Соня Делоне, Ню Йорк, рецензия — бариерата изкуство-живот избухна в бунт от цветове
В продължение на повече от век последователните авангардни движения са поставили за своя мисия да преплитат изкуството и живота. Дадаисти, прозелити от Баухаус, руски конструктивисти, минималисти от De Stijl, италиански футуристи, многознайници на Fluxus, хип-хоп модни магнати – всички събориха огради, които продължаваха да се появяват между обекта и преживяването, изисканото и ежедневието.
И все пак това е необяснимо пренебрегната Соня Делоне, която го направи най-дълго и най-добре. „Изживях изкуството си“, каза тя, а грандиозно ново проучване в Bard Graduate Center в Ню Йорк демонстрира как: с всепоглъщаща страст и гордост. Делоне прекарва по-голямата част от 20-ти век в производство на мебели, карти за игра, текстил, театрални костюми, мода, картини, мозайки и собствената си персона, всички те наситени в калейдоскопични нюанси. „Цветът е кожата на света“, заяви тя.
С повече от 200 обекта, Sonia Delaunay: Living Art е едновременно изобилен и тежък. Тя процъфтява в едновременността, термин, който тя използва, за да означава съпоставянето на различни текстури и цветове, но това може да се отнася и до нейните работни навици.
„Едновременно облекло“ от 1913 г. посреща посетителите с порой от фънки пачуърк, който тя планира, изкрои и шие сама. Окачена на стената може да е абстрактна картина. В идеалния случай обаче би трябвало да се показва по начина, по който го правеше Делоне: като го носите, за да танцувате танго в долнопробен клуб на Монпарнас, наречен Salle Bullier. Нейният приятел, писателят Блейз Сендрарс, отбеляза гледката в стихотворението „На роклята й тя има тяло“.
Заедно те създадоха това, което описват като „първата едновременна книга“, 22 панела с текст на Сендрарс и илюстрации от Делоне, които могат да се сгънат като акордеон или да се развият в колона от седем фута - така е изложено тук. Един поглед върху напълно разширената „La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France“ („Прозата на Трансибирската и малката Жана от Франция“) носи удар на полихромно удоволствие. Приближете се и (ако четете френски) можете да проследите сюрреалистично железопътно пътуване от Москва до Париж през Китай и Северния полюс. Пищните форми на Делоне се спускат по единия хълбок, заедно с цветен текст, който се търкаля по другия, имитирайки ритмите на пътуване. Без значение колко пъти виждам това парче, то ме убива с радостна красота.
Родена в Украйна през 1885 г., Сара Стърн, както е известна на нейните родители евреи от работническата класа, се движеше по света, когато навърши пет години. Чичо й я приютява, премества я в Санкт Петербург и я възпитава като член на висшата буржоазия. Тя прекарва лятото във Финландия, посещава училище по изкуства в Карлсруе и научава немски, френски и английски.
Докато навърши 21 години, тя беше пристигнала в Париж, където срещна и се омъжи за търговеца на произведения на изкуството с добри връзки. Вилхелм Уде. Това беше брак по сметка: той беше гей; тя се нуждаеше от обосновка, за да остане в Париж. Уде, който организира първото си самостоятелно шоу през 1908 г., също я запознава с Пикасо, Брак, Вламинк и Робърт Делоне.
Соня мигновено се влюби в Робърт, нейната голяма любов и сродна душа. „Неговата агресивност ме изпълни с наслада“, спомня си тя и не след дълго забременя, разведе се и се омъжи повторно. Партньорството им беше както артистично, така и романтично. Когато Първата световна война ги заковава в Испания, Сергей Дягилев им поръчва декори и костюми за постановката на „Клеопатър“ на Фокин от „Руските балети“ в Лондонския колизеум. Блестящите тоалети, украсени с апликация от плат от злато, за да блестят под светлините на сцената, допълваха и засилваха динамиката на танца.
В Мадрид тя стартира своята модна и дизайнерска кариера, отваряйки бутика Casa Sonia през 1918 г. Връщайки се в Париж в началото на 20-те години на миналия век, тя дебютира с нов магазин, който се грижи за шикозната бохемска тълпа. Както обикновено, тя поддържа работата си в много направления, като си сътрудничи с набор от поети-сюрреалисти върху поредица от „поеми-робои“, с остроумни редове от стихове, избродирани върху краката, ръкавите и торсовете, така че литературата може буквално да се движи.
Шоуто пояснява, че Делоне е била бизнесдама с проницателен усет към марката; в началото тя създава незабавно разпознаваема идентичност, името й е ярко отпечатано върху корици на книги, плакати и брошури. Апартаментът на булевард Малешербес, който служи и като нейна централа, беше Gesamtkunstwerk. Всеки предмет — килими, завеси, мебели, ръчно бродирана тапицерия, дори облеклото, което трябва да се носи в стаите му — беше в хармония с нейната смела естетика.
Историята продължаваше да се опитва да й попречи и тя продължаваше да се бори за нея крака. Депресията унищожи луксозния й магазин, но тя се събра, зареждайки луксозния универсален магазин Metz & Co в Амстердам с платове през всичките бедни години. Когато предстоящото германско нахлуване в Париж отново измества семейство Делони, те бягат в южна Франция.
Робер умира от рак там през 1941 г. и Соня прекарва много години в рекламиране на неговата работа, а не на своята. Тя успя твърде добре: картините му засенчиха усилията й да разруши йерархиите между изящното изкуство и занаятите. Нейната беше по-радикалната визия, но тя избледня на заден план.
В известен смисъл най-оживяващата част от шоуто е последната. Тя се завръща сама в Париж след освобождението и се занимава безразборно с абстрактна живопис и текстилни изделия. Това е мястото, където историята можеше да приключи, ако правителството на Франция и културните светила не бяха открили какво национално съкровище е тя. От 50-те години на миналия век нататък тя беше осеяна с почести, виждаше новореализирани стари дизайни на рокли и изпълняваше големи и малки поръчки.
Закъснялото признание предизвика творческо прераждане. През 1959 г. тя създава първия от две дузини дизайна на гоблени, които ще я пренесат през по-голямата част от останалия й живот. Тази, показана тук, от средата на 70-те години на миналия век, е чудо с размер на стена, съставено от характерните за нея концентрични кръгове. Тя също замисли един от искрящите централни елементи на шоуто, светеща мозайка, вдъхновена от изкуствата на Византия.
Може би най-удовлетворяващо за художника, който се стремеше да премахне различията между скъпоценно и популярно, яркото геометрично облекло, което тя беше изобретила десетилетия преди това намери нов, модерен живот. Марк Бохан, дизайнер на Christian Dior, използва един от дизайните на Делоне от 20-те години на миналия век, за да го носи баладистката Франсоаз Харди в телевизионна програма от 1968 г. В дълга до земята черно-бяла рокля, като деконструирана карта на улицата, Харди пее „Comment te dire adieu“, докато се разхожда из пейзаж от панели, боядисани в същите елегантни форми.
Делоне отбеляза че нейното изкуство се е появило „40 години твърде рано“. Но времената най-накрая бяха настигнали, което за известно време я превърна в нова авангардна. Тя почина през 1979 г. на 94, готова за следващия кръг от преоткривания, които продължават да идват на всеки десетилетие или две. Може би този ще остане.
До 7 юли
Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
