The Shape of Things, преглед на Pallant House — натюрморт в целия му преходен блясък

Нахален карамфил се извисява над блудкава, розова като сьомга роза, увиснала утринна популярност и чепка грозде, която към този момент се е отказала от една от своите номер, месото е кафяво и се стича, до момента в който гние единствено по мраморната повърхнина.

Нарисувано от холандския художник от 17-ти век Саймън Верелст, „ Рози, утринна популярност и карамфил на мраморна перваза с малко грозде “ е горчиво-сладък празник на нашия свят в цялата му преходна популярност. Като подобен, той въплъщава жанра, който става прочут като натюрморт от 1650 година насам.

Подкрепен от процъфтяващата търговия с цветя, рисуването на натюрморт се появява като род в Ниските земи. Като вълнуваща галерия, The Shape of Things: Still Life in Britain в галерията Pallant House в Чичестър, свидетелства, че тя процъфтява и в Обединеното кралство, изключително с преместването на холандски художници, в това число Verelst, в Лондон. 

Шоуто в Чичестър съдържа към 150 творби от 17-ти век до наши дни и макар че пътуването е почти хронологично, рационалните тематични групи разрешават просветляващ продан сред минало и настояще. В първата стая, да вземем за пример, обичайната vanitas от 17-ти век от холандския художник Едуард Колиър - различен мигрант в Обединеното кралство - събира всемирски съкровища като глобус, музикални принадлежности и книги, с цел да пророкува изпаряването даже на най-просветителните ни инициативи. До него актуалният художник Гордън Чеунг възприема по-буквален метод към гниенето, като употребява мастилено-струен щемпел, с цел да трансформира ортодоксалния натюрморт от 17-ти век от морски блага и плодове във водопад от кървящи цветове, от който се появяват нокът на омар и праскова, разрязани като зяпнала уста, като че ли молят за помощ.

Преди Ченг и връстниците му да могат да си разрешат сходни свободи, едно предходно потомство се впусна в по-уважителни деконструкции. Сянката на Сезан, чиито преосмисляне на гледната точка и дистанцията революционизираха опциите на жанра в края на 19 век, тегне над „ Натюрморт със стъклен буркан и сребърна кутия “ (1914) на Уинифред Гил, до момента в който тя изравнява вероятността си, тъй че обектите да се появяват върху на ръба на плъзгане от плота.

Гил беше една от многото дами, които работеха в жанра. Отчасти редиците им набъбнаха, тъй като на дамите не беше разрешено да посещават уроци по изобразяване, което направи предизвикването да рисуват човешки фигури.

От хубавичко годишна продукция творби на дами, открояваща се е „ Черно и бяло ” (1932) от недооценения Дод Проктър. Тук Procter открива завладяващо напрежение сред луксозните, осезаеми текстури на халат от хермелин, копринен шал и кожени ръкавици, хвърлени безредно върху мраморна маса, и строгия искра на монохромните им тонове.

Две дребни сиви лъжици, нежни като остаряла фамилна двойка, остават изолирани от едната страна на завивка, до момента в който здрава кана ги заема другото

До 1940-те и 1950-те години английските художници наваксват абстракцията, която е заляла европейската живопис десетилетия по-рано. Корнуол, дом на практикуващи, в това число Барбара Хепуърт, Бен Никълсън, Вилхелмина Барнс-Греъм и Патрик Херон, беше център на опити. В Pallant House можете да усетите Heron по какъв начин мисли върху платното, разбъркано, само че плодотворно, до момента в който размества и размества маси, лампи, цветя и прозорци, рисувани с плътни, небрежни линии върху плоски равнини – „ Натюрморт “ (c1948-49) и „ Кръгла бяла маса: Сейнт Айвс ” (1953-54) — до момента в който обектите се замъглят и разместят, постоянно като че ли се реят сред стаята и градината.

