем, малодушен, най-лошият. Подобно на най-страшния вид злодеи, той дори няма много причини да бъде такъв, освен да иска. Ние също имаме роднини на Феликс, които всички се смятат за много щедри и изискани и всъщност са социопатично ангажирани, херметически затворени в имението си. Къщата все още е величествена, със своите фонтани, керамика, коктейли и лабиринт от жив плет, но хората в нея са малоумни и странни и може би малко по-човешки от своите предшественици в жанра.
Това, че Оливър в крайна сметка се оказва лош и коварен изрод, е както очевидно от самото начало, така и начин да се забие палец в окото на жанра. Той не научава уроци, не достига до заключения, не достига висоти на духовна трансформация. Но той също не е гениален измамник; понякога той е някакъв идиот и със сигурност е жалък. Вместо да изпитаме страхопочитание или желание или дори носталгия по имението, на което се прави господар, ние осъзнаваме колко глупаво е цялото това нещо. Това не е филм за класа. Това е филм за глупостта – неговата и нашата.
Други са правили това, разбира се, по различни начини; целият франчайз "Knives Out", например, си играе с подобни идеи, вероятно с малко повече умения. Но забавлението на „Saltburn“ е, че Fennell увива голямата бъркотия в покритие от бонбони и резултатът е малко като Skittles, след като пакетът е оставен на слънце: някои са се стопили заедно, всичко е опетнено от вкуса на пластмаса .
Тази сатира няма да сложи край на жанра, защото жанрът някак си свърши, но „Saltburn“ е много щастлив да разрита руините, да хвърли половин бутилка Veuve Clicquot и след това се присмива и ви обръща птицата. Вече знаем, че не е за всеки. Но със сигурност се забавлявах. Що се отнася до вас, заимствам още една фраза от младежите, създаващи мемета: Вашият пробег може да варира.
