Van Gogh: Поети и любовници, Национален преглед на галерията - изгаряне на визии отвъд реалността

Жълтата къща живее до името си. Боядисан в този нюанс, заточен до бляскавост на обяд от изумрудени щори и битумно-черни прозорци, той закотви жълт свят. Сянката гълтам, пръска и петна улицата, пътните работи, листата, даже лампата. Като яйчен жълтък, бисквити, охра, горчица, топаз и карамел джойст и се смесват, резултатът е напрегнат, блестящ към окото, само че уморителен за мозъка. Като картина „ Жълтата къща (улицата) “ (1888) е нокаут; Като изображение на дом, той е по -малко от изкушаващо - и всичко друго, само че не и меко.

Само Винсент Ван Гог би могъл да си показа такова необичайно, пълноценно леговище. Художникът, който е роден в Холандия през 1853 година, се реалокира в Арл, местоположението на Жълтата къща, от Париж през февруари 1888 година Дотогава той не съумя да направи кариера като търговец на изкуства и просветител и се бори като художник. Често той е бил подсилен от брат си на изкуство-дилър Тео.

В началото Ван Гог употребява Жълтата къща като студио, само че през септември се реалокира. До Коледа, обиден от психическа тъга и в a Изпълнен другарство със съквартиранта си Пол Гоген, той беше в болница, откакто осакатяваше ухото си. През май 1889 година той се ревизира в леговище в Сен реми-де прованс, където остава повече от година, преди да се върне в Северна Франция. Той умира от личната си ръка през юли 1890 година

Въпреки този тъмен роман, южният престой на художника сътвори едни от най -удивителните картини от актуалната епоха. Тази кометна пътека на Splendor в този момент е картографирана от Van Gogh: Poets and Lovers, сцинтилираща галерия в националната изложба на Лондон.

Жълтата къща и цветът, който я подпечата, бяха основни за неговия екстаз. Пишейки до Тео през август 1888 година, Ван Гог възкликна: „ Слънце, светлина, която за предпочитание за по -добра дума мога да нарека единствено жълто - неясно сярно жълто, неясно лимон, злато. . . Колко красиво е жълто! ”

Нищо чудно, че раздутите, екстравагантни слънчогледи от Южна Франция въодушевяват най -известните му картини. Те бяха от решаващо значение за комплицираната декоративна скица, която той измисли за Жълтата къща (която той си представяше като „ студио на Юга “, населявано от сътрудници от художници). Четири от „ слънчогледовите “ платна са нарисувани за една седмица през август 1888 година, до момента в който Ван Гог чакаше нетърпеливо Гогуин да пристигна и да се причисли към него. Още трима бяха изпълнени през зимата.

В Националната изложба има опция за един път в живота да видите две от тези картини „ слънчоглед “ от двете страни на „ La Berceuse “ (1889 година ), портрет на съседа на Ван Гог Августин Рулин. Предвиден от Ван Гог в схема, изпратена до Тео, триптихът в никакъв случай до момента не е осъществен.

Това е любопитно трио. „ Слънчогледите “, единият от Националната изложба, другата на заем от Музея на изкуствата във Филаделфия, са емблеми на кипяне, плачевни, съидейници на живота-среди. В първия, мозайка от Ифастос-от фона на пукнатината на кошницата с иглика до плътните изгорени оранжеви подари на главите на семената-предизвикват както жизнеспособност, по този начин и изсушаване. В последното цъфтежите са по-плътни, които се надяват към животворната планета, даже когато те увяхват.

концепцията на ван Гог за подреждането на картините е, че „ жълтите и оранжевите тонове на [Рулин] главата на главата] на главата на Рулин] Вземете повече искра през близостта на жълтите щори. " ( “Shutters ” refers to the paintings either side as if they were hinged pictures on a traditional triptych.) But Roulin — her surreal flame-bright complexion at odds with her matronly curves and meekly clasped hands — looks cramped between those anything-but- Все още живот. Само нейните очи, тяхното киселинно-зелено съвпадане на тази на полата й, загатва за вътрешна ефервесценция.

