Венецианското биенале 2024 е възторжен празник на непознати глобални художници
„Обещавам ви много красота“, обяви бразилският куратор Адриано Педроса при откриването на своето Венецианско биенале Stranieri Ovunque (Чужденци навсякъде).
Той не е разочарован. Неговото заглавие, пламтящо в червени и зелени неони от колектива Claire Fontaine на входа на Giardini, повторено в множество цветове и езици, висящи рефлективно над последния басейн на Arsenale, произхожда от произведение, направено да критикува италианската ксенофобия срещу мигрантите, но това не е реплика . Обмисленият, сериозен подход на Педроса показва радостите и възможностите, както и травмата от преместването и чудесно балансира естетическото удоволствие и политиката.
Нито през този век основна изложба на Биенале не се е похвалила с такъв набор от безсрамно възторжени картини и хармонични, формално задоволителни скулптури: от прозрачните странни фигури на нововъзникващата пакистанско-американска звезда Салман Тур, окъпани в неземно зелено сияние, флиртуващи и забавляващи се сред листата в „Нощна горичка“ като в картина на Вато, до фрагментирани геометрично-органични дървени съвкупности, нарязани с резачка, от 88-годишния корейско-аржентинец Ким Юн Шин, който получи представителство в галерията едва тази година.
Шоуто на Педроса е толкова традиционно, че е радикално. Има оскъдни инсталации, малко филми, почти никакви цифрови медии или AI. Вместо това живопис, обхващаща сто години от художници от „Глобалния Юг“ – „чужденците“ – звучи в това най-старо, най-евроцентрично биенале, тъй като Педроса твърди, че Латинска Америка, Близкия изток, Азия и Африка нарича историческо, както и съвременно място в канона. Повече от половината му художници са мъртви; сред живите малцина са широко известни.
В „La del Abanico Verde“ (1919) начупената, чувствена фигура на аржентинския кубист Емилио Петорути в розово държи зелено ветрило, чиито динамични гънки оживяват цялата композиция. Играта на иракския пионер Джеуад Селим с форми на полумесец и пълна луна в „Жена и кана“ (1957) се основава на ислямски, месопотамски и западен стил. В сложните наслоени портрети на Далтън Паула в реален размер на невъзпяти чернокожи бразилски герои — „Pacifico Licutan“, „Ganga Zumba“ (и двете 2024 г.), главите със златни листа блестят като ореоли, смачканото бяло импасто нарушава гладките блясъци на елегантната мода, вълничките и пропуска метафора за турбуленцията и вакуума в колониалните разкази.
Нюансирането на канона от 20-ти век географски едва ли е оригинално – художници тук като ливанския абстракционист Huguette Caland, турската Fahrelnissa Zeid и училището в Казабланка, например, всеки от тях е имал скорошни ретроспективи на Tate. И такива исторически произведения са до голяма степен имитативни, макар и променени от местния колорит.
Въпреки това историческата секция на Педроса в Giardini е приятна, достъпна, сплотена и утвърждава жизнеността на човешкото докосване в създаването и утвърждава изкуството като човешки проект. Емблематичен е експресивният портрет на Осмънд Уотсън на ямайско момче с пронизващи очи и вяло излъчване, „Джони Кул“ (1967). „Целта ми е да прославя чернокожите чрез работата си“, каза Уотсън, „с надеждата, че тя ще повдигне масите в региона, като им даде достойнство и самоуважение . . . и да накара хората да осъзнаят по-добре собствената си красота.“
Толкова мощно Педроса установява модернистичния оптимизъм и вярата в силата на изкуството за промяна, че те се разпространяват в съвременните произведения, на протест или дори на траур, в Арсеналът. Имитирайки древни мозайки, Омар Мисмар преосмисля сирийската война във „Фантастична сцена“, където лъв, асад на арабски, е победен от бик, thawr — арабската дума за революция е thawra.
В Bárbara Sánchez - “Prêt-à Patria” на Kane, мексикански войници, които стъпват на гъши, монтирани един над друг, носят отворени отзад униформи, за да разкрият дантелено бельо, сардоничен, неприличен поглед върху национализма и мъжката сила. На интервали абсурдните скулптури се „изпълняват“ от актьори, маршируващи през Giardini и Arsenale. Puppies Puppies „Electric Dress“, диско фигура, украсена с променящи се цветни светлини, изглежда като комедия, но не е; коланът им гласи „Pulse“ — гей нощен клуб във Флорида, където 49 души бяха застреляни през 2016 г.
Най-доброто тук е буйно, смелост да бъде хумористично; най-лошото е претоварването с едни и същи текстилни произведения, аргументиращи регионалните занаяти като изкуство и имена, които носят разнообразие, но не много повече; най-големите произведения на шоуто са „Диаспора“, скучна стенопис от индийския колектив на цис- и транссексуални жени Aravani Art Project, и детската плат/маслена картина на Фрида Торанцо Ягер, прославяща лесбийския секс, „Яростта е машина във времена на безсмислие“.
Най-запомнящият се момент в Арсенале е, нетипично, исторически — преставяне на изложбени проекти от италианския модернистичен архитект Лина Бо Барди, работила в Сао Пауло, разкопки на италиански художници от диаспората: гипсово-пясъчната релефна фигура на Константино Нивола „Проучване за шоурумът на Olivetti в Ню Йорк” (1953), вдъхновен от сардински маски и индиански тотеми; „Майка и дете“ на Едоардо Вила (1963-2010), колона от подредени форми, пресичащи се във величествена женска фигура с бебе на гърба, повлияна от класицизма и африканската скулптура.
Толкова силна, отчайващо навременна и плодородна е темата на Педроса, че характеризира почти всяко национално предложение. Повечето големи западни страни избраха местни артисти или такива с имигрантски произход. Малцина – британецът Джон Акомфра, французинът Жулиен Крюзе – създадоха най-впечатляващите павилиони за 2024 г., както направиха, с ограничени бюджети, няколко страни от „глобалния юг“ (вижте моите пет най-добри избора по-долу). Но много други западни павилиони са бледи и едноизмерни, по-специално Джефри Гибсън в САЩ с „Пространството, в което да ме поставиш“, пищни скулптури, инкрустирани с мъниста, загатващи за традициите и историите на индианците.
Както винаги, страните във или близо до трагедията изискват да бъдат чути – това прави Венеция уникална. Сърцераздирателно, Полша посвещава своя павилион на „Repeat After Me II“ на украинския колектив Open Group, за ежедневната какафония на войната. Самата Украйна показва филмовата енциклопедия на насилието на Даниил Ревковски и Андрий Рачински „Цивилни. Нашествие”.
Русия предложи затворения си павилион на Боливия, който не успя да отвори навреме за деня на пресата. Павилионът на Израел, охраняван от карабинери, ще бъде отворен, се казва в бележка, закачена на празната сграда, „когато бъде постигнато споразумение за прекратяване на огъня и освобождаване на заложници“. могила от развалини, е представена в Thresholds от два проекта: ярките, но незабравими филми на израелката Яел Бартана и незабравимото участие на театралния режисьор Ерсан Мондтаг, който има турски произход. Неговото парче, с актьори, които се гърчат около нас върху покрита с прах желязна спирална стълба в бетонен бункер от порутени домашни стаи, разказва смъртта на дядо му след работа във фабрика за азбест. Привлича дълги опашки и, в клаустрофобичния мъглив интериор, задъхвания.
Извън обекта има квинтет от изключителни съпътстващи шоута, водени от Вилем де Кунинг от Академията и Италия за европейския пътник без билет до САЩ (преглед следва следващата седмица). Уилям Кентридж: Автопортрет като кана за кафе в Института за политика на представителство Арсенале пресъздава студиото на многознайния южноафриканец: рисунки на стени с мастилено дърво, двойни реквизити, размишления върху Дада, утопизъм, Шостакович, във филма „О, да повярваш в друг Свят”.
В Chiesa di San Samuele, Beati Pacifici на Брус Бейли е „антигероична“ история на военното изкуство, включваща отпечатъците на Гоя и Дикс и, удивително, техните предшественици Жак Кало и Ромейн дьо Хуге, визуални хроникьори на 17-ти -вековен конфликт. Градът на убежището III на Berlinde de Bruyckere, текстурирани скулптури на паднали ангели, трагични, но изкупителни, идеално подхождат на обстановката, параклисът и манастирът на Сан Джорджо Маджоре — убежище на мира.
Обратно в продажния Сан Марко в Espace Louis Vuitton, в Je est un autre, 82-годишният френски уличен художник/екзистенциалист провокатор Ернест Пиньон-Ърнест, предшественик на Банкси, показва изящно нарисувани скъсани стенописи, изобразяващи лишени от собственост или изгнани поети - Рембо, Жене, Маяковски, нови репрезентации на Анна Ахматова и иранския Forugh Farrokhzad. Шоуто специално изследва изображения, някога залепени из Рим, Матера, Неапол, на убития поет и режисьор Пиер Паоло Пазолини, носещ, като пиета, собствения си труп като чужд на себе си. Така Pignon-Ernst ни изправя лице в лице с „другия“ на улицата, с чужденеца навсякъде, като същевременно пита дали, подобно на неговите отчуждени поети, всички ние също сме чужди на себе си.
До 24 ноември,
Изборът на Jackie Wullschläger от павилионите
Великобритания: Джон Akomfrah, „Listening All Night To The Rain', Giardini
Филмът от осем части на Akomfrah е най-амбициозното, обширно, загатващо, комплексно национално представяне тази година. Заглавието идва от поета от 11-ти век Су Донг-по, траурно изгнание; подредбата в „Cantos“ имитира пътуването на Езра Паунд през историята.
Образите са лексиконът, който Akomfrah е направил свой собствен: вода в цялата й красота и заплаха, наводнения, удавяния, миграции, климатични бедствия, резервоари на колективната памет, архивни кадри от колониална катастрофа - британското потушаване на бунта на Мау Мау в Кения, убийството на конгоанския политик Патрис Лумумба - придружени от ослепителни звукови пейзажи: песнопения, джаз, речи на Нелсън Мандела и, винаги завръщащи се, ритмични вълни каданси.
Това е политически заредено, ужасяващо, постколониална епопея, дълга часове, предизвикваща имперския паметник на самия британски павилион. Но можете също така да идвате и да си отивате, улавяйки всеки път безброй малки, лирични щрихи — нещастно тиктакащи метрономи, отмити от водата; цветята се отварят като лилиите на Моне, след което се разтварят; намотки от перли, предизвикващи морски промени, подобни на „Бурята“ — които са медитацията на Akomfrah върху смъртността.
Бенин: „Всичко скъпоценно е крехко“, Arsenale
Първият по рода си павилион на Бенин, групово шоу, курирано от Азу Мвагбогу, е нокаут - особено контрастите между тъмния купол на Romuald Hazoumè, изграден от бензинови кутии, взиращ се като маска във вътрешността, пролуката в горна част, внушаваща звездно небе, и ефирни стъклени модели на Chloe Quenum, излети от музикални инструменти на Бениноа, които лежат несвирени в склада на Musée du Quai Branly.
Окачени около точна реплика — направени в облачен, античен вид, с иронично име колониално стъкло — на големия сводест прозорец на павилиона, тези фантомни барабани, тромпети, кастанети отразяват светлината под безброй ъгли, придобивайки свежа красота, внушавайки призрачни спомени, а също и бъдещи ансамбли и сътрудничество.
Египет: Wael Shawky, 'Drama 1882', Giardini
Фантастичният музикален комедиен филм на Shawky за революцията на Ураби от 1882 г., потушена от британците, които окупираха Eygpt до 1956 г., е освежаващ, фин и съблазнителен . Филмът, подобно на въстанието, започва със спор за магаре - животно, посочено в надписите на Шоуки; заснет на ретро александрийска сцена, историята се развива като египетски „Хамилтън“. Зашеметяващ е и големият релеф от разтопено стъкло на Шоуки, изобразяващ Кайро, неговите хора, джамии, британската армия пред портите. Чужденците не винаги са имигранти; те могат да бъдат колонизатори.
Нигерия: „Въображаема Нигерия“, Palazzo Canal
Оптимистичното, младежко шоу на Нигерия, курирано от Aindrea Emelife, заема разлагащ се дворец. От неговите бляскави руини се издига грандиозна многолика дървена фигура на игбо, предлагаща множество възможности. На горния етаж, сред многото мултимедийни презентации, живописта печели: пищните, елегантно набраздени женски портрети на Toyin Ojih Odutola, обозначаващи свободата на действие и свободата; Оживеното „Небесно събиране“ на Tunji Adeniyi-Jones, таванна картина на фигури, потопени в зеленина, предизвикваща въртящи се Тиеполо; Изрисувания с батик бюст на Yinka Shonibare на генерал Роусън, водач на Бенинската експедиция, поставен под керамични версии на реституирани сега бронзови изделия на Бенин.
Франция: Julien Creuzet, ' Attila cataract“, пълното заглавие на Giardini
Creuzet, „Attila cataract, вашият източник в подножието на зелените върхове, ще свърши в голямата морска синя бездна, която удавихме в приливните сълзи на луната“, заявява това Екстравагантността и мелодичният импулс на младия артист, отгледан от Мартиника. Той потапя сетивата: музика; ярки пернати жилави мултимедийни абстрактни скулптури, може би хибридни растения/персонажи; завладяващи, сюрреалистични филми за морски живот a
