Южна Корея анимира американски анимационни филми от десетилетия. Сега иска светът да види своето
Вижте всички тематики Връзката е копирана! Следвайте
През последните 40 години южнокорейските аниматори бяха невидимата работна мощ зад доста от най-обичаните анимационни филми в Северна Америка.
Тези художници, постоянно наричани „ сред тях “, са виновни за рисуването на по-голямата част от почти 30 000 фрагмента на епизод.
Но за разлика от студиата в Северна Америка и Япония, южнокорейските продуцентски къщи се борят да основат истински анимации, които резонират с публиката вкъщи или в чужбина.
„ Занаятът на анимацията се развива на доста високо равнище, само че се прави по способи, които не разрешават креативно изложение “, споделя Даниел Мартин, доцент по кино проучвания в Корейския институт за напреднали науки и технологии (KAIST) в Даеджон.
Това обаче се трансформира. Неотдавнашният триумф на „ K‑Pop Demon Hunters “ – северноамериканска продукция за корейската просвета – предизвика нов спор за какво Южна Корея няма личен анимационен хит; и държавна инвестиция от милиарди долари се надява да отключи неосъществения анимационен капацитет на нацията.
Пионерът
Може да не разпознаете името Нелсън Шин, само че съвсем несъмнено сте виждали работата му.
89-годишният аниматор, посредством своето анимационно студио AKOM, има пръст в емблематични анимационни филми от „ Семейство Симпсън “ до „ Батман: Анимационният сериал “ и пълнометражни филми като продълженията на „ Земята преди време “ и „ Трансформърс: Филмът “.
Шин, постоянно именуван „ кръстникът на анимацията “ в Южна Корея, беше една от водещите фигури в аутсорсинг промишлеността на страната. Той научава анимация в прохождащата кино сцена на Южна Корея, само че изправен пред лимитирани благоприятни условия, отпътува за Съединени американски щати през 1971 година
Беше бурно десетилетие за американската анимация, която изпитваше дефицит на гении, и Шин си откри работа в DePatie–Freleng Enterprises – студиото зад заглавията на Pink Panther – където анимира резултатите на светлинния меч в „ Междузвездни войни “ (1977). Когато студиото е продадено, трансформирайки се в Marvel Productions през 1981 година, Шин е нараснал в анимационен режисьор.
Но бюджетите продължаваха да се свиват; даже Disney съгласно известията е имал единствено 125 аниматори през 1985 година Marvel Productions обезверено се пробват - и не съумяват - да намерят аниматори за идното си издание, " My Little Pony: The Movie ".
„ Тогава вицепрезидентът (на Marvel) Лий Гюнтер ме попита: „ Защо не отидеш в Корея и не създадеш компания? “, спомня си Шин. По това време заплатите в Южна Корея бяха ниски, само че имаше доста квалифицирани аниматори. Така с финансовата поддръжка на Marvel Шин се завръща в Сеул през 1985 година, с цел да сътвори AKOM Studios.
Неговото студио започва с 400 аниматори от най-високо равнище, доста от които, споделя той, са напуснали съперниците си, тъй като е плащал повече от шест пъти над локалната норма. През идващите четири десетилетия студиото – което стана най-голямото в страната – работи върху северноамерикански шлагери като „ Arthur “ и „ Pinky and the Brain “, както и „ Семейство Симпсън “, които анимира и до през днешния ден.
Въпреки че аутсорсингът към момента съставлява огромна част от анимационния бранш на Южна Корея, който възлиза на 1,13 трилиона вона ($760 милиона), той е в крах. Между 1984 година и 2024 година стопанската система на Южна Корея избухна, като Брутният вътрешен продукт набъбна осем пъти, а растящата цена на труда я направи по-малко конкурентна за аутсорсинг от началото на 2000-те години.
Това напрежение подхранва подтик за разгръщане на истинския анимационен бранш в страната. Но има липса на вкус както от страна на вложителите, по този начин и от страна на публиката за домашни анимационни филми.
Самият Шин изпита това, когато през 2005 година той персонално финансира 6,5 милиона $, с цел да направи единствения автентичен филм на AKOM, „ Empress Chung “, акомодация на обичайната корейска национална приказка. Въпреки че филмът беше утвърден от рецензията, той завоюва единствено 2% от бюджета си през уикенда на премиерата и по този начин и не получи премиера вкъщи.
Мартин споделя, че неналичието на интерес към корейската анимация се връща към анимационния филм от 2003 година „ Прекрасни дни “. Рекламиран като първият анимационен блокбастър в страната, той трябваше да включва галактика на игрите и мърчандайзинг. Но филмът се „ провали пагубно “ в боксофиса и студиата започнаха да премислят вложенията в анимацията, споделя Мартин: „ Беше преди повече от 20 години, само че мисля, че в прочут смисъл промишлеността към момента усеща резултатите от този неуспех. “
Независимият режисьор
От дете Дживон Хан желае да бъде илюстратор.
„ Мисля друго, до момента в който рисувам “, споделя тя, припомняйки си дните, прекарани в книжарницата за комикси на баба си – известна като manwhabang – потопена в цветни истории.
Лесно е да се наблюдава правата линия сред магазина на баба й и режисьорския дебют на Хан, „ Изгубени в звездна светлина “ – първата истинска корейска анимация на Netflix, разказана от фамозния режисьор Бонг Джун-хо като „ образен шедьовър “.
Източник: cnn.com