За разлика от разстройството на Херон, сходната на Дзен изясненост на две картини от Уилям Скот — „ Варианти на натюрморт 2 “ (1969), който изрязва разнообразни съдове до безлики сини и бели форми на фона на перлена земя, и „ Чаша “ (1974), който слага мека бяла чаша, леко наклонена, до колажиран пакет Gauloise — илюстрирайте триумфа на техния художник в устрема му да откри „ хубост в простотата “.

Няма нищо просто във визията на Ануар Джалал Шемза. Силно подценяван до неотдавна, пакистанският художник се реалокира в Лондон през 1956 година, година преди да нарисува натюрморта, показан тук, чиито светещи безвъздушни геометрии, тук-там преливащи в разпознаваеми съдове, смесват въздействия от ислямския модел до Пол Клее. 

Независимо от Шемза, вижда се какъв брой постоянно най-хубавите картини демонстрират рационално потребление на бледи нюанси. Яркостта и чувството за пространство, предоставени от тези тонове, ускоряват невероятния заряд, който пука в творби, които толкоз постоянно работят като медитации върху смъртността.

Добри образци включват „ Черен натюрморт, Череп на овен III “ на Майкъл Аертън (1959 година ), който сплотява скотски череп с яйце и чаша цветя в комбинация от бели - тебеширени, сярни, транспарантни - които също пръскат фона, сходен на черна дъска. Различен, по-подобен на стриди искра свети в „ Cuddling Skulls “ (1995), деликатният отговор на Маги Хамблинг на посещаване в Мексико, където, както тя се изрази, „ животът и гибелта са една до друга “.

И въпреки всичко част от съблазнителността на натюрморта произтича от дарбата му да показва крехкостта на съществуването с изисканост и сензитивност. Експерт в наклонени, само че поразителни образни изказвания, Лубайна Химид предлага завладяващо тайнствен облик - " Кана и две лъжици " (1989) - в който две дребни сиви лъжици, нежни като остаряла фамилна двойка, остават изолирани от едната страна на завивка до момента в който здрава кана заема другата.

Докато пандемията взе своите ужасни жертви, нашата телесна чупливост в никакъв случай не е била по-очевидна. Със своята типична сбита деликатност, роденият в Германия фотограф Волфганг Тилманс улавя любопитната комбинация от досада и безпокойствие, характеризираща ранното заключване в „ Натюрморт в Хампстед “ (2020), до момента в който снима куп фрезии в съвсем мрак дружно с навивка кухненско руло и неизмита купа против прозорец, по едно и също време непрогледен от дъжд и почервенял от слънчева светлина.

И въпреки всичко натюрмортът улавя жизнеността, както и загубата. В последната стая, озаглавена „ Покой и отражение “, сходни обнадеждаващи жестове се откриват в „ Котка и цветя “ (1981), акварел на Елизабет Блекаддър, който слага котешка фауна с черупка на костенурка, кръгла и грациозна, дремеща измежду дългокраки лилии, полупрозрачна утринна популярност и жив амарилис. До него, в маслената си картина „ Spent Stems “ (2014 г.), Шарлот Верити загатва за трансцендентността, като слага плетеница от мъртви клончета върху плат в небесно синьо.

Въпреки че картините доминират, няма шоу с натюрморт би било цялостно без майстора на керамиката Едмънд де Ваал, показан тук от „ Септемврийска ария, II “ (2020): две позлатени порцеланови плочки, квадрат от алабастър и един-единствен снежнобял порцеланов цилиндър, сврян в ъгъла на рафт в кутия, като че ли чакащи някой да ги пренареди с повече симетричност и великолепие. Безчувственото разположение ускорява нуминозния боязън на творбата, както и наличието в съседство на маслената картина на Алисън Уот „ Wemyss “ (2020). Разпръсната церемониално, тъй че всяка бродирана нишка да бъде изобразена със съвършена трудност, бялата носна забрадка е знак на респект към наблюдението на Уат, че натюрмортът „ не крещи – той шепне “. Що се отнася до жанровете, мишката е тази, която реве.

До 20 октомври

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате