Тази двойка вдъхнови ли „Кой се страхува от Вирджиния Улф“ на Едуард Олби?
Елизабет Тейлър и Ричард Бъртън снимат своите брачни демони във филма „Кой се страхува от Вирджиния Улф?“ (1966 г.). Но нито те, нито техният режисьор Майк Никълс, могат да си припишат заслугата за това, че са първите, които се опитват да пренесат пиесата на Едуард Олби от 1962 г. на екрана, или дори за това, че са първата филмова двойка, която се основава на собствения си раздор в реалния живот в този контекст.
През април 1965 г. Анди Уорхол заснема това, което писателят Шелдън Ренан описва като „римейк“ на драмата на Олби, според каталога на музея Уитни за ранните филмови творби на Уорхол. Звездите бяха женени артисти – ъндърграунд режисьорите Мари Менкен и Уилард Маас – и концепцията беше в съответствие с някои филми на Уорхол от периода: Поставете камерата във фиксирана позиция; заснемете две ролки с 16-милиметров материал, докато личностите в кадъра участват в смесица от самодраматизиране и просто съществуване; след това оставете тези два барабана, общо около 66 минути, да се изпълняват нередактирани.
Резултатът беше озаглавен „Кучка“ и ще получи това, което вероятно е първото му публично представяне в събота като част от To Save and Project, годишната програма на Музея за модерно изкуство за работа по опазване на филми.
Уорхол никога не е отпечатвал филма, Грег Пиърс, директор на филма и видеото в музея на Анди Уорхол в Питсбърг, каза в телефонно интервю. „Във филмите на Уорхол има йерархия“, обясни той. Има такива в канона, заглавията, зад които Уорхол стоеше, включително „Empire“ и „Chelsea Girls“, които бяха отпечатани и показани. Но има десетки други, за които Уорхол смята, че не работят; в тези случаи той просто продължаваше напред.
Еди Седжуик, фаворитът на Factory, който скоро ще се появи в „Poor Little Rich Girl“ и „Vinyl“ на художника.Филмът на Уорхол едва ли е единственото заглавие на тазгодишното издание на To Save and Project, което е спасено от неизвестност или което ще бъде показано в отдавна невиждана форма.
“Burning an Illusion” на Menelik Shabazz от 1981 г. е достъпен за поточно предаване, но никога не е бил официално пуснат в Ню Йорк. Съвременен запис на същата среда, която Стив Маккуин описва в „Lovers Rock“, включва дори Джанет Кей (певицата на „Silly Games“) в кратка поява. Проследява чернокожа двойка в Лондон, Пат (Каси Макфарлейн) и Дел (Виктор Ромеро), през възходите и паденията на връзката им, докато социални сили - безработица, лишаване от свобода - ги насочват към по-активен политически живот.
Откриването на фестивала в четвъртък (и повторение на 17 януари) е реставрация на „Черният пират“, измамник от 1926 г., който представлява голям напредък в историята на цвета филм. „Черният пират“ не беше първият пълнометражен филм, заснет в двуцветен Technicolor, но беше, както пишат Джеймс Лейтън и Дейвид Пиърс в изчерпателната си история, „Зората на Technicolor“, забележителен като успешна история, в която цветът е бил планиран от началото на продукцията.
Авторите обясняват как звездата Дъглас Феърбанкс е допринесъл за осигуряването на цветова схема, която няма да бъде разсейваща за публика: Палитрата предпочиташе зелено и кафяво и беше проектирана да наподобява илюстрации в детски книги или картини на холандски майстори. Именно този приглушен вид връща новата дигитална версия, направена от оригиналните негативи.
влизане в публичното пространство преди година. Разказва историята на млад, наивен вестникар от Вашингтон (Гилбърт), който се влюбва в обществен редактор (Ийгълс), който случайно има връзка с шефа му.През 1970 г. влиятелна книга, издадена от MoMA, „Изгубени филми“, идентифицира „Мъж, жена и грях“ като неоцеляла в нито едно копие. Но MGM имаше такъв още тогава, каза Дейвид Стен, сценарист и автор на авторитетни биографии на Клара Боу и Джийн Харлоу. През 1971 г., след като „Изгубени филми“ привлече вниманието към „Мъж, жена и грях“, студиото направи отпечатък за това, което сега е музей „Джордж Ийстман“, който да се съхранява в Рочестър, Ню Йорк.
Но имаше уловка, каза Стен. Режисьорът Монта Бел преработва филма през 1931 г. в Universal като „Up for Murder“ и договорът за правата предвижда оригиналът да не може да бъде показан. Въпреки че през годините имаше редки, некомерсиални прожекции, изтичането на авторските права е това, което позволи на Stenn да финансира реставрация с оригиналните нюанси.
Дори когато няма разпечатки известно, че оцелява, винаги има надежда. Стен спомена, че колекционер наскоро се е свързал с него относно изгубен филм от 1923 г. на Клара Боу, който изглежда се е появил в Омаха, в кутии с филми, продавани на търг от магазин за фотоапарати. Засега Стен не желае да разкрива повече. Но, каза той, „тези неща все още могат да се случат.“
To Save and Project продължава от четвъртък до 4 февруари. За повече подробности вижте moma.org.
