8 хита на Венецианското биенале

Наричаха този подгизнал град Най-спокойната република, само че няма нищо ярко в дните на откриването на Венецианското биенале.

Най-продължителният и най-екстравагантен фестивал на актуалното изкуство в света се открива за публиката в събота след прелиминарен биатлон на изящното изкуство и финансовата претрупаност, който стана по-забързан от всеки път. Прогнозата за първите дни включваше мощна дъждовна стихия и огромен пропалестински митинг, само че и двата се оказаха по-меки от плануваното – и нито демонстрациите, нито преваляванията не попречиха на превъзходното празнуване на световния свят на изкуството на личния му добър усет.

Копитате по мостове и се бутате през тълпите. Разменяте препоръки за излъчвания, които да не пропускате. Съдите, клюкарствате, измивате всичко с Prosecco. Виждали ли сте павилиона на Узбекистан? Можете ли да ме заведете на рецепцията на Тейт? Имате ли лодка? Знаете ли кой съм аз?

Адриано Педроса, шеф на Музея на изкуствата в Сао Пауло. Той донесе някои отлични нови произведения за шоуто, наречено „ Чужденци на всички места “, в това число скъпи изложения на по-малко известни бразилски художници. Той също по този начин е събрал удивителен набор от по-стари картини и статуи от Азия, Африка, Близкия изток и Латинска Америка. Успехът на този исторически раздел е надалеч по-малко явен. (Повече за всичко това в идващите дни.)

Наред с главната галерия на Биеналето, близо 90 обособени народи провеждат свои лични изложения - най-вече в павилиони в Giardini и Arsenale, само че също и из града в огромни дворци, скромни хранилища или, в един случай, женски затвор.

Съединените щати са показани от Джефри Гибсън, художник от чокто и чероки който е озарил (или раздразнил) американския павилион с многоцветни тапети в жанр 70-те години и манекени в горещи цветове, носещи елементарни лозунги („ Искаме да бъдем свободни “) и исторически цитати в Гугъл („ Закон за гражданските права от 1866 година “). Това е политически явно и образно юношеско, а павилионът на Съединени американски щати се усеща изключително слаб в година, когато други локални художници, от Гренландия до Нова Зеландия, имат почетно място за по-фини произведения.

На всичкото от горната страна са многочислените музеи на Венеция, чиито най-големи изложения се откриват тъкмо в този момент, плюс десетки специфични презентации, изскачащи шоута от професионално до занаятчийско качество и странна частна панорама от яхтата. За да се реши всичко това, са нужни както интелектуална, по този начин и физическа мощ, плюс благонадежден източник на еспресо.

Въображаема Нигерия “, отпечатано от едната страна, и „ Na Condition Make Crayfish Bend “, нигерийска сентенция, от другата.

p>

Павилионът на Нигерия провокира подобен възторг тук частично тъй като това е първото огромно показване на африканската страна на биеналето. Айндреа Емелиф, кураторът на павилиона, сътвори галерия, включваща творби на осем художници с нигерийски корени, която включва ярки фотографии, внушителна статуя и величествена живопис.

Британски бойци плячкосват от днешна Нигерия. В друга Fatimah Tuggar е направила цветна апаратура, съсредоточена върху тиквата калебаш – плод с твърда кора, който има голям брой приложения, в това число като съд за готвене и музикален инструмент.

Когато посетих павилиона тази седмица, посетителите си правеха селфита пред всяко произведение на изкуството. И не останаха никакви торби. — АЛЕКС МАРШАЛ

French Pavilion

French Pavilion е член на клуба „ повече е повече “. Изложбата вътре на любимеца на френския свят на изкуството Жулиен Крезе е наситена с жилави статуи, направени от конец, мъниста и мрежа. Опияняващият мирис на лавандула се носи от смолисти съдове, завършени като антични божества. И сюрреалистични анимирани подводни подиуми се възпроизвеждат на огромни екрани, до момента в който през високоговорителите гърми електронен саундтрак, претрупан със синтезатори.

Japan Pavilion отлично заобикаля тежестта на скромността и играта, като в същото време доближава до нещо надълбоко.

За своята галерия „ Compose “, курирана от Sook-Kyung Lee, художничката Yuko Mohri е основала две съоръжения от измишльотини-наклонени черти-скулптури от локални материали. Един комплект, въодушевен от D.I.Y. способи за премахване на течове в системата на метрото в Токио, включва тръби и ежедневни предмети - като тигани, гумени ръкавици и закачалки за облекла - инсталирани дружно и висящи във въздуха. Системите улавят и рециркулират водата, просмукваща се в павилиона, като от време на време задействат камбанки в процеса.

Германският павилион е натрапчиво увещание за художника Ерсан Мондтаг, чийто татко умря прибързано от токсичните резултати на този строителен материал. Бавно движещите се артисти, които населяват пространството, са като блуждаещи трупове: извършват задания като метене и прегъване на пране или лягат на пода и рискуват да бъдат засегнати от острите обувки на високите обувки и бизнес ботушите на посетителите, тропащи нагоре по трите равнища на стълбите.

Но това е единствено една част от солидната галерия „ Прагове “, която включва работа на израелската художничка Яел Бартана и настрана прекарване на остров Ла Чертоза, наличен от vaporetto, където художниците Robert Lippok, Nicole L'Huillier, Jan St. Werner и Michael Akstaller са съдействали за естествена пътека.

Australia Pavilion може да се изкуши да пропуснете. Недей. Във Венецианско биенале, дефинирано от орнаменти и сензорно претоварване, изложбата на Арчи Мур е образен еквивалент на медитативно, тъжно тананикане.

В центъра на стаята е солидна маса, покрита с купища отчасти редактирани документи, свързани със гибелта на локални австралийци в полицейски арест през последните десетилетия. Заобиколен от плитък басейн с вода, е съвсем невероятно да се приближите задоволително, с цел да ги прочетете.

Целият павилион е упражнение в опити — и от време на време крах — да се обхване информация, която е съзнателно, систематично премълчавана. На стените на черната дъска художникът е написал на ръка шеметно родословие, което съгласно него се простира допълнително от 2400 генерации.

От централната точка („ Аз “) текат хиляди клони родственици, които варират от разпознаваеми лели и чичовци (от хората Бигамбул и Камиларои от страна на майка му, от Англия и Шотландия от страна на татко му) до по-неуловими фигури („ жизнерадостен туземец “, „ брачната половинка на Неди “).

Поглеждайки нагоре към тавана, мрежата става толкоз гъста, че е невероятно да се разграничат съответни имена. Изводът е явен: разширете апертурата задоволително необятно и всички сме свързани. Това е идея, която може да наподобява банална, в случай че не беше предадена с такава лирика, суровост и уточненост. — ЮЛИЯ ХАЛПЕРИН

Пиер Хюйге

Пунта della Dogana – сбирка Pinault

Далеч от италианското слънце, в тъмните галерии на остарялата митница на Венеция, френският художник Pierre Huyghe продължава да предефинира изкуството като отворено система в непрекъсната еволюция — и да потвърди, че няма противници за естетически и интелектуални упоритости.

Софтуерът преобразува мозъчните сканирания в притеснителни облици на формиращо се схващане. Раци отшелници и морски звезди плуват измежду разлагащи се статуи. Изкуствено интелигентни роботи сканират човешки скелет в пустинята Атакама в Чили, изпълнявайки неразгадаеми ритуали с камъни, до момента в който доближават и се движат над останките от човечеството. Научават ли нещо правилно и интересуват ли се роботите? За тях нашите кости са единствено входни данни; като доста художници преди тях, те следят човешкия живот и го преработват съгласно личните си условия.

Huyghe постоянно е възприемал изложбите като екосистеми, които мутират ден след ден; в този, атмосферните устройства превеждат дишането и стъпките на посетителите в редакции в действително време, до момента в който изпълнителите носят маски, оборудвани с изкуствен интелект, с цел да приказват на конструиран език, енигматичен за нас, простите хора, който става все по-сложен с напредването на шоуто. Много галерии във Венеция демонстрират красиво изкуство. Това е единственото изкуство, което наподобява като че ли идва от 2024 година — ДЖЕЙСЪН ФАРАГО

Жан Кокто: Отмъщението на жонгльора

Колекция на Пеги Гугенхайм

Хитът за спане във Венеция тази пролет е тази радостна, изненадваща ретроспекция на френска идеалист, който направи всичко: стихотворец, режисьор, стенописец, дизайнер на бижута и върл самореклама.

Жан Кокто (1889-1963) мина през най-високите ешелони на Европейското изкуство и литература, макар че неговият е граничен и даже неуважаван тип модернизъм, насочвайки гръцки и римски прецеденти в остроумни, даже настойчиви акомодации на „ Цар Едип “ или „ Лаокоон и неговите синове “. Класическият свят също даде на Кокто естетически образец за хомоеротично предпочитание, а изложбата на Гугенхайм включва многочислени небезопасни за работа рисунки на заплетени любовници и голи момчета в леговището за опиат.

И въпреки всичко за разлика от главната галерия на Биеналето, тази не прави грешката да третира статута на художник като полово малцинство като доказателство за морална добродетел: в действителност Кокто популяризира Арно Брекер, обичания ваятел на Хитлер, и това шоу не се свени от че. — ДЖЕЙСЪН ФАРАГО

Yu Hong: Another One Bites the Dust

Chiesetta della Misericordia

Навсякъде към вас във Венеция има фрески и олтари, изобразяващи най-големите тематики от всички тях - живота, гибелта и безконечния живот - само че единствено няколко модерни художници играят на толкоз високи залози, колкото Тициан или Веронезе преди пет века. Един, който е: китайският художник Ю Хонг, излагащ в дребна черква в по-тихия север на града, чийто полиптих от 10 панела върху гъсто намазана златна основа насочва човешкия живот в недопечен цикъл от болежка и популярност.

Бебетата се свиват в пластмасови вани, момиченцата се извиват в тил, а дамите лежат оплетени в нещо, което наподобява на пластмасова обвивка; до последния панел виждаме купчина боси крайници, може би от труповете, в които са се трансформирали нашите конторсионисти. Те се гърчат и огъват като акробатични светци на Тинторето, само че тук няма възторг и бягство от физическите обстоятелства на плътта и боята. Ю прави това, което чакахме да прави цялото изкуство; тя ни демонстрира по какъв начин да живеем.

— ДЖЕЙСЪН ФАРАГО