Вълнуващият химн на Дейвид Хокни за сезоните

Небето над Кенсингтън Гардънс към момента е най-вече сиво, само че на гигантския афиш пред северната изложба Serpentine пролетта е сияйна: къща на дърво, издигната към цъфтящи клони, свети на фона на ослепително синьо. Това е идилия и покана: изкачете се по стълбата, подпряна на ствола, картината нервира, и ще погледнете към върха на света, през тлъсти пъпки и спираловидни цветя, високо до облаци и върхове на дървета.

Вътре в галерията пролетта, предвестена от тази къща на дърво, е първият от четирите сезона, които се разпростират в потапящата, опияняваща галерия за разходка Дейвид Хокни: Една година в Нормандия и някои други мисли за рисуването. Мътните зимни полета блестят в обилна свежа зеленина. Разноцветните овощни градини в края на лятото разпръскват своите плодове. Стволовете на есенните дървета са изпъстрени като винено-лилаво, след което бял прахуляк върху черни клони образува трепереща решетъчна шарка, пресечена със снежинки.

Показан за първи път в Лондон, 90-метровият фриз „ Една година в Нормандия “, отразяващ блокирането напролет на 2020 година до зимата на 2021 година в градината и пейзажа към неговия Pays d’Auge home, е шедьовърът на старостта на Хокни. В кристална изясненост, ясна конструкция, упорит мащаб и вкусни разнородни маркировки, тя споделя мощните страни на неговите съблазнителни, стилизирани ранни картини. Това също е умишлено късна работа: за минаващото време, цикъла на природата, вътрешността, по какъв начин действителността става от ден на ден абстракция, до момента в който остаряваме. Хората отсъстват, макар че къщата с червен покрив на Хокни, градинските столове и къщата на дървото са човешки резерви; блестящи бали сено и купчини зимни трупи приказват за обработване.

Най-поразително е опростяването в величието: като че ли той тества какъв брой кратко може да стане представянето. Изображенията варират от изцяло осъществени триизмерни изображения в дълбокия космос — вълнисти полета, криволичещи пътеки, дървета в пъстра зеленина, които се отдалечават в далечината — до плоски, минималистични обозначения. Само контури на листа се носят и танцуват; цветята се събират в петна и точки; диагоналните наклонени черти предават рядка дъждовна стихия. „ Всички белези върху плоска повърхнина са абстракции, те не могат да бъдат действителни “, декларира Хокни, художникът, който повече от всеки различен след Пикасо поддържа фигуративната живопис жива и известна.

В тази прохладна, приятна, само че провокираща мисъл галерия има преценка за историята на основаването на изображения. Един мотив е за медиите: колажиран от към 100 произведения, основани на iPad благодарение на персонализирано приложение за четки, „ Една година в Нормандия “ съчетава антична пасторална традиция със завладяването на новите технологии от дъртак. IPad разрешава на Хокни да работи бързо, улавяйки мига по-бързо даже от Моне, който търси l’instantanéité, като рисува на пленер. Прекалено лесна победа ли е iPad?

Мислех по този начин. Когато Хокни сподели творби на iPad в шоуто A Bigger Picture на Кралската академия през 2012 година, имаше бездна сред цифровата плоска еднаквост и по-богатите маслени и акрилни картини. Но в този момент Хокни употребява iPad с увереността и нюанса на опита; към 2020 година, да вземем за пример, той откри, че слагането на тъничък филм върху повърхността предлага опозиция като хартията – резултатите са по-отчетливи.

В Serpentine, „ Една година в Нормандия “ заобикаля 10 акрилни платна във вътрешните галерии и се поддържа като текстурен гоблен от детайлни белези: шаблони, дълги изтичащи чувствени линии, енергични тирета, дъги, извивки. Щом са илюзии, значи и рисуването е такова. „ Една година в Нормандия “ също декларира своята изкусност в повтарянето на една и съща сцена под разнообразни ъгли или неизпълним мащаб, като да вземем за пример гигантския ирис, по-голям от къща. Подобни перспективни опити се връщат десетилетия обратно, до „ съединителните “ фотографски композиции на Хокни от 1980 година и големи американски пейзажи от 1990 година от няколко елементи.

Но „ Една година в Нормандия “ се корени във френската история и пейзаж. Той е бил изложен два пъти във Франция: в парижкия l’Orangerie в разговор с поредицата „ Водни лилии “ на Моне и противоположни репродукции на гоблена от Байо. И двете са въздействия, първото като обгръщаща апаратура, записваща дребни смени на светлината и атмосферата и символизираща поддържащата разтуха на природата по време на породена от индивида злополука (Моне рисува водни лилии по време на Първата международна война), второто като изображение сцена по сцена, зашито дружно в дълъг водоравен роман, историята се развива, до момента в който вървим.

Дървета, преобладаващи в Байо бродерия, са основните герои на Хокни: в разцвета си или в разпад, ярки силуети, величествени корони или отсечени. Редица тънки розови тополи блестят като поп арт, до момента в който препращат към личната поредност на Моне „ Тополи “. Изобретяването на серийни картини през 1890-те години – тополи, купи сено – е обновяването на пейзажа от страна на Моне, защото изкуството му става повече за времето, в сравнение с за мястото. Така че за Хокни. „ Една година в Нормандия “ е изключително трогателен, когато провокира краткотрайна смяна: ненадейно лятната тръпка на разцъфнало дърво, зрелите есенни нюанси, избухващи, с цел да раздуят картината, мъглата, спускаща се над снежна природа.

Далеч по-мозъчна е групата от приблизително огромни акрилни картини, направени предходната година в Лондон, домът на Хокни от този момент 2023. Обединява ги блестящо карирано платно в разнообразни цветове, наметнато върху маса, гледана в противоположна вероятност, тъй че предметите и хората да напредват към нас, вместо да се отдалечават. Покривката, присвоена от Bonnard, тук е най-вече абстракция, ситуирана против геометрични райета или карирани повърхности и накланящи се подови дъски.

Пъзелът е, че в половината от групата нереална картина седи на масата, започваща с „ Абстракция, почиваща върху червено-бяла карирана завивка “ с „ Отгоре и оттатък “, схематизиран Калифорнийски пейзаж на Хокни от 1993 година в кръгли тръби и фунии. Следват пастиши от нереалните картини на Марк Ротко и Герхард Рихтер: по този метод Хокни, присмехулно спортно, кооптира техните абстракции в изобразителни картини.

Другите пет картини са портрети на близки сътрудници, всяка закрепена в същия накривен напред формат. Племенникът и асистент на Хокни Ричард се откроява като респект към младостта. За юриста Джо Хаге задната част е комплицираната „ Вавилонската кула “ на Брьогел, която виси в увеличена репродукция в студиото на Хокни в Кенсингтън като отвесен свитък, допускащ изменящи се гледни точки. В нежния, експресивно нащрек „ JP Resing on a Blue and White Careed Platform “, сътрудникът на Хокни Жан-Пиер Гонсалвеш де Лима, елегантен тоалет, носи кариран костюм, трансформирайки се в част от геометричната комбинация.

За своя болногледач Томас Мупфупи и оптометриста Джак Рансъм Хокни избра като декор живо синьо-зелено изображения, допрени с по-топли нюанси на дома му в Pays d’Auge, свободно боядисани: в този момент накратко запомнени пейзажи ни връщат и към „ Една година в Нормандия “.

Пруст разказа по какъв начин картините на Моне провокират у фена „ мемоари от минали усещания, които се подреждат в архитектура, нематериална и разнообразна като цветовете... и се натрупват в нашите въображение пейзаж ”. „ Една година в Нормандия “ има сходен съкровен, прочувствен резултат, раздвижвайки личните ни мемоари за сезони и места, до момента в който се скитаме из него. Шоуто се организира през цялото лято, гратис: обилно честване на най-дълголетния и неукротим донор на актуалното изкуство.

12 март – 23 август,

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран