Ти Боун Бърнет, архитект на възраждането на американската музика, стъпва в светлината на прожекторите
„Винаги съм бил добър в това да помагам на други хора да преодолеят самосъзнанието и съмненията си в себе си“, казва Ти Боун Бърнет, плодотворен американски музикален продуцент, автор на песни и композитор на саундтрак. Но Боб Дилън беше този, който го подтикна да преодолее собственото си съмнение.
Бърнет беше на турне с Дилън в средата на 70-те години, свирейки на китара като част от неговото Rolling Thunder Revue, и искаше да остане в сенките. Но Дилън нямаше нищо от това: „Той просто ме избутваше пред публиката по начин, който знаеше, че се чувствам напълно неудобно“, казва Бърнет. Това е една от причините той да обича Дилън.
Оттогава Бърнет понякога се превръща в звезда, докато ръководи проекти на други. Той избра песните за всепризнатия албум на Робърт Плант и Алисън Краус от 2007 г. Raising Sand и ръководи саундтраците за Игрите на глада и O Brother, Where Art Thou? 2000-те, което продължава и днес.
Сега, почти 50 години и 13 награди Грами по-късно, 76-годишният Бърнет отново привлича вниманието с издаването на първия си солов албум от 20 години.
Другата страна не трябваше да се случи. Бърнет пишеше песни за други изпълнители и едва след като шест от мелодиите бяха записани, той осъзна, че има свободна концепция за мистериозна двойка, която може или не може да живее на същата равнина като нас - и солов запис.
Lucius, американската инди фолк група, допринесе за пет песни в The Other Side, като беше поканен от Бърнет, след като ги чу да пеят на среща. Holly Laessig, един от водещите вокали на Lucius, казва, че това е било „Joni Jam“ в къщата на Joni Mitchell. Бърнет изпълняваше някои от собствените си песни и това беше, казва Лаесиг, „първият път, когато той съзнателно пишеше щастлива музика и обичаше всеки момент“.
Джес Улф, другият водещ вокалист, казва песента от албума „He Came Down“ „беше една от онези песни, на които просто естествено искаш да пееш“. „Вярвам, че тази вечер Елтън [Джон] му каза, след като чу тази песен, че трябва да направи запис.“
Запис на Бърнет, който все още е резониращ в музикалната индустрия, е Саундтрак на O Brother, който включва изпълнения на Емилу Харис, музиканта от блуграс Ралф Стенли и Краус, свирещи традиционна американска кънтри, госпъл и южняшка фолк музика. Печели три Грами, включително за албум на годината. Повече от десетилетие след издаването му, през 2011 г., All Songs Considered, водещата музикална програма на Националното обществено радио на САЩ, каза, че албумът „започна възраждането на американската музика“.
„Не искам да звучи така, сякаш имам заслуги за това, но ето какъв според мен беше ефектът: много млади хора по онова време, деца на осем или десет години, чуха тази музика за първи път в този филм ”, казва Бърнет, „и това доведе до това необикновено въстание на млади музиканти сега, като Били Стрингс, Сиера Ферел и Моли Тътъл, необикновени музиканти, които може би никога не са смятали, че този вид музика е жизнеспособен като начин на живот.”
Той казва, че O Brother не е единственият катализатор за съживяването на руут музиката, който е довел до тласък на търговски успешни изпълнители като Mumford & Sons, The Lumineers и Old Crow Medicine Show. „Сърфирахме на вълна, която вече беше започнала. Значителната част беше, че го популяризира; той донесе в масовата култура нещо, което беше по-скоро музика за кафенета по времето, когато това се появи. е изпълнителен музикален продуцент и композитор за сериала на ABC Nashville, който е създаден от съпругата му Callie Khouri, сценарист, продуцент и режисьор.
Най-известният проект, върху който Бърнет работи, е Ionic Originals, звуково чист , единствени по рода си, физически записи, чрез неговата компания NeoFidelity. Първият публичен резултат беше презаписът на Дилън на „Blowin' in the Wind“, който беше продаден за близо 1,8 милиона долара на търг през 2022 г.
„Това е отговор на комерсиализацията на музиката, която се извършва чрез технологични иновации, ако мога да ги нарека така, от последните няколко десетилетия“, казва Бърнет. „Искахме да направим нещо, което не е масова култура, което не може да бъде масово произведено и не може да бъде превърнато в стока до нула, както всяка друга записана музика. Целта е да се създаде пространство, където добре записаната музика се третира като изящно изкуство.“
Високата цена, платена за песента, не притесни Бърнет. „Пазарът говори, така да се каже, и отиде за това, за което отиде“, казва той. „Бих казал, че стойността вече се е удвоила. Притеснението ми е не толкова за какво е отишъл, а доколкото е отишъл [въобще] и че продължава да натрупва стойност, вместо да губи стойност.“
Други са много по-свободни с похвалите си за Бърнет, отколкото самия човек. Преди дискусия в National Sawdust в Ню Йорк тази вечер с Бърнет за Другата страна и неговата кариера, организирана от Музея на Грами, Джейсън Емънс, главен куратор на музея, в имейл нарече Бърнет „бездънен кладенец от музикални познания, стилове и преживявания” със „страхотен слух и рядка дарба да помагаш на артистите да намерят същността на дадена песен и да я предадат в студиото”.
Оценката на Бърнет за себе си е определено по-малко кипяща. Когато разговаряхме преди дискусията и изпълнението, той каза: „Ще изсвиря няколко песни и това ще бъде първият път, когато се опитвам да изпълня от около 20 години. Любопитен съм как всичко това ще ми се отрази сега, защото със сигурност моето самосъзнание и съмнение в себе си — мисля, че успях да преодолея тези неща, като написах тези песни, които писах за други хора.“
„Другата страна“ излиза на 19 април
