Аз съм американският изкуствовед на FT. Ето моите 10 най-любими творби във Вашингтон

Тази публикация е част от новата публикация на FT Globetrotter

Атмосферата във Вашингтон продължава да се трансформира с всяка администрация и армията от музеи на Смитсониън от време на време се бори да резервира своята самостоятелност. Но макар несъгласията, трайното знамение на столицата е тъкмо какъв брой наситена е тя с изкуство - и във време на ескалация на цените на билетите на всички места другаде, какъв брой от нейните институции са безвъзмездни. 

В една енергична заран в Mall можете да преминете от ретро джетове до китайски свитъци, лакота юргани, президентски портрети и остарели майстори – и по-късно да се върнете за още, ден след ден, без да харчите нито стотинка. Тази централизация на превъзходни, най-вече държавна благосъстоятелност, сбирки прави действително обещанието за една в действителност демократична американска просвета и това ме хваща всякога.

Ето лов на чистачи от моите 10 най-хубави творби на изкуството, стаи и тихи кътчета в окръг Колумбия, в неговите страхотни музеи. 

Забележка: направихме обичаните произведения на Ариела. Запазете го за идващия път, когато ви потрябва. (Щракнете върху „ Запазване на листата “ на телефона си. Имате достъп до него когато и да е в секцията „ Вие “ във вашите Гугъл Карти.)

Националната художествена изложба, с цел да видите „ Благовещението “ (1434-36) от Ян ван Ейк

Винаги, когато вляза в Ренесансови галерии на най-енциклопедичния музей на изкуствата в столицата и се озовавам гъмжащ от холандски локални произведения, светещи разпятия и страдащи светци, постоянно се подслонявам в един и същи дребен правоъгълник от съсредоточен искра. Материалните удоволствия от свръхестествената сцена - бижутата на ангела, крилете на дъгата и щампованите кадифени одежди - основават религиозната драма. Има нещо вълнуващо в метода, по който младата Мери е разтърсена от тома, който чете. Тя дръпва ръцете си от твърдите пергаментови страници, като че ли думите са изгорили пръстите й. Не книгата, а посланието, донесено от този съвременен ангел, провокира толкоз доста комплициране и наслада, примесени с намек за бъдеща тъга. Западна постройка, Основен етаж, Галерия 39. ;

Докато сте тук: Вижте взаимната фикция на Белини и Тициан за божествения разврат, „ Пирът на боговете “ (1514 и 1529) – жителите на Олимп пият, хилеят се и стават небрежни, техните лудории са облагородени от буколични гори. Западна постройка, основен етаж, изложба 17

Колекцията на Филипс, с цел да видите „ Отвореният прозорец “ (1921) от Пиер Бонар

Доста надалеч от мола, на жилищна улица покрай Dupont Circle, този градски музей припомня че доста художествени институции стартират с персоналната пристрастеност на един човек. Завиждам на Дънкан Филипс, който се влюби в Бонар през 1924 година (както и аз доста десетилетия по-късно) и имаше шанса да грабне 15 от неговите картини. В този мога да усетя топлината на летен следобяд в блестящите дървета и слънчевата светлина, която удря богато боядисани стени. Потръпвам от намеците на бурна страст в люляковите сенки. Има единствено най-бледата фигура в долния десен ъгъл, само че стаята е изпълнена с човешки усеща. Goh Annex, Галерия 206. ;

Докато сте тук: Не пропускайте „ Luncheon of the Boating Party “ (1880-81) на Реноар — пъстрата повърхнина изригва от наслада. Ще желаете да сложите сламената си шапка, да вземете чаша за вино и да дръпнете стол. Goh Annex, Gallery 201

Glenstone в Потомак, Мериленд, с цел да видите „ Къщите от глина “ (2007) от Andy Goldsworthy

Има толкоз доста изкуство, съсредоточено в центъра на окръг Колумбия, че за известно време след Glenstone отвори още веднъж през 2018 година, продължих да отсрочвам 40-минутния скок до предградието на Мериленд Потомак. И тогава това беше мълния на аварийна грациозност, класификация от бетонни кутии в зелено имение от 300 акра. Това преплитане на изкуство и пейзаж припомня за остров Наошима в Япония и Музея за съвременно изкуство в Луизиана край Копенхаген. Разходете се по пътеката Woodland и ще срещнете три видимо изоставени вили, скрити измежду дърветата. В единия великански глинен камък на процедура излиза от корпуса си. Вторият съдържа набор от кръгли тераси, които се отдалечават като ходило в стената. Третата е празна стая с гладки страни. Енигматичното трио на Голдсуърти не предлага и не изисква пояснение: просто би трябвало да вдъхнете духа (и земния аромат), който залива тези селски структури. ; 

Докато сте тук: Вижте на Робърт Раушенберг (1964 г.), позлатен японски сгъваем заслон, декориран с картини и сладкодумен детрит, в това число керамично куче с каишка, седнало на седалка на велосипед и търпеливо чакащо нещо да се случи. Сграда на изложба

Националният музей на азиатското изкуство, с цел да видите Стаята на пауните (1876-77) от Джеймс Макнийл Уистлър

Мразя да го призная, само че възвишеното изкуство може да произлезе от дребна персона. Великият американски експат JM Whistler беше толкоз експлозивен трол, че озаглави записките си The Gentle Art of Making Enemies. Пищно декорираната Паунова стая е знак на респект към гения му да изоставя другари и да отхвърля настойници и аз съм признателен за неприятното му държание. Както се споделя в историята, корабният магнат Ф. Р. Лейланд помоли Уислър да освежи трапезарията в неговата градска къща в Лондон, само че художникът прекали със своята златно-синя волиера, причинявайки непрекъснат раздор. В последна сметка стаята откри своя път през Детройт до Смитсониън, където обичам да се топвам в нейното декоративно, декадентско величие. Художествена изложба Freer, Галерия 12. ;

Докато сте тук: Вижте „ Дървета “, сгъваемия заслон от 17-ти век от майстора на печата И’нен — все едно се разхождате в гората, в случай че небето беше златно и всяко листо и борова игличка имаше своя характерност. Freer Gallery of Art

Галерия Renwick ще види гигантска крава, направена от масло (2025)

В продължение на цяла година посетителите на компактната и възхитителна изложба Renwick ще бъдат посрещнати от крава в действителни размери, направена от масло, пирамида от повече от 700 стъклени буркани с консерви от суперзвездата в региона на консервите Род Цайтлър и чифт ботуши в размер 96, направени за „ Big Tex “, 55-футова скулптура на ходещ каубой. Всички тези нахално обрасли нови продукти са част от най-новото шоу в специфичния музей на занаятите на Смитсониън, ситуиран в екстравагантно имение във френски жанр тъкмо против Пенсилвания авеню от Белия дом. Това е сериозна институция за фантастични и еклектични творби, нещо като място, в което се разхождам с приглушен смях. ;

Докато сте тук: Погледнете „ Volume “ (2015) на Лео Виляреал, който виси над огромното стълбище. Този полилей прави повече от искра: непрекъснато изменящ се модел на светодиоди подсигурява, че в никакъв случай няма да видите едно и също произведение на изкуството два пъти. 

Националната художествена изложба ще види „ Номер 1 1950 (Лавандулова мъгла) “ (1950) от Джаксън Полок

През 1950 година Ханс Намут снима Джаксън Полок да скача, извива се, огъва се и хвърляйки багра върху платно, което беше опънал на пода на студиото си в Лонг Айлънд. Според легендата Полок отпразнува завършването на „ Лавандулова мъгла “ с първата си чаша уиски от две години. Снимките затвърдиха славата на Полък тъкмо сега, в който той стартира да се спуска надолу. Този шедьовър датира от този временен креативен връх. Дори в девствената среда на източната постройка на Националната изложба, картината излъчва разхвърляната персона на индивида и интензивното му физическо наличие: два комплекта призрачни отпечатъци от ръце оцветяват горните ъгли. „ Аз не рисувам природата, аз съм природата “, настоя Полок и шест години по-късно той сбъдна желанието си, катастрофирайки с колата си, когато се блъсна с главата напред в дърво. Източна постройка, горно равнище, изложба 407-B. ;

Докато сте тук: Погледнете го от автобусната спирка на Четвърта улица. Източната постройка на IM Pei може да бъде тревожно място за проявление на изкуство, само че нейните остри ъгли и мраморни фасети я вършат страхотна гражданска статуя.

Американският музей на изкуствата Смитсониън ще види своите четири цветни картини (1970-1976) ​​от Алма Томас

Ако в комерсиалния център е тъмен зимен ден — или съм в зимно въодушевление — прекъсването пред еуфоричните, наситено многоцветни и галактически платна на Алма Томас рядко съумява да повдигне настроението ми. „ Чрез цвета “, написа тя, „ се стремях да се съсредоточвам върху хубостта и щастието, а не върху нечовечността на индивида към индивида. “ Историята на Томас се опълчва на пораженството (често срещано заболяване в столицата на САЩ). Тя бяга от Jim Crow South за Вашингтон през 1907 година, преподава в междинното учебно заведение в продължение на 35 години и макар че страда от артрит и влошено зрение, продължава да води втора кариера като художник. Някак си, колкото по-ограничена беше тя от тялото си, толкоз по-свободна ставаше нейната картина; по-късната, по-свободна работа е урок по целенасочена наслада. През 1972 година тя става първата чернокожа жена, която има независима галерия в Whitney, само че даже в този момент Smithsonian има единствено четири нейни произведения, разпръснати на няколко етажа. Много други остават скрити в трезорите, чакайки своя ред да излязат на изкуствена светлина. 1-ви етаж, 3-ти етаж и Luce Foundation Center. ;

Докато сте тук: „ Cape Cod Morning “ (1950) на Едуард Хопър е толкоз под напрежение и отегчителен, колкото и картините на Томас са изобилни – познавам това чувство да гледаш през прозореца, надявайки се, че това не е злополучие, което виждам, че наближава. Първи етаж, южно крило

Музеят Хиршхорн, който би трябвало да видите . . . музеят Хиршхорн

Тази огромна бетонна франзела на музей наподобява левитира, като че ли с цел да покаже на своите съседи в мола какво може да реализира една тежка постройка. В този случай аз предпочитам самата постройка. Гордън Бъншафт проектира бруталистичния колос, с цел да приюти сбирката на Джоузеф Хиршхорн, миньорският магнат и неутолим консуматор на изкуство - това е обединение на плутократична благотворителност, архитектурен жанр и налична земя, което е немислимо през днешния ден. Хиршхорн подари 6000 съвременни картини и статуи на федералното държавно управление през 1966 г.; при гибелта си 15 години по-късно той удвои тази находка. Музеят е хазаин на странна композиция от краткотрайни изложения (понастоящем независима галерия на художника Адам Пендълтън и такава, която слага работата на Баския до тази на Банкси) наред с непрекъснатата си сбирка. ;

Докато сте тук: Градината със статуи е вградена в идентичността на музея, само че е затворена за ремонт, тъй че чакам с неспокойствие новата версия, основана още веднъж от японския фотограф и проектант Хироши Сугимото, която би трябвало да отвори порти идната година.

Музеят на Кригер, с цел да види „ Умиращия слънчоглед “ (1908) на Пит Мондриан

Пийт Мондриан, този толкоз подражаем снабдител на решетки с цвят на играчки, също имаше обвързаност към гниенето. Увехналият му разцвет е стряскащ със своята бляскавост - на процедура можете да вдишвате флоралната миризма - и с изразителното си увиснала популярност. Kreeger е положително място за размисъл. Встрани от политическите раздразнения и туристическата блъсканица на центъра, заобиколен от квази-крайградската зеленина на Северозападен Вашингтон, това е оазис на спокойствието, само че също и леговище за бурни въображения. Рог на изобилието от творби на Мунк, Моне, Бекман и Брак поддържа нещата по едно и също време живи и свирепи. Салон. ;

Докато сте тук: Излезте на открито. Легналата фигура от три елементи № 2: Подпора на моста на Хенри Мур (1963 г.), бронзова комбинация от течни форми, наподобява подготвена да се плисне по палубата, да потече по градината със статуи и да се оттича в гората.

Националният музей на афро-американското завещание и просвета, с цел да видите концертната рокля на Мариан Андерсън (средата на 20-ти век)

Роклята е като фантом, не напълно живо олицетворение на липсващ дух. Поне това е, което виждам, когато погледна изтънчено елементарния откос от сатен в бронзов цвят, който великият контраалт Мариан Андерсън носеше като форма на церемониална ризница. Винаги, когато се появяваше на сцената, тя носеше тежестта на историята и маниите на нацията за раса върху откритите си плещи. Но роклята ме кара да си спомня и за веднъж, когато не я е носила: в скандално закъснелия й дебют в Метрополитън опера, когато облече костюма на гадателката Улрика в „ Балът с маските “ на Верди и стана първата чернокожа певица на компанията в