8 хита на Венецианското биенале

Наричаха този подгизнал град Най-спокойната република, но няма нищо светло в дните на откриването на Венецианското биенале.

Най-продължителният и най-екстравагантен фестивал на съвременното изкуство в света се открива за публиката в събота след предварителен биатлон на изящното изкуство и финансовата разточителност, който стана по-забързан от всякога. Прогнозата за първите дни включваше силна дъждовна буря и голям пропалестински протест, но и двата се оказаха по-меки от прогнозираното – и нито демонстрациите, нито валежите не попречиха на превъзходното празнуване на глобалния свят на изкуството на собствения му добър вкус.

Копитате по мостове и се бутате през тълпите. Разменяте съвети за предавания, които да не пропускате. Съдите, клюкарствате, измивате всичко с Prosecco. Виждали ли сте павилиона на Узбекистан? Можете ли да ме заведете на рецепцията на Тейт? Имате ли лодка? Знаете ли кой съм аз?

Адриано Педроса, директор на Музея на изкуствата в Сао Пауло. Той донесе някои отлични нови творби за шоуто, наречено „Чужденци навсякъде“, включително ценни изложби на по-малко известни бразилски художници. Той също така е събрал изумителен набор от по-стари картини и скулптури от Азия, Африка, Близкия изток и Латинска Америка. Успехът на този исторически раздел е далеч по-малко очевиден. (Повече за всичко това в следващите дни.)

Наред с основната изложба на Биеналето, близо 90 отделни нации организират свои собствени изложби - предимно в павилиони в Giardini и Arsenale , но също и из града в големи дворци, скромни складове или, в един случай, женски затвор.

Съединените щати са представени от Джефри Гибсън, художник от чокто и чероки който е озарил (или раздразнил) американския павилион с многоцветни тапети в стил 70-те години и манекени в горещи цветове, носещи прости лозунги („Искаме да бъдем свободни“) и исторически цитати в Google („Закон за гражданските права от 1866 г.“). Това е политически очевидно и визуално юношеско, а павилионът на САЩ се чувства особено слаб в година, когато други местни художници, от Гренландия до Нова Зеландия, имат почетно място за по-фини творби.

На всичкото отгоре са многобройните музеи на Венеция, чиито най-големи изложби се откриват точно сега, плюс десетки специални презентации, изскачащи шоута от професионално до занаятчийско качество и странна частна гледка от яхтата. За да се прецени всичко това, са необходими както интелектуална, така и физическа сила, плюс надежден източник на еспресо.

Въображаема Нигерия“, отпечатано от едната страна, и „Na Condition Make Crayfish Bend“, нигерийска поговорка, от другата.

p>

Павилионът на Нигерия предизвика такъв фурор тук отчасти защото това е първото голямо представяне на африканската страна на биеналето. Айндреа Емелиф, кураторът на павилиона, създаде изложба, включваща произведения на осем художници с нигерийски корени, която включва ярки фотографии, внушителна скулптура и величествена живопис.

Британски войници плячкосват от днешна Нигерия. В друга Fatimah Tuggar е направила цветна инсталация, съсредоточена върху тиквата калебаш – плод с твърда кора, който има множество приложения, включително като съд за готвене и музикален инструмент.

Когато посетих павилиона тази седмица, посетителите си правеха селфита пред всяко произведение на изкуството. И не останаха никакви торби. — АЛЕКС МАРШАЛ

French Pavilion

French Pavilion е член на клуба „повече е повече“. Изложбата вътре на любимеца на френския свят на изкуството Жулиен Крезе е наситена с жилави скулптури, изработени от конец, мъниста и мрежа. Опияняващият аромат на лавандула се носи от смолисти съдове, оформени като древни божества. И сюрреалистични анимирани подводни сцени се възпроизвеждат на големи екрани, докато през високоговорителите гърми електронен саундтрак, натоварен със синтезатори.

Japan Pavilion чудесно избягва тежестта на скромността и играта, като същевременно достига до нещо дълбоко.

За своята изложба „Compose“, курирана от Sook-Kyung Lee, художничката Yuko Mohri е създала две инсталации от измишльотини-наклонени черти-скулптури от местни материали. Един комплект, вдъхновен от D.I.Y. методи за отстраняване на течове в системата на метрото в Токио, включва тръби и ежедневни предмети - като тигани, гумени ръкавици и закачалки за дрехи - монтирани заедно и висящи във въздуха. Системите улавят и рециркулират водата, просмукваща се в павилиона, като понякога активират камбанки в процеса.

Германският павилион е натрапчиво напомняне за художника Ерсан Мондтаг, чийто баща почина преждевременно от токсичните ефекти на този строителен материал. Бавно движещите се актьори, които обитават пространството, са като блуждаещи трупове: изпълняват задачи като метене и сгъване на пране или лягат на пода и рискуват да бъдат наранени от острите обувки на високите обувки и бизнес ботушите на посетителите, тропащи нагоре по трите нива на стълбите.

Но това е само една част от масивната изложба „Прагове“, която включва работа на израелската художничка Яел Бартана и отделно преживяване на остров Ла Чертоза, достъпен от vaporetto, където художниците Robert Lippok, Nicole L'Huillier, Jan St. Werner и Michael Akstaller са допринесли за природна пътека.

Australia Pavilion може да се изкуши да пропуснете. Недей. Във Венецианско биенале, дефинирано от орнаменти и сензорно претоварване, изложбата на Арчи Мур е визуален еквивалент на медитативно, тъжно тананикане.

В центъра на стаята е масивна маса, покрита с купища частично редактирани документи, свързани със смъртта на местни австралийци в полицейски арест през последните десетилетия. Заобиколен от плитък басейн с вода, е почти невъзможно да се приближите достатъчно, за да ги прочетете.

Целият павилион е упражнение в опити — и понякога неуспех — да се обхване информация, която е умишлено, систематично премълчавана. На стените на черната дъска художникът е написал на ръка шеметно родословно дърво, което според него се простира в повече от 2400 поколения.

От централната точка („Аз“) текат хиляди клони роднини, които варират от разпознаваеми лели и чичовци (от хората Бигамбул и Камиларои от страна на майка му, от Великобритания и Шотландия от страна на баща му) до по-неуловими фигури („пълнокръвен абориген“, „съпругата на Неди“).

Поглеждайки нагоре към тавана, мрежата става толкова гъста, че е невъзможно да се различат конкретни имена. Изводът е ясен: разширете апертурата достатъчно широко и всички сме свързани. Това е концепция, която може да изглежда банална, ако не беше предадена с такава поезия, строгост и конкретност. — ЮЛИЯ ХАЛПЕРИН

Пиер Хюйге

Пунта della Dogana – колекция Pinault

Далеч от италианското слънце, в тъмните галерии на старата митница на Венеция, френският художник Pierre Huyghe продължава да предефинира изкуството като отворено система в постоянна еволюция — и да докаже, че няма съперници за естетически и интелектуални амбиции.

Софтуерът преобразува мозъчните сканирания в обезпокоителни образи на формиращо се съзнание. Раци отшелници и морски звезди плуват сред разлагащи се скулптури. Изкуствено интелигентни роботи сканират човешки скелет в пустинята Атакама в Чили, изпълнявайки неразгадаеми ритуали с камъни, докато приближават и се движат над останките от човечеството. Научават ли нещо вярно и интересуват ли се роботите? За тях нашите кости са само входни данни; като много художници преди тях, те наблюдават човешкия живот и го преработват според собствените си условия.

Huyghe винаги е възприемал изложбите като екосистеми, които мутират ден след ден; в този, атмосферните устройства превеждат дишането и стъпките на посетителите в редакции в реално време, докато изпълнителите носят маски, оборудвани с изкуствен интелект, за да говорят на конструиран език, неразгадаем за нас, простите хора, който става все по-сложен с напредването на шоуто. Много галерии във Венеция показват красиво изкуство. Това е единственото изкуство, което изглежда сякаш идва от 2024 г. — ДЖЕЙСЪН ФАРАГО

Жан Кокто: Отмъщението на жонгльора

Колекция на Пеги Гугенхайм

Хитът за спане във Венеция тази пролет е тази весела, изненадваща ретроспекция на френска мечтател, който направи всичко: поет, режисьор, стенописец, дизайнер на бижута и заклет самореклама.

Жан Кокто (1889-1963) премина през най-високите ешелони на Европейското изкуство и литература, въпреки че неговият е граничен и дори неуважаван вид модернизъм, насочвайки гръцки и римски прецеденти в остроумни, дори настойчиви адаптации на „Цар Едип“ или „Лаокоон и неговите синове“. Класическият свят също предостави на Кокто естетически шаблон за хомоеротично желание, а изложбата на Гугенхайм включва многобройни небезопасни за работа рисунки на заплетени любовници и голи момчета в леговището за опиум.

И все пак за разлика от основната изложба на Биеналето, тази не прави грешката да третира статута на художник като сексуално малцинство като доказателство за морална добродетел: наистина Кокто прослави Арно Брекер, любимия скулптор на Хитлер, и това шоу не се свени от че. — ДЖЕЙСЪН ФАРАГО

Yu Hong: Another One Bites the Dust

Chiesetta della Misericordia

Навсякъде около вас във Венеция има стенописи и олтари, изобразяващи най-големите теми от всички тях - живота, смъртта и вечния живот - но само няколко съвременни художници играят на толкова високи залози, колкото Тициан или Веронезе преди пет века. Един, който е: китайският художник Ю Хонг, излагащ в малка църква в по-тихия север на града, чийто полиптих от 10 панела върху гъсто намазана златна основа насочва човешкия живот в суров цикъл от болка и слава.

Бебетата се свиват в пластмасови вани, момиченцата се извиват в гръб, а жените лежат оплетени в нещо, което прилича на пластмасова обвивка; до последния панел виждаме купчина боси крака, може би от труповете, в които са се превърнали нашите конторсионисти. Те се гърчат и огъват като акробатични светци на Тинторето, но тук няма екстаз и бягство от физическите факти на плътта и боята. Ю прави това, което очаквахме да прави цялото изкуство; тя ни показва как да живеем.

— ДЖЕЙСЪН ФАРАГО