Възрастта на империите на изкуството на изкуството може да е над

За повече от десетилетие скептиците слагат под въпрос парадигмата, преобладаваща в бизнеса на художествените галерии: Междуконтинентална мрежа от непрекъснати физически места, стратегия, обхващаща голям брой художници и имения и целогодишна бягаща пътека на панаирите на изкуствата. Но повече от две години в актуалното стесняване на изкуството, дебатът се трансформира от оживена тематика за панелни полемики и коктейлни партии в въпрос на екзистенциален риск.

Сега, защото известните галеристи от Baby-Boomer излизат по-рано от предстоящото, доста от евентуалните им наследници работят за изцяло предефиниран триумф в региона. 13-годишната изложба на инвеститора-дилъра Адам Линдеман Венерията на Манхатън. Others have had little choice, including Peres Projects, the once-tastemaking international gallery declared insolvent in a German court this spring.

But no closure has had more impact than Blum, the international gallery carried forward by Tim Blum after his business partner Jeff Poe stepped away in 2023. Blum announced on July 1 that the business would be “sunsetting ”, more than three decades after it was co-founded as Blum & Poe in Los Анджелис. Той дефинира обосновката си като „ изгаряне на всяко равнище “, породено от систематична желание да нараства „ постоянно на открито, нагоре, нататък “ след финансовата рецесия през 2008 г. 

Откриването на Блум-чийто отпечатък включваше централата на Лос Анджелис, изложба в Токио и уголемение на Манхатън, планувано преди този момент да дебютира тази есен-разпалиха паниките по отношение на устойчивостта на дилърите. Например, Peer Stuar Stuart Shave, създателят на основаната в Лондон и Париж модерна художествена изложба, отхвърля понятието „ дисфункционална система “ и също по този начин признава, че моделът на безконечен напредък е изхвърчал преди да бъдат разбрани резултатите му. „ Ние сме в разгара на десетилетия опит, с цел да забележим дали тези крайности на мащаба са даже устойчиви, освен за дилъри, само че и за художници “, споделя той. 

И въпреки всичко диалозите с дилърите на хилядолетия и Gen Z допускат, че затварянето на Blum не е направило малко, с цел да плаши по -младите генерации надалеч от построяването на империи - основно тъй като са били незаинтересовани от този път преди всичко. 

„ Опитът на Тим Блум не резонира изрично с моя-не би могъл “, споделя Бриджит Донахю, която основаваше нейната съименна изложба в Ню Йорк през 2015 година „ Рано нататък установихме, че се ангажирах с пет излъчвания на година и един на два панаири на изкуствата. Това беше реакция на работата ми, работещи в по-големи галерии; помних, че не помних, че ние се придвижвахме за това, че ние се придвижвахме на по-големи придвижвания, с цел да се обърнем към по-големи галерии и един на два на двама художествени панаири. Това беше реакция на работата ми, работещи в по-големи галерии; помнете, че не помних, че не ми се постанова да се придвижвахме на по-големи галерии и един на два на два изкуства. Изгарянето, което Тим разказва. ”

Donahue комбинира своите самоналожени граници на мащаб и скорост с приоритет на това, което тя нарича„ съидейници, взаимни връзки “с други дилъри в разнообразни географии. Заедно тези тактики оформят огромна част от модела на изкуството в света след Империал.

Матю Браун, който отвори едноименната си изложба в Лос Анджелис през 2019 година на 23-годишна възраст, споделя Блум „ беше много значим за мен “, защото той „ промени пейзажа на града за изкуство “. Шест години след основаването си, личният бизнес на Браун включва две места в Лос Анджелис и трето в квартала на Манхатън в Трибека; Той също по този начин първенци на изгряващи звезди като Саша Гордън и Дан Хершлейн дружно с Vimences като Карол Дънъм. Въпреки недоволството на загубата на програмата на Blum обаче, Браун споделя, че приключването му „ въобще не промени проектите ми “.

„ Не желая да приказвам за други дилъри, само че чувството ми е, че има по -голям интерес към прозрачността, експериментирането и построяването на платформи, които отразяват сегашното “, споделя той. Попитан за привлекателните различни модели, Браун, съобразено цитира арт съдействие Kyoto, хибридно събитие, в което дилърите, основани в Япония, канят интернационалните връстници да споделят обективен щанд-начин за минимизиране на разноските, като в същото време усилят опциите за работа в мрежа в чужбина. 

„ Последните придвижвания в света на изкуствата, в случай че не друго, ускориха нашия проект за игри “, споделя Джейкъб Хайман, един от четирите сътрудници в галерията на Аманита в Манхатън. „ Въпреки че известната и повсеместността на галериите с размер на империята сигурно са привлекателни, може би по-желаната е влажната фамилиарност на, да речем, Матей Маркс или Ксавиер Хуфкенс измерение. “

, когато Хайман, 30, смята за взаимни отстъпки, свързани с световния исполин, той прави това от опит. Той се причисли към мениджърския екип на Amanita след четири години в продажбите на Gagosian-и в този момент дава приоритет на тясното съдействие с други дилъри и персонализиран метод. Ако или когато галерията се разшири оттатък двете си настоящи места в Манхатън, той споделя: „ Искам да познавам нашите актьори в действителност добре и нашите колекционери да се усещат като че са част от историята “. ; „ Те не се пробват да построяват потребителска база от стотици хора. Те се пробват да построят съществена потребителска база, толкоз стегната и съгласувана, че галерист може безусловно да ги предложения на коктейл в къщата им. “

Предценките на тази тактика включват Сади Коулс. Основана в Лондон през 90 -те години, програмата й набъбна, с цел да обхване към 60 художници и две непрекъснати места (с ново пространство, което ще бъде отворено през октомври). Коулс също е пионер на голям брой начинания за ангажиране на по-млади дилъри и аудитории-най-вече магазина, пространство, отдадено на хостинг на нововъзникващи галерии и креативен инициативи, и Гаргл, продължаваща серия от междудисциплинарни събития.

И въпреки всичко деликатното обмисляне не е това, което е вкоренено в еволюцията в Лондон, споделя Коулс. „ Гледайки през обектива на в този момент, контролируемото режийно преглежда интелигентно, само че мащабът на моята изложба е несъзнателен, а не разумен. Винаги съм желал галерията да е размер, който ми разрешава да бъда изцяло удобен с всичко, нещо, което не можете да извършите, в случай че имате голям брой места по целия свят. “ 

Този нрав продължава да отеква в идващите генерации галеристи. „ Отхвърлянето на модела за създаване на империя за мен се свежда до: прераствате ли всъщност да се превърнете в финансов шеф, където животът ви е в самолети, които получават сред множеството ви места, с цел да проведете екипни срещи за задачите на вашите продажби, вместо в миналото да сте в студиото на художника, свързващ се с това, което ви е вкарало в изкуството преди всичко? “ Казва Ванеса Карлос, шеф на лондонската изложба Карлос/Ишикава и създател на Кондото за самодейност на интернационалната изложба. „ Току-що щях да отида за капиталово банкиране като кариера, в случай че това беше задачата. “

Карлос прибавя, че тя и други хилядолетия, които отвориха галерии през 2010 година Вместо това те „ избраха да се облегнат в начинания за общественост, съдействие и„ Направи си самичък “. Но 10 години по -късно, тъй че малко на брой от нас са оживели финансово. “

Тя се надява идващото потомство галеристи да се оправи по -добре, частично заради това какъв брой ловко са професионализирали вероятността на своите хилядовидни предшественици. „ Почти все едно бяхме първа вълна от зърнести гентрификатори и те са втората, полирана вълна. “ 

Тим Шнайдер е създател на сивия пазар. Мелани Герлис е надалеч