Сред позьорите и просекото Милано си остава истинската столица на дизайна
Никой друг град не е уловил дизайна като Милано. С брилянтен замах северният италиански град се спря на хитър план да издигне индустриалния дизайн до култура, като същевременно го запази безмилостно комерсиален.
Сега всеки град отчаяно иска да бъде столица на дизайна, стартирайки безкрайни панаири, фестивали и биеналета на дизайна. Но, което е интригуващо, това, което държи Милан на върха на купчината, е придържането му към производството. Навсякъде другаде, от Ню Йорк до Пърт през Сингапур, ще откриете места, които се опитват да се превърнат в дизайнерски градове, но около тях витае нещо неубедително. Разбира се, може да има някои хубави инсталации, малко изскачащи празненства и коктейли, но няма много ангажименти. Милано е мястото, където всъщност се правят добрите неща. Или поне наблизо. И това е разликата.
Поне едно посещение на Salone в Милано (тазгодишното събитие току-що приключи) е критично, макар и изтощително преживяване за всеки любител на дизайна. Това огромно изложение на излишни неща, безкрайните скъпи дивани, шикозни кухни и първокласни бани, всички елегантно представени с безупречен вкус, е толкова физически огромно (буквално в мащаба на летище), толкова огромно и толкова миришещо на свръхконсумация, че посетителят може да се почувства леко гаден от тази очевидно обмислена реакция на професията на планетарна криза — създайте още неща!
Има обичайните банални думи за рециклираните материали и местните занаяти, но това си остава проява на излишък. Така че посетителите отиват другаде, при всеки съвременен художник, който Prada показва в позлатената си основа, или на алкохолни вечери в елегантния квартал Брера. Или може би отличните шоута на огромното Триенале или събитията извън площадката в атмосферно разлагащи се сгради, организирани от Алкова.
Но всичко това, цялата екосистема на дизайна, партита, просеко, прошуто, пармезан и Прада, невероятно добре облечените хора, клюките и усилията за обикаляне на града видян на местата, където трябва да се види, е там заради Fiera, огромните зали, пълни с безсмислено новаторски маси, безупречни гардероби и мраморни кухни.
Феноменът на Милано е толкова утвърден, че трябва да се помни, че не е толкова стар. Лондон имаше своя момент през 1851 г. с Голямото изложение, чийто ужас и излишък се оказаха причина за подобряване на дизайна чрез институции като V&A. С кратко възраждане на оптимизма от следвоенния период, лансирано в шоуто на музея „Великобритания може да го направи“ през 1946 г., Великобритания, както се оказа, наистина не може да успее.
През 1961 г. Милано се намеси. Неговите производители създадоха панаира на мебелите като промоционална възможност за пускане на пазара на следвоенното икономическо чудо на Италия. Това беше ерата на Vespas и Fiats, на bella figura, на невероятно елегантни костюми и сенки, наблюдавани в италиански филми като La Dolce Vita (1960). Това беше ерата на еспресо баровете и появата на италианския дизайн като символ на статус за младите, богатите и готините. The Salone се възползва брилянтно от културния феномен, като улавя този момент и никога не го пуска.
Но има нещо по-очевидно парадоксално. Милано, въпреки целия си шикозен космополитизъм, също е място на снобизъм и буржоазно осъждане. Попитайте експат от Милано в Лондон или Ню Йорк и те ще кажат какво облекчение са изпитали внезапно да могат да носят каквото и да е, без да му се присмиват едва доловимо.
Тази мания за външния вид има своята положителна страна за дизайна. Има оценка на продукта, на материалите, на традицията и уважение към майсторството и семейната фирма. Има възхищение от нещо добре проектирано и добре направено. Снобизмът не се простира в англосаксонски стил до презрение към човека, който прави нещата. Точно обратното е: шивачът и фаянсаджията, дърводелецът и бариста са ценени за това, че правят нещата добре, независимо дали става дума за стол или капучино.
И след това има интервали. Милано произвежда, сред своите столове и костюми, хиляди архитекти всяка година, излизащи, мигащи, от огромната Политехника в нация от исторически градове, в които има много малко място за строеж. Повечето в крайна сметка работят не върху сгради, а в производството, мебелите или управлението на ресторанти или магазини. Дизайнерската чувствителност е плътно разпространена в града. И онези пространства в центъра на града, които са отворени за малко редизайн, се обмислят, така че да са перфектни.
Кой стол не изглежда зашеметяващо, когато го снимате в бароков дворец с избледняващи фрески по стените и богато, износено терацо по пода? Кой продукт не се откроява на витрината на магазин на улица с най-добрата жилищна градска архитектура в света? Милано също успява да поддържа дружествена смесица от дворци и индустрия; има достатъчно стари фабрики, работилници и железопътни арки (като тазгодишния Dropcity под централната гара), за да създадете коктейл от места за всеки вкус и всеки тип събитие. В Лондон или Ню Йорк тези пространства отдавна биха били погълнати от развитие.
Милано е столицата на дизайна по дизайн. Работи, защото това е град, който разбира как да поддържа тази комбинация от съвършенство и потенциал, палацото и перфектното еспресо в кварталното кафене. Градът не е финансиран или експлоатиран, вместо това е оставен като място, приспособено към индустрията, която го поддържа. Това е изтощително и вълнуващо и честно казано няма конкуренция.
Edwin Heathcote е критикът на FT за архитектурата и дизайна
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram
