Стойността на нежността

Обикновено не споделям сходни неща, само че преди няколко дни получих имейл от четец, който ми сподели по какъв начин един ред в скорошна колона го е преместил от пространство на амбивалентност в такова, в което е решил да работи с по-преднамерена добрина към съседа.

Докато прочетох късото му, само че в детайли изложение, открих, че дейностите му се въодушевяват. С напредването на деня се пробвах да намеря точната дума, с цел да опиша какво ме трогна в тази история. Осъзнах, че разказът на мъжа беше изпълнен с деликатност, както в метода, по който си разреши да спре и премисли кой искаше да бъде в този миг, по този начин и в метода, по който в последна сметка избра да изрази съответния жест на добрина. Сякаш бях очевидец на дребен акт на деликатност и че, въздействайки върху мен, тя се разклони на открито като притоци на река и докосна доста места по едно и също време.

Оттогава започнах да премислям този дребен въпрос: „ Как да останем нежни? “ Изглежда необикновена дума, която рядко слушам да се употребява, а когато го върша, не е в подтекст, който допуска мощ, резистентност или мъдрост. По-често думата се свързва с мекост и някаква накърнимост. Когато действаме с деликатност – да вземем за пример избирайки да се свържем премислено с различен човек, без значение от натиска на времето, позволявайки си да спрем и да бъдем разчувствани от среща с хубостта или даже да се отнасяме към себе си с повече съчувствие, когато ни боли – постоянно има заплаха да бъдем признати за даденост, компрометирани или неразбрани по някакъв метод. Но не мисля, че този риск би трябвало да ни попречи да обмислим методите, по които сърцата ни могат да останат отворени в свят, който наподобява упорства да предизвиква безразличието и предпазения персонален интерес. Тогава въпросът е: само че по какъв начин да останем нежни в подобен свят?

Произведението „ Tree Swallow “ от 1956 година на американския художник Арън Бохрод ме развълнува още първия път, когато го видях преди няколко години. Това е натюрморт от trompe-l’oeil на мъртва дървесна лястовица, легнала по стомах с разтворени крила върху парче камениста земя. Между перата на птицата и по върховете на крилете й са се натрупали песъчинки. Красивите преливащи перки на мантията му към момента блестят, като че ли лястовичката може ненадейно да се надигне и да се стрелне. Има червени паднали листа и дребни части парчета по земята, в това число смачкано парче синя хартия, върху което художникът е надраскал името си.

Може би, в случай че сърцата ни бяха по-нежни и се разбиваха по-лесно, светът ни щеше да наподобява малко по-различно

Бях притеглен от това по какъв начин тази картина ме подкани да се съсредоточа върху хубостта на това, което бихме могли да считаме за елементарна и незначителна дървесна лястовица, и по какъв начин то също предлага сърцераздирателно увещание за крехкостта на живота. Избрах това изображение напълно просто, тъй като считам, че да видим малко мъртво птиче, нещо толкоз всекидневно, и по-късно да обърнем внимание задоволително дълго, с цел да го забележим в действителност, може да ни помогне да почувстваме нещо в гибелта му. Картината на Бохрод ми припомня, че част от метода, по който оставаме нежни, е като запазим някакво възприятие на самопризнание и страхопочитание за това по какъв начин дъхът на живота минава през всевъзможни същества, в това число и самите нас.

В един миг живеех в къща, която имаше огромни стъклени порти от пода до тавана, водещи към задния двор. По-често, в сравнение с желая да си спомня, чувах ненадейно тътен и разбирах даже преди да погледна, че друга птица по простъпка е избила живота от дребното си тяло. Отидох, сърцето ми се свиваше всякога, когато страховете ми се потвърждаваха. Докато гледах картината на Бород, желаех да схвана повече за дървесните лястовици. Тази мигрираща птица, с размерите на червеночервена птица, населява Северна Америка и Канада и в полевия онлайн указател на Audubon открих, че мога да чувам другите й крясъци: ария на костур, ария на зазоряване и две други.

Може би, в случай че всички разбирахме, че всеки загубен живот, даже този на една птица в границите на цяла и комплицирана екосистема, е загуба, която си коства да бъде приета, е тиха тъга, ние бихме били по-малко склонни да възстановяваме многото типове принуждение, което си предизвикваме един на различен. Може би, в случай че сърцата ни бяха по-нежни и се разбиваха по-лесно, светът ни щеше да наподобява малко по-различно.

От няколко години съм покорен от работата на основания в Лондон актуален художник Матю Кришану. Той е израснал в Бангладеш, Индия и Обединеното кралство и работата му изследва тематики като памет, детство, вяра, власт и междукултурни пейзажи. Картината на Кришану от 2018 година „ Момчета на канара “ е една от поредност произведения, в които той се основава на полуавтобиографичен роман за две момчета, които откриват света към себе си. На него се вижда по какъв начин момчетата седят приклекнали на ръба на виолетов камък, гледайки към голямо синьо море. Пясъчната брегова линия наднича от горния ляв ъгъл на платното. Представяме си ги по какъв начин гледат по какъв начин водата се плиска по ръба на камъка или се връща назад в по-широкото море.

Обичам тази картина, тъй като за мен тя изобразява лекотата, с която децата могат да запазят възприятието на учудване за света. Думата „ гальовен “ произлиза от англо-френското прилагателно „ tendre “, което значи мек. Но също по този начин е обвързвано със остарелия френски глагол „ tendre “, което значи „ предложение или задържане “. Запазването на удивлението е за мен метод да предложа или задържа отвореност на сърцето и духа към по-широкия свят. Чудото ни прави любопитни и чувствителни към живота към нас и това е различен метод, по който нежността се култивира и поддържа. Думата „ гальовен “ също е обвързвана със средноанглийската дума „ tenden “, да се грижа за, този, който се грижи за различен.

Повечето деца имат тази обща податливост да се чудят и по тази причина си оферират чудесна компания в насърчаването и поддържането на това знамение, в подхранването на деликатност към света, която толкоз постоянно се губи, когато пораснем. Как можем, като възрастни, да се стремим да разпознаваме и поддържаме напъните на другия към деликатност? Размишляването върху тази работа ме кара да желая да задам въпросите: " Кога за финален път се почувствахме откровено учудени от света и какво смекчи в нас посредством това прекарване? Как можем да практикуваме обработване на възприятие за удивление и да научим, че това възприятие води до деликатност? "

Картината от 1930 година „ Нов ден “ е от английския художник и илюстратор Уилям Хенри Маргетсън. В стая с бели стени и бели пердета, усмихната млада жена, облечена в блестящо оцветена тога, слага стъклена купа с ярки жълти, оранжеви и червени цветя на перваза на прозореца. Поставянето на цветя в една стая може да наподобява като несъществено нещо, само че се чудя какъв брой моменти в личния ни живот са били изместени към по-добро, даже когато не съумяваме да записваме смяната, когато сме влизали в домове, офиси, лечебни заведения, хотели, които са били огряни от цветя.

Харесва ми простотата на жеста на дамата в тази картина, нейното деликатно внимание към хубостта. Това е произведение, което наподобява загатва за възприятие на оптимизъм и вяра по време на междувоенния интервал, в който е направено. Това ми подсказва, че нежността, желанието да останем отворени, замислени, изпълнени с вяра, могат да бъдат практикувани посредством поредност от дребни жестове през дните и живота ни.

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран