Защо „Вуйчо Ваня“ е пиесата за нашата тревожна ера
ГЛЕДАйки как играят кучета от СМЕСЕНИ ПОРОДИ, често съм си мислил, че мутрите са повече кучета, отколкото най-чистите породи. Те са същността на кучешката природа, цялата кал, трева и мокра козина. Същото важи и за драматичните творби: някои са чистокръвни – помислете за „Бурята“ (1611) на Уилям Шекспир или „Кой се страхува от Вирджиния Улф“ (1962) на Едуард Олби – докато други са луди скитници, без каишка и разхвърляни. Това ме отвежда до „Вуйчо Ваня“ (1897) на Антон Чехов, уникално психологически дестабилизиращо театрално произведение, което сега се разглежда отново като изследване на постковидната парализа, да не говорим за екзистенциалния страх да гледаш как животът ти се изплъзва с лъжица . Въпреки че е произведен за първи път в Москва през 1899 г., усещането е точно като днешната американска епоха, когато никой не чува никого, защото слушането боли твърде много; когато най-успокояващата дейност, която можете да си представите, е дълга, самотна разходка, последвана от още по-дълга пауза на тишина. Това е драма за това да бъдеш подлуден от звука на желанията, оплакванията и стремежите на други хора, когато вече си измъчван от своите собствени. Пандемията и грубият политически и обществен дискурс, който последва, ни тласнаха навътре, неспособни да се преборим, полудяха като бедната Ваня.
Сюжетно, това е измамно в своята простота. Едно семейство е затънало в селското си имение, където културата е само слух. Гостуващ попинджай академик от града пристига, придружен от втората си жена, като и двете сеят хаос. Те остават слепи за баналната си дивотия и дори се самоуверяват в това, както когато нарцистичният професор Серебряков казва: „Вие живеете целенасочен живот, мислите, учите, изнасяте лекции, колегите ви ви уважават, всичко това изглежда което означава - и тогава изведнъж сте хвърлени в тъмна маза, с глупави хора, слушащи ужасния им разговор. Всъщност академичният му живот отдавна е без значение, а глупавите хора, за които говори, са членове на семейството, на които той разчита за пари. Сега той е устроил лагер тук, където живеят майката на покойната му съпруга, единствената му дъщеря и престорения му зет (титулярният чичо) — роднините, които той е изхвърлял от години.
За чичо Ваня тази ситуация става нетърпима, особено след като Серебряков настоява имотът да бъде продаден, а печалбата да се отдели за неговия комфорт. Също толкова непоносимо: новата жена на професора, Елена, необвързана красавица на години по-млада от него, която вози Ваня и алкохоликът д-р Астров, друг посетител, разстроен от похот. Унижението е навсякъде. Бихте могли да гледате пиесата и да я сбъркате с изискано, комично пътуване по странен селски път от миналото... и ще пропуснете целия смисъл, който е, че повечето от нас са твърде цивилизовани, за да оцелеят в борбата с онези, на които ние сме неразривно свързани.
Театър Линкълн Център, нова версия от Хайди Шрек, режисирана от Лила Нойгебауер, с участието на Алисън Пил, Алфред Молина, Уилям Джаксън Харпър и Стив Карел, всички от които притежават интелигентността и потиснатия гняв на цяла армия от герои на Чехов. Също така на американския хоризонт е самостоятелният филм на Андрю Скот „Ваня“ от Лондон, в който той – изтощително – изпълнява всички роли. Адаптиран от Саймън Стивънс и режисиран от Сам Йейтс, този избор подчертава колко важни са действителните групи от актьори за Чехов и колко много се губи от липсата им: Скот създава настроение на почти фарсоподобна мания, което е магически трик, да, но нишките на скръбта, които пронизват текста, са притъпени. Въпреки че нямате нужда от много място: миналото лято имаше интимна, осветена от свещи Манхатън продукция с режисьор-актьор Дейвид Кромер като депресираща Ваня, подплатена за истински апартамент, нает за целта (преди шоуто да се премести в по-голям event space).Всичко това „Ваня“ сигнализира ли за степента, в която не сме се върнали към обичайния си бизнес — не сме се отърсили от социалните балони, чувството, че сме останали само с нашите домашни любимци, нашите книги, нашия чай и чаени чаши? Помага, разбира се, че Чехов винаги се чувства далновиден; Размишленията на Астров за влошаването на околната среда може да са написани от Грета Тунберг: „Човекът е надарен с разум, за да може да подобри естествения свят и всичко, което прави, е да го намалява. Горите се срутват, реките пресъхват, видовете са изправени пред изчезване, климатът е разрушен и земята става все по-бедна и по-отвратителна всеки ден.”
Като обучен лекар, запознат със замърсяването , болестта и унищожаването на естествения свят, Чехов пише за тлението и отпадъците с нажежена до бяло, изпълнена с мъка ярост. И все пак колкото и студено сърце, от което той пише - и работата е много студена, макар че често се играе за смях - не можете да не бъдете оживени от ритуализираното нещо, което се случва в тъмнината на театъра: Всички сме там горе на този етап, комиксите умират бавно, но въпреки това все още разказват вицове, докато шоуто не свърши, без да сме съвсем наясно с начините, по които ние сме собствените си тъжни реплики.