Подаръкът на Ван Гог за предизвикателство на дрънкането, дисонансно лъчение на нашия свят е крачният камък на Неговото великолепие. От мъчителната, конвулсивна хубост на „ Звездна нощ над Рона “ (1888 г.), с нейния елегичен полунощно-сини, нокът от тигрово-жълти звезди, до „ спалнята “ (1889 г.), наклонена, безплатна и гравитационна камера, където камера, където камерата, където се отклонява от гравитацията, където камерата, където се отклонява от гравитацията, където камера, оставяща гравитацията, където камерата, оставяща гравитацията, където камерата за срив на гравитацията, където камерата, оставяща гравитацията, където камерата, оставяща гравитацията, статонски се е Собствените му картини се извисяват от международно равнище над леглото, неговият заклинателен коктейл от заслепен хроматизъм и жизнеспособен, бодърствуване с четка се разпалва и кипи през всяка изложба.

И въпреки всичко в хаоса на Ван Гог. Шоуто показва неговите обсесивни старания да изтрие разнообразни измерения от ежедневните си гледки. В Арл, да вземем за пример, в скромната социална градина той си представяше зелено леговище за „ себе си, Ботичели, Джото, Петрарх, Данте и Бокачо “.

рисува този Едем от креативен титани като готин полял в „ Градината на поета (публична градина в Арлс) “ (1888), където няколко се скитат по разпръсната от сянка пътека под тил-сив балдахин от листа от ела. И въпреки всичко „ Обществената градина, Арлс “ (1888) приканва същото пространство в есенните нюанси на нажежаема жичка на мед, теракота и уиски-Оранже. Междувременно „ Вход в публичните градини в Арлс “ (1888) се усеща по-малко величествен, по-домашен, народ В убежището, където Ван Гог работеше плодотворно, близката маслинова горичка се превежда през набор от сезони и настроения. В „ Маслинови дървета “ (1889 г.), на заем от музея на Нелсън-Аткинс в Канзас Сити, той приканва виолетовите сенки, които обичат корените в „ Здрач “. Във версия на заем от Института за изкуство в Минеаполис, ореол на слънцето възпламенява горичката в гърчащ, въртящ се калейдоскоп на Маув, изгоряла Сиена, култивиран чай и маслото-жълто едновременно, типично за парещото лято, само че също по този начин и толкоз стилизирано и Хокусай-Флуид-Ван Гог беше повлиян от японското изкуство-че това може да бъде илюзия.

Раздора сред действителността и въображението беше за Ван Гог, тигелът на неговия искра и бедност. За разлика от импресионистите, които просто желаеха да уловят мимолетната хубост на света, Ван Гог знаеше, че изкуството може да изрази повече. Задвижван толкоз от облиците в личния си разум - разтревожен, онеричен, рисков - както от естествения свят, той се натискаше, изкуството си и хората към него до границите на опция.

Нищо не е умерено в Картина на Ван Гог. Поредица от рисунки на пейзажа към абатството в Монмаджур го вършат диво, укротено, каменисто, залесено, с аспект към плодородна селскостопанска низина и отглеждайки до назъбена, кула на кулата. Разнообразните вероятности на Ван Гог се въртят с неговата голям брой марки: нарязвания, удари, излюпване, кръстосано излюпване, бримки, куки, линии, някои течащи, някои твърди като скалистия на Монмаджур. От бъдещето би било „ колорист, какъвто не е имало преди “. В избрани картини тук, като „ Стевидерите “ (1888 г.), неговата психеделична телепатия съблича света назад към метафизичния си ембрион. Но неговата стакато задушаване, неистовите му точки и тирета, настоящи като маниакална краснопис за неспокойната му визия, бяха също толкоз значими.

темпераментът на Ван Гог го обрече на самотност. Въпреки че Гоген се пребиваваше в „ Жълтата къща “, дебюлът на ухото го накара да го котра в Париж. Но той разпозна златното допиране на своя сътрудник, описвайки лондонските „ слънчогледи “ като „ съвършена страница с значителен стил„ Винсент “. Това златно допиране към момента свети.

14 септември януари 19,

разберете първо за най-новите ни истории-следвайте ftweekend и, и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате