Тошико Такаезу, преглед на музея Ногучи — скулптури на богати отсъствия и цветни присъствия
Отсъствието беше жизненоважно присъствие за скулптора Тошико Такаезу. Тя изграждаше формите си около меки могили от празнота, по-богата от всичко, което окото можеше да прецени. „Важното е тъмното пространство, което не можете да видите“, каза тя веднъж и в този дух обви празнини в керамика, понякога пробивайки черупката с малък окулус. Нейната работа също е великолепно екстровертна: прегледът на музея Ногучи за нейната 60-годишна кариера е жив със зашеметяващи повърхности, извити, гладки и назъбени равнини, остъклени в слоеве цвят.
Продължете през приземния етаж, осеян с Композициите на Ногучи от груб и полиран камък, изкачете се по стълбите до апартамента от просторни галерии и ще се озовете в света на Такаезу от тотемични монолити, стълбове като дървета и блестящи кълба. Трудно е да се повярва, че тя е създала такъв атмосферен пейзаж само от глина.
Тази панорама ви позволява да се приближите до обектите и да видите как се изразяват чрез набраздения и петнист език на кожите си. Някои приличат на планети, изпръскани с оранжево и лилаво. Някои имат изпъкналост, подобна на сладък картоф, кожата им е изпъстрена в охра и жълто. Тези грудкови автопортрети излъчват радост, сякаш току-що са били откъснати от земята, за да посрещнат дневната светлина за първи път.
Toshiko Takaezu: Worlds Within е амбициозна пътуваща почит към художник, който в нея смъртта през 2011 г., беше почитан от керамиците и почти непознат за всички останали. Нейната работа е изчезнала в тази двусмислена зона между изкуството и занаята, голяма част от която е направена във време, когато мъжете царуваха над престижните сфери на живописта, скулптурата и архитектурата. Жените процъфтяваха в полетата, предяха влакна, опипваха теракота и от време на време подхлъзваха скромните си материали в оскъдните помещения на музея.
За известно време Takaezu хвърляше изящно функционални купи, чайници и чинии. В крайна сметка тя премина към по-голям мащаб, използвайки колело, задвижвано от педали, и пещ с изключителен капацитет, за да направи съдове, твърде големи, за да ги прегърне един човек. Тя остъклява своите саксии в абстрактни жестове, капки и прекрасни светещи нюанси. Нейните форми съдържат ехо от древния свят; екстериорът им намеква към абстрактния експресионизъм.
Много керамици от средата на 20-ти век се фокусираха върху създаването на прототипи за масово производство; Takaezu беше лоялен към уникалните творения, които излъчваха първична човешка топлина. „В нашия силно механизиран век е важно да имаме ръчна изработка, където можем да работим с ръцете и умовете си“, каза тя на първата годишна конференция на американските занаятчии през 1957 г. „В известен смисъл това е храна за търсещата душа . . . Грънчарите по необходимост трябва да направят повече от експерименталните парчета. С това имам предвид експериментална по форма и повърхност, която е комбинация от скулптура и живопис.”
Те излъчват радост, сякаш току-що са били изтръгнати от земята, за да посрещнат дневната светлина за първи път
Такаезу е роден през 1922 г. в Пепико, Хавай, на Родители японски имигранти. Шестото от 11 деца, тя нарича себе си „детето на пъпа“, точно в средата. Най-ранните й спомени бяха чувствени: песента на чучулигата, уханието на цветя, сянката, хвърляна от тялото й, докато играеше в стягащия се здрач. Тя насочи този празник на впечатленията в изкуство, което резонира с природата.
Много по-късно, когато живееше в Клифтън, Ню Джърси, и преподаваше в Принстън, тя подреди студио, което се вливаше в градината, с вътре и отделен от плъзгаща се стъклена врата. Журналист, който я посети там през 1969 г., описва настройката: „Сред произволните редици саксии може да откриете тиква, купа с чери домати, форми, наподобяващи самите саксии . . . И ако ателието й прилича на градина, то е само защото извивките на нейната керамика са извивките на всички природни неща, зелена чушка, кошер, човешка фигура.“
Тя започва кариерата си в търговско грънчарско студио в Хонолулу, но едва когато се приземи в Академията Кранбрук в Мичиган, тя намери своя път. Първоначално тя моделира работата си върху използваемите предмети и подобните на бижута глазури на нейния ментор Майя Гротел. Велик учител, както и легендарен керамик, Гротел я насочи далеч от почитта към спонтанността и свободата. Takaezu също влезе в академията, подскачайки сред институциите до 1965 г., когато се установи в провинцията на Ню Джърси и по-късно се присъедини към факултета в Принстън.
Свидетелствата на нейните ученици изпълват последната глава от каталога на шоуто и тя изглежда като перфекционист, който не винаги може да направи разлика между отдадеността на изкуството и робството на себе си. Чираци, които са изпълнявали функциите на общи кучета, си спомнят, че тя предупреждаваше отклоняващите се с твърдостта на кротък сержант.
Кейт Рандъл, асистент през 90-те години, описва невинно искане на прахосмукачка, за да почисти господарска къща. Такаезу й подаде парцал и й нареди да коленичи. Единственият начин да се осигури истинска чистота, каза художникът, е да се приближи достатъчно, за да види мръсотията. Други ученици разказват за безкрайни пристъпи на плевене и повторно плевене.
Това не беше само режимът на капризен дисциплинар: Такаезу смяташе упоритата работа за съществена за съзиданието. Оформянето на глина беше физически труд и изискваше дълбоко съзнание и безмилостна строгост. (Също така наистина се нуждаеше от помощ — и от стълба — когато остаряваше и парчетата й ставаха все по-големи.)
Често я обземаше нещо като метафизичен екстаз. „Когато изграждам една от затворените форми и съм горе на скеле и колелото се движи, има почти психическо усещане, че ще бъда издърпана надолу в гърнето“, каза тя. „Има опасност да вляза. Това е фантастично усещане. Сърцето ми бие. Странно е дори да се говори за това. Ето ме отгоре и когато погледна надолу, сякаш цялата вселена е точно в гърнето.“
До 28 юли
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте @FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
