Стивън Сондхайм принадлежи към Пантеона на американските композитори

„ Знаете ли, когато бях на 20, имах идеалистичната визия, че ходя на спектакъл “, един път Стивън Сондхайм споделих. „ Не бях; Тръгнах да се занимавам с шоубизнес и бях простак да мисля друго. ”

Това беше забележка, присъща за Сондхайм, титанът на музикалния спектакъл, чиито десетилетия на заслугите като композитор и текстописец включват „ West Side Story, “ „ Company “ и „ Into the Woods “. Тук той беше подобен, какъвто мнозина го бяха виждали в изявленията през годините: несантиментален и малко перверзен, самозаличаващ се до степен да се продаде.

Защото измежду музикалния спектакъл актьори от своето потомство, Сондхайм, който умря през 2021 година на 91 години, беше може би най-артистичният - провокационен, необикновен, некадърен на несериозност в среда, постоянно отхвърляна като повърхностна. Може би за негово отчаяние той не беше най-хубавият предприемач с представления, които рядко продължаваха дълго на Бродуей. И работата му беше по-добра за това.

И до момента в който Сондхайм композира с духа на авангардист, той беше повече постмодернист от Бабит, макар че разказа Бабит като прикрит текстописец, който се възхищаваше на Керн и Арлен толкоз, колкото на Моцарт и Шьонберг.

„ Първият час на всеки от нашите седмични сесии щяха да бъдат отдадени на анализиране на ария като „ All the Things You Are “, спомня си Сондхайм, „ идващите три от симфонията „ Юпитер “, като постоянно се концентрирахме върху стегнатостта на структурите, лекотата и пестеливостта на мюзикъла. хрумвания. " Жанрът нямаше значение; занаятът го направи, заради което един от най-влиятелните им уроци включваше по какъв начин фугата на Бах построява, както се изрази Бабит, цяла катедрала от тематика с четири ноти. По-късно Сондхайм ще направи същото в партитурата на „ Anyone Can Whistle “.

Като студент, Сондхайм написва някои юношески песни като текстописец-композитор — най-интригуващото, фрагменти на мюзикъл „ Мери Попинз “, който предхожда кино лентата на Дисни с повече от десетилетие. Но след провал, първата му професионална заслуга е като текстописец на „ West Side Story “. Последва „ Gypsy “ с музика на Jule Styne, само че едвам с „ A Funny Thing Happened on the Way to the Forum “ Бродуей видя първото си шоу с музика и текст на Sondheim.

Често го питаха кое е първо, музиката или текстът. Най-точният отговор евентуално е от време на време едното, от време на време другото, от време на време и двете, само че с почитание към яснотата на текста. Подобно на Вагнер, който написа либретата на своите опери, Зондхайм желае текстовете му да бъдат чути и разбрани; вокалните му реплики наподобяват тези на Яначек и Дебюси, чиито драми се развиват с ритъма на речта.

Най-плодотворният и упорит интервал на Сондхайм стартира с концептуалния мюзикъл „ Company “ (1970) и съдействието му с известния продуцент и режисьор Хал Принс. Джеминяни сподели, че дружно те „ в никакъв случай не са правили компромис с реализирането на концепциите си “. През този интервал Сондхайм се изявява като постмодернист в духа на Джон Адамс, с бездънен бунар от препратки, показани с мигане или откровеност, само че на първо място с драматургична цел.

Това може би е повода „ Follies “ от 1971 година да бъде наименуван „ пост-мюзикъл “. Неговата музика изобилства от пастиши – какво е „ Losing My Mind “, в случай че не мелодия на Гершуин от различна галактика? — и изкусна подигравка, като дисонанси, които издават по-тъмната истина на „ The Road You Didn't Take. “

За „ Pacific Overtures “ (1976), Sondheim взе сходен метод на Пучини в „ Турандот “, като слага достоверни звуци – в този случай, Кабуки музика – през неговата лична идиоматична призма. Но, сходно на Пучини, той по-скоро допуска, в сравнение с показва, некадърен да избяга от западната вероятност, до момента в който сякаш споделя история от японска позиция. Това е несъгласие, което не обслужва мюзикъла, както и по-глобалисткия жанр на „ Someone in a Tree “, ария, която донесе банален американски минимализъм на Бродуей.

Вдъхновен от пестеливостта на японското образно изкуство, Sondheim композира аналог в ария, която прави малко повече от насърчаване на индивидуален акомпанимент още веднъж и още веднъж. Докато Филип Глас и Стив Райх прилагаха чувствителността на международната музика към класическата сфера, Сондхайм написа собствен личен тип повтаряща се фазова музика. „ Не е без значение, че когато се срещнах със Стив Райх “, написа Сондхайм по-късно, „ той ми сподели какъв брой доста харесва това шоу. “

Той беше на по-сигурна културна основа с “Малка нощна музика ” (1973), в която концепцията за разновидност е приложена към валсоподобни мелодии в три. Той написа, че обичаната му форма е тематиката и вариациите и че почита „ Рапсодия по тематиката на Паганини “ на Рахманинов. Този мюзикъл се приближава повече до това произведение, в сравнение с всичко останало, написано от Сондхайм, с намек за Сибелиус.

Звукът на Сондхайм, като този на всеки добър постмодернист, беше по едно и също време пореден и хамелеоничен, в никакъв случай повече, в сравнение с в „ Sweeney “, който демонстрира неговия талант и заблудени музикални вярвания в идентична степен.

Освен „ Passion “ (1994), това е най-оперното произведение на Sondheim работи с сензитивност и майсторство, само че все пак той настръхна от концепцията „ Суини “ да бъде наименуван опера или оперета и един път написа, че „ когато „ Порги и Бес “ беше показан на Бродуей, това беше мюзикъл; когато беше изпълнена в Глайндбърн и Ковънт Гардън, беше опера. (Това не е правилно. Винаги е била опера и се е изпълнявала на Бродуей по времето, когато доста опери са го правили.)

В последна сметка „ Sweeney “ е хибрид на музика спектакъл, който внася още една медия: киното. Сондхайм счита, че с цялото ми почитание „ Джон Уилямс е виновен за „ Челюсти “, а не Стивън Спилбърг “. Неговата музика за „ Sweeney “ е също толкоз богата с наблягане на ръба на седалката, до момента в който текстовете са по едно и също време гениални и присъщо мелодични. Сондхайм се гордееше с началната имитация на „ Баладата за Суини Тод “ и с право: „ Посетете приказката на Суини Тод “ основава въодушевление на театрална изкусност и анахронизъм, с пронизително благозвучие в Т-тата, толкоз тревожно, колкото „ съветът “ на Набоков на езика, който подхваща пътешестване от три стъпки надолу по небцето, с цел да потупа, на три, по зъбите ” в „ Лолита. ”

Тук би трябвало да се каже, че звукът на Sondheim не би бил подобен без решителен помощник: Джонатан Туник, неговият оркестрант и до през днешния ден. (Неговите заеми бяха в партитурите на всичките четири шоута, на които неотдавна присъствах.) Сондхайм композираше на пианото си, след което пееше, до момента в който си акомпанираше; оттова Tunick извади текстурите на своето свирене в цели инструментални ансамбли.

В едно изявление Tunick сподели, че не можете да премисляте процеса. „ Могах да схвана доста, освен от действителните ноти, само че и от метода, по който ги изсвири “, добави той, „ метода, по който формулира, метода, по който нападна акомпанимент. “ Той разказва трансформацията повече от всичко като „ дионисианска “. В най-пълния си тип, оркестрацията на Бродуей в този момент, партитурата на „ Sweeney “ изобилства от цветни цветове и тропащ кости смут, пърхането напразно в една ария, толкоз внимателно, колкото ниските духове са смразяващи при започване на „ Epiphany “.

Ако „ Суини “ отразява светоглед, много тъмен, който приказва за Америка единствено алегорично, по-директен взор към страната се появява в по-късните произведения. „ Весело “ разяснява индиректно интервала от историята, който обгръща, като обещанието за галактическа епоха на Спутник отстъпва място на циничния неолиберализъм. А американските тематики са още по-явни в предаванията, които събраха Сондхайм още веднъж дружно с Джон Уейдман, създателят на книгата „ Pacific Overtures “: „ Assassins “ (1990) и „ Road Show “, проблематичен мюзикъл, минал през голям брой проверки и заглавия преди премиерата в окончателния си тип през 2008 година И двата сериала са с дефекти – „ Road Show “ структурно и „ Assassins “ поради смущаващата му приказност на психологично заболяване – само че отразяват обещанието и нещастието на американската фантазия.

„ Assassins “ стига толкоз надалеч, че предлага „ Друг народен химн “, който се чете като литания за отнемане от изборни права от група герои, които всички се усещат разочаровани от система, която трябваше да работи за тях ; не е надалеч от недоволствата, които подхраниха недоверието към държавното управление през днешния ден и възхода на Доналд Дж. Тръмп. елитаризъм и привилегия както на апатията, по този начин и на протеста. За положително и неприятно, партитурата има сетен дух, припомняйки по-ранна работа, без да я цитира тъкмо, а текстовете съдържат сатирични наблюдения, които не биха били неуместни в „ Company “.

Моето потомство фенове на театъра израснаха, обичайки „ Into the Woods “, който, заради трайната си известност като спектакъл за деца, ще остане на сцената надалеч в бъдещето. Но творбите на Сондхайм, които най-вероятно ще продължат, от чисто музикална позиция, са тези, които минимум демонстрират възрастта си и се оказват ориентирани към класиката и постмодерни: „ Follies “ е безконечен Бродуей; „ Малка нощна музика “, универсално елегантен; „ Суини “, постоянно ефикасен.

Джеминяни назова „ Порги и Бес “ на „ Суини “ Сондхайм. Подобно на този театър, той е играл както в театрите на Бродуей, по този начин и в оперите. И сходно на това шоу, това е шедьовърът на популярен американски композитор.