Соня Делоне, Ню Йорк, рецензия — бариерата изкуство-живот избухна в бунт от цветове

В продължение на повече от век поредните авангардни придвижвания са сложили за своя задача да преплитат изкуството и живота. Дадаисти, прозелити от Баухаус, съветски конструктивисти, минималисти от De Stijl, италиански футуристи, многознайници на Fluxus, хип-хоп фешън магнати – всички събориха огради, които продължаваха да се появяват сред обекта и прекарването, изисканото и всекидневието.

И въпреки всичко това е необяснимо подценена Соня Делоне, която го направи най-дълго и най-добре. „ Изживях изкуството си “, сподели тя, а грандиозно ново изследване в Bard Graduate Center в Ню Йорк показва по какъв начин: с всепоглъщаща пристрастеност и горделивост. Делоне прекарва по-голямата част от 20-ти век в произвеждане на мебели, карти за игра, текстил, театрални костюми, мода, картини, мозайки и личната си личност, всички те наситени в калейдоскопични нюанси. „ Цветът е кожата на света “, съобщи тя.

С повече от 200 обекта, Sonia Delaunay: Living Art е по едно и също време несметен и тежък. Тя процъфтява в едновременността, термин, който тя употребява, с цел да значи съпоставянето на разнообразни текстури и цветове, само че това може да се отнася и до нейните работни привички.

„ Едновременно облекло “ от 1913 година посреща посетителите с проливен дъжд от фънки пачуърк, който тя възнамерява, изкрои и шие сама. Окачена на стената може да е нереална картина. В идеалния случай обаче би трябвало да се демонстрира по метода, по който го правеше Делоне: като го носите, с цел да танцувате танго в долнокачествен клуб на Монпарнас, наименуван Salle Bullier. Нейният другар, писателят Блейз Сендрарс, означи гледката в стихотворението „ На роклята й тя има тяло “.

Заедно те сътвориха това, което разказват като „ първата едновременна книга “, 22 панела с текст на Сендрарс и илюстрации от Делоне, които могат да се прегънат като акордеон или да се развият в колона от седем фута - по този начин е изложено тук. Един взор върху изцяло разширената „ La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France “ („ Прозата на Трансибирската и дребната Жана от Франция “) носи удар на полихромно наслаждение. Приближете се и (ако четете френски) можете да наблюдавате сюрреалистично железопътно пътешестване от Москва до Париж през Китай и Северния полюс. Пищните форми на Делоне се спускат по единия хълбок, дружно с пъстър текст, който се търкаля по другия, имитирайки ритмите на пътешестване. Без значение какъв брой пъти виждам това парче, то ме убива с радостна хубост.

Родена в Украйна през 1885 година, Сара Стърн, както е известна на нейните родители евреи от работническата класа, се движеше по света, когато навърши пет години. Чичо й я приютява, реалокира я в Санкт Петербург и я възпитава като член на висшата буржоазия. Тя прекарва лятото във Финландия, посещава учебно заведение по изкуства в Карлсруе и научава немски, френски и британски.

Докато навърши 21 години, тя беше пристигнала в Париж, където срещна и се омъжи за търговеца на творби на изкуството с положителни връзки. Вилхелм Уде. Това беше брак по сметка: той беше гей; тя се нуждаеше от аргументация, с цел да остане в Париж. Уде, който провежда първото си независимо шоу през 1908 година, също я среща с Пикасо, Брак, Вламинк и Робърт Делоне.

Соня незабавно се влюби в Робърт, нейната огромна обич и сродна душа. „ Неговата настъпателност ме извърши с приятност “, спомня си тя и не след дълго забременя, разведе се и се омъжи наново. Партньорството им беше както артистично, по този начин и сантиментално. Когато Първата международна война ги заковава в Испания, Сергей Дягилев им поръчва декори и костюми за постановката на „ Клеопатър “ на Фокин от „ Руските балети “ в Лондонския колизеум. Блестящите тоалети, украсени с апликация от плат от злато, с цел да блестят под светлините на сцената, допълваха и ускоряваха динамичността на танца.

В Мадрид тя започва своята фешън и дизайнерска кариера, отваряйки бутика Casa Sonia през 1918 година Връщайки се в Париж при започване на 20-те години на предишния век, тя дебютира с нов магазин, който се грижи за шикозната бохемска навалица. Както нормално, тя поддържа работата си в доста посоки, като си сътрудничи с набор от поети-сюрреалисти върху поредност от „ поеми-робои “, с остроумни редове от стихове, избродирани върху краката, ръкавите и торсовете, тъй че литературата може безусловно да се движи.

Шоуто разяснява, че Делоне е била бизнесдама с остроумен нюх към марката; първоначално тя основава неотложно разпознаваема еднаквост, името й е блестящо отпечатано върху корици на книги, плакати и брошури. Апартаментът на бул. Малешербес, който служи и като нейна централа, беше Gesamtkunstwerk. Всеки предмет — килими, пердета, мебели, ръчно бродирана тапицерия, даже облеклото, което би трябвало да се носи в стаите му — беше в естетика с нейната смела хармония.

Историята продължаваше да се пробва да й попречи и тя продължаваше да се бори за нея крайници. Депресията унищожи първокласния й магазин, само че тя се събра, зареждайки първокласния повсеместен магазин Metz & Co в Амстердам с платове през всичките небогати години. Когато идното немско навлизане в Париж още веднъж измества семейство Делони, те бягат в южна Франция.

Робер умира от рак там през 1941 година и Соня прекарва доста години в рекламиране на неговата работа, а не на своята. Тя съумя прекомерно добре: картините му засенчиха напъните й да унищожи йерархиите сред изящното изкуство и занаятите. Нейната беше по-радикалната визия, само че тя избледня на назад във времето.

В прочут смисъл най-оживяващата част от шоуто е последната. Тя се завръща сама в Париж след освобождението и се занимава безсистемно с нереална живопис и текстилни произведения. Това е мястото, където историята можеше да завърши, в случай че държавното управление на Франция и културните светила не бяха разкрили какво национално богатство е тя. От 50-те години на предишния век нататък тя беше осеяна с почести, виждаше новореализирани остарели дизайни на рокли и изпълняваше огромни и дребни поръчки.

Закъснялото самопризнание провокира креативно прераждане. През 1959 година тя основава първия от две дузини дизайна на гоблени, които ще я пренесат през по-голямата част от останалия й живот. Тази, показана тук, от средата на 70-те години на предишния век, е знамение с размер на стена, формирано от присъщите за нея концентрични кръгове. Тя също замисли един от искрящите централни детайли на шоуто, светеща мозайка, въодушевена от изкуствата на Византия.

Може би най-удовлетворяващо за художника, който се стремеше да отстрани разликите сред скъпоценно и известно, яркото геометрично облекло, което тя беше изобретила десетилетия преди този момент откри нов, съвременен живот. Марк Бохан, дизайнер на Christian Dior, употребява един от дизайните на Делоне от 20-те години на предишния век, с цел да го носи баладистката Франсоаз Харди в телевизионна стратегия от 1968 година В дълга до земята черно-бяла рокля, като деконструирана карта на улицата, Харди пее „ Comment te dire adieu “, до момента в който се разхожда из пейзаж от панели, боядисани в същите елегантни форми.

Делоне означи че нейното изкуство се е появило „ 40 години прекомерно рано “. Но времената най-сетне бяха настигнали, което за известно време я трансформира в нова авангардна. Тя умря през 1979 година на 94, подготвена за идващия кръг от преоткривания, които не престават да идват на всеки десетилетие или две. Може би този ще остане.

До 7 юли

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате