„Tired of Being Quiet“, Sarah Jarosz Tests the Mainstream
В съвременния Нешвил писането на песни често е въпрос на професионализирано съавторство: планирани, комбинирани сътрудничества от среща, музиканти, които споделят стая, за да излязат със стабилен материал.
Това е метод, от който Сара Ярош до голяма степен избягваше, докато не направи седмия си студиен албум, „Polaroid Lovers .” LP, който пристига в петък, включва песни, които тя е написала с хора от Нешвил зад кулисите, включително Джон Рандъл, Натали Хемби и продуцента на албума, Даниел Ташиан, който е работил върху сливането на кънтри и психеделия на „Golden Hour“ на Кейси Мъсгрейвс.
В “Polaroid Lovers” Ярош достига до по-широка аудитория, като същевременно запазва своята индивидуалност. Песните са по-включени, мускулести и ехтящи от предишните й албуми, които бяха интимни и до голяма степен акустични. Но нейната специфична гледна точка – едновременно ясномислена, замислена, уязвима и отворена към желанията – се проявява.
Първата песен, която Jarosz написа с Tashian, беше „Take the High Road,“ със звънлив припев, който заявява: „Няма да е лесният начин/да кажеш това, което искаш да кажеш.“ Във видео интервю от дома си в Нашвил, със струнни инструменти, висящи на стената зад нея, Jarosz каза, че текстът на песента „е почти теза за целия албум. Знаеш ли, „Омръзна ми да бъда тих – време е да се изправя пред страха.“
„Изгради ме от кости“ (2013). Докато се изявяваше като соло изпълнител, тя стана редовен участник в „На живо от тук“, общественото радио шоу, ориентирано към струнни групи, водено от Крис Тайл.Jarosz има печели награди Грами със собствените си албуми „Undercurrent“ (най-добър фолклорен албум) и „World on the Ground“ (най-добър американски албум), и като член на I'm With Her, нейното близко хармонично акустично трио с Aoife O' Донован и Сара Уоткинс; техният сингъл от 2019 г. „Call My Name“ беше обявен за най-добрата американска коренна песен.
Но Jarosz в никакъв случай не е фолк, roots или акустичен пурист. „Никога не обичам да мисля за жанр“, каза тя. „Твърде клаустрофобично е да мислиш за музиката по този начин.“
Нейният репертоар включва песни на Radiohead, U2, Massive Attack и Billie Eilish и когато излезе от блуграс и фолк кръг, времето й в „Live From Here“ я свикна да работи с барабанисти. Тя заложи на кънтри-рок ритъм секция в албума си от 2020 г. „World on the Ground“, набор от песни, отразяващи нейните тексаски корени, които тя написа и записа с Джон Левентал, продуцента и съпруга на Розан Кеш.
Ярош напусна Ню Йорк, за да се установи в Нешвил по време на пандемията, а през 2023 г. тя се омъжи за басиста Джеф Пикър, дългогодишен музикален партньор. Една от новите й песни, натрапчивата, подбрана „Columbus & 89th“, размишлява върху изоставянето на нейния квартал Upper West Side. „Това е може би най-личната песен в целия запис“, каза тя. „Но след факта разбрах, че много хора могат да се свържат с тази песен. Всеки път, когато сте принудени да попаднете в нова ситуация, извън вашия контрол, мисля, че тази песен говори за това. Тези осъзнавания идват след като песента е написана.”
“Jealous Moon” отваря албума; написан от Jarosz и Tashian, това е оживен, химнен кънтри рок за раздяла и съжаление, със соло на октава на мандолина. „Ето ни под разбито сърце небе/Скъпа, не знам защо отлетях твърде рано“, пее Ярош, съжаляващ, но гледащ напред.Още една песен, „ Runaway Train,” е оптимистично сътрудничество с Джон Рандал, което не би било неуместно в масовото кънтри радио, наслаждавайки се на неговите сравнения: „Имаш сърце като влак беглец/крещиш по склона на планината.”
Jarosz признава еволюция в нейното писане на песни, но не и към формулите на Нашвил. „В началото писането ми се струваше малко повече като запис в дневник, малко по-изповедно, със сърце в ръкава ми“, каза тя. „Когато остарях, започнах да се чувствам все повече като разказвач на истории. Все още мога да разкажа историята си, но бих искал да го направя по начин, по който и други хора да могат да намерят своята история в нея.“
Стигане до сърцето на песента „е това, което е важно за мен“, добави тя. „Това е едно безкрайно пътуване за автора на песни. Всъщност никога не искате да стигнете до финалната линия или да кажете: „Е, разбрах го“. Това никога няма да се случи. И затова е страхотно.“
