Венецианското танцово биенале поставя изкуствения интелект и човечеството в сърцето си

„ Какво значи да си човек “ — голям въпрос, който наподобява малко евентуално да даде дефинитивни отговори. Но това е задачата, която английският хореограф Уейн Макгрегър, артистичен шеф на тазгодишното танцово биенале във Венеция, си сложи със заглавието си „ Ние, хората “. Тазгодишната стратегия, написа той, е ода за отзивчивия и експресивен капацитет на човешкото тяло, с общо 160 актьори, които извършват онлайн във Венеция в 80 събития.

Поставяйки своето 18-то издание, Венецианското танцово биенале (което в действителност е ежегодно) е незабравим фестивал, представящ одобрени и изгряващи хореографи от целия свят. Тази година едно от най-високите му оценки, Сребърният лъв, беше присъдено на американския хореограф Трахал Харел, който се издигна до популярност, създавайки представления в изложба, които сливат постмодерния танц с модата и японския танц Буто.

В през първата седмица на биеналето Харел извърши Sister or He Buried the Body, соло танц от 2021 година, който си показва, че афро-американският хореограф и антрополог Катрин Дънам е митичната от дълго време изгубена сестра на създателя на Butoh Тацуми Хиджиката, концепция, въодушевена от обстоятелството Говореше се, че в миналото са споделяли едно студио. 

Събирането на двама танцови пионери от разнообразни краища на света, с цел да сравнят и опълчват своите стилове, е забавна концепция, само че препратките на Харел не биха били безусловно забележими без програмната записка, изключително за по-малко осведомена аудитория в историята на танца. Това сподели, че представянето на Harrell към момента е привлекателно. Седнал на тревна постеля на крачки от публиката, той метаморфозира сред мощна болежка и наслада, изкривявайки лицето си, подплътвайки краката си и жестикулирайки с ръце като лоялен просветител към саундтрак, включващ песни на Пеги Лий и Саде. 

Езикът на придвижването е сходен на подиуми от широкомащабни групови работи на Харел за неговата компания Schauspielhaus Zürich. Тук обаче чувството е по-малко самовлюбено, близостта му до феновете ги кани да преживеят прочувствено странствуване с него. 

Златен лъв за изцяло творчество отиде при родената в Италия седемдесетгодишна танцьорка, хореограф и учен Кристина Каприоли. Водеща фигура в скандинавския танц, от 1998 година насам Каприоли основава мултидисциплинарни творби за основаната в Стокхолм компания ccap, които пресичат нейните ползи в региона на науката, академичната доктрина и литературата. В благодарствената си тирада Каприоли сподели, че когато й е казано, че ще получи премията, тя е осъзнала, че няма да би трябвало повече да „ пази “ практиката си. „ Такъв комфорт обаче е несъответстващ с работата. Моята работа би трябвало да е да подкрепям несигурността. “

Работата на Каприоли се характеризира с точност и трудност, както в The Bench, нова пиеса навън, която тя създава върху 16-те танцьори от Biennale College, тримесечно изследване стратегия, която върви редом с фестивала. Под хор на щурци изпълнителите се движат постепенно по Via Garibaldi, заемайки натуралистични пози и жестове. Понякога всички те заемат идентични позиции и е належащо взискателно око, с цел да се дефинира кой се обляга встрани или има друга настройка на ръцете. По-късно танцьорите извайват телата си към пейките на улицата като блокчета тетрис.

Връзката сред хората и технологиите се обрисува като централна тематика на биеналето – не е изненадващо, като се има поради ангажираността на самия Макгрегър с тематиката. Европейската премиера на Waves от Cloud Gate Dance Theatre от Тайван, да вземем за пример, употребява AI, с цел да трансформира течните придвижвания на танцьорите в цифрови прожекции, които „ извършват “ дружно с тях. Някои от хиперреалистичните аватари наподобяват някак лъжливи, изключително когато махат на човешките си двойници или почукват по екрана, върху който са проектирани, като че ли се пробват да се освободят. Въпреки това, неантропоморфните форми и шарки, които абстрахират телата на танцьорите и се свързват с техните обилни, плавни придвижвания, са хипнотизиращи.

