В документалния филм „Фрида“ собствените думи на художничката Фрида Кало се използват, за да разкажат нейната история
Фрида Кало използва собствения си опит, за да информира своето изкуство. В този дух личните писания на Кало се използват, за да разкажат историята на живота й в нов документален филм „Фрида“.
Режисьорът Карла Гутиерес съчетава разказ от първо лице с архивни кадри и интерпретативна анимация на работата на Кало в филмът, който сега се излъчва на Prime Video.
Гутиерес, която е родена в Перу и се премества в Съединените щати, когато е била тийнейджърка, си спомня, че за първи път наистина се е свързала с картините на Кало в колежа.
„Бях нов имигрант и имаше една конкретна картина, която наистина ме запозна с нейния глас като художник на нея между границата на Съединените щати и Мексико“, каза Гутиерес в интервю за Асошиейтед прес по-рано тази година. „Току-що видях моето преживяване по това време наистина отразено в картината. Тогава тя просто стана част от живота ми.”
Гутиерес беше монтажист по професия и се задоволяваше с този път в създаването на филми. Тя работеше върху смислени проекти като „RBG“ и „Julia“, което й позволи да бъде интимно ангажирана в творчеството. Но когато приятел режисьор й прошепна името на Кало, тя се върна и препрочете една от онези книги, които беше чела в колежа. След часове тя правеше планове да режисира.
„Чувствам, че тази история наистина ми каза, че трябва да се засиля и да режисирам тази“, каза тя. „Разбрах, че тя може да разкаже много от собствената си история и имах чувството, че това все още не е направено. Надяваме се, че това е нов начин да навлезете в нейния свят, в ума и сърцето й и наистина да разберете изкуството по един по-интимен, суров начин.“
Самата Кало не е давала много интервюта през годините, каза Гутиерес, но е писала много интимни и лични писма. Тя беше изненадана от чувството си за хумор, сарказма и иронията й, както и от „колко категорична беше относно мненията си“.
„Това е нещо като объркана увереност и объркан феминизъм по някакъв начин“, каза тя.
Екипът по продуцирането на филма трябваше да претърси няколко различни музея, за да намери тези писма, които да компилират в пълна картина, включително музея на Фрида Кало в Мексико Сити, Националния музей на жените в изкуствата във Вашингтон (където кореспонденцията й с майка й беше настанена) и Филателния музей на Оахака, където откриха писмата й до нейния лекар за всичко - от сложния й брак до спонтанния й аборт.
Едно от най-големите творчески решения беше да се анимира изкуството на Кало навсякъде, което се оказа малко разделящо след премиерата на филма на филмовия фестивал Сънданс по-рано тази година. Някои го обичат. Някои не го правят. Но това беше част от визията за филма от най-ранните етапи. Надеждата, каза Гутиерес, беше да пренесе публиката от реалния свят в нейния вътрешен свят.
„Винаги съм мислил за сърцето и вените й, които просто се движат от ръцете й към платното“, каза тя . „Искахме да бъдем много уважителни към картините, но да внесем лирична анимация, за да почувстваме, че се потапяме в нейните истински чувства и сърце.“
Тя също така е особено горда, че нейните сътрудници са предимно латински и са двуезични. Композиторът е мексиканец. Анимационният екип е изцяло от жени от Мексико.
„Да се инжектира това културно разбиране на страната във филма е фантастично“, каза тя.