AI поема по-командваща роля в Human in the loop на швейцарския хореограф Никол Зайлер, като двама танцьорите дават отговор на указания, генерирани онлайн от компютри в профил на сцената. Указанията варират от елементарни до глупави - вдигнете ръце над главата си, изпълнете национален танц като гълъб. От време на време те се възпроизвеждат през озвучителната система на театъра, което разрешава на публиката да види по какъв начин физическата просветеност на танцьора разрешава тълкуването на инструкциите в действително време. 

Полученото придвижване е необичайно и комично, само че неговата разединена природа - танцьорите постоянно би трябвало да стопират, с цел да изчакат идната си команда - допуска, че човешките хореографи не са в заплаха да изгубят работата си скоро. Монолог, изнесен от компютъра за „ държанията на киборгите “, въодушевен от феминистката учена по киборги Дона Харауей, който явно включва потреблението на мобилен телефон и приемането на противозачатъчни хапчета, повдига забавни въпроси за това какъв брой надзор даваме на външни сили, с цел да ръководят нашето животи и тела.

Докато творбите, въодушевени от изкуствен интелект, може би си показват бъдещето, европейската премиера на Behind the South: Dances for Manuel на афро-колумбийската компания Sankofa Danzafro се допира до нещо по-идеално. „ Важно е да дадем глас на нашата история “, сподели хореографът Рафаел Паласиос след шоуто, наблягайки африканското въздействие на Колумбия. Бивш възпитаник на „ майката на африканския танц “, Жермен Акони, Паласиос изяснява, че санкофа е философия за „ връщане към предишното, с цел да разберем бъдещето “.  

В „ Зад юга “ героите варират от бременна майка до наподобяваща на провидение танцьорка, носеща решетъчна маска на лицето си. Тези числа евентуално имат по-голямо значение за тези, които са осведомени с романа „ Зад юга “, основан на Changó, el gran putas на колумбийския публицист Мануел Сапата Оливела, роман за 500 години история на африканската диаспора.

Дори за тези които не са, танцьорите на Sankofa Danzafro идват на себе си в моменти на чисто придвижване. Групата образува стегнати фаланги, с цел да сътвори заземени, високоенергични изречения от стакато, неочаквани сечения на ръцете и размахващи се завъртания - неоново сините дредове на една танцьорка я удрят гневно, до момента в който се върти - ритмите, създадени от барабанистите на сцената, пулсиращи през телата им. Енергията е заразителна: до края на шоуто цялата аудитория е на крайници и свива плещи дружно с рутината на завесата.

Простатата хубост на човешкото тяло в придвижване също е подчертана в Естественият ред на нещата от Гай Надер и Мария Кампос, ливански и испански хореографи. Основен модел на стъпки образува основата на парчето, което девет танцьори повтарят непрестанно в линия, която се люлее хипнотично през пространството като махало. Дуетите и групите избухват, с цел да извършват зашеметяващи повдигания и да основават калейдоскопични модели на сцената, поддържайки гладко, лабилно качество на всички места. Това е елегантно предложение, демонстриращо, че даже в ерата на високите технологии човешкото тяло в придвижване не се нуждае от уголемение, с цел да бъде завладяващо. 

Сред творбите, които към момента предстоят преди затварянето на биеналето, самият Макгрегър ще показа We Humans Are Movement, характерна за обекта работа с 16-те студенти от Biennale College и девет танцьори от професионалната компания на Макгрегър. Изпълнявана в Sala Grande на Palazzo del Cinema и въодушевена от кинематографичното място, хореографията на Макгрегър ще изследва всичко - от това по какъв начин 3D телата на неговите танцьори могат да съществуват в пространство, отдадено на 2D изображения, до придвижвания на камерата, кино техники и хореографски структури.

Отново има високотехнологични детайли, в това число музиката, режисирана от Benji B, и AI, които ще имат „ огромна роля “ във връзка с осветлението. „ Но в действителност “, споделя Макгрегър, „ това е просто празник на тези млади артисти . . . решаване на физически проблеми дружно. ” Звучи като подобаваща записка за довеждане докрай на този фокусиран върху човечеството фестивал.

До 3 август