Бенедикт Андрюс за разтърсването на Чехов: „Искате да почувствате, че наблюдавате живота в цялата му спонтанност“

„Винаги съм чувствал, че има някаква аура около себе си“, казва режисьорът Бенедикт Андрюс от драма, която предстои да започне в лондонския склад Donmar. „Но сега чувствам, че това наистина е пиеса за нашия момент.“

Въпросната пиеса всъщност е написана през 1903 г. Това е шедьовърът на Чехов „Вишнева градина“ — последната драма, завършена от големия руски драматург преди неговото смърт. С описанието на аристократично семейство на ръба на загубата на болното си имение, това е удивително далновидна пиеса, артикулираща сеизмичните промени, бунтяващи в руското общество, избухнало в революция 14 години по-късно. Но Андрюс вижда в него и история за нашето време.

„Това е пиеса за група хора, култура, общество на ръба на катаклизмична промяна“, казва австралийският режисьор, когато се срещаме една сутрин преди репетициите. „Те знаят, че бурята идва. Усещат, че нещата няма да са същите в много близко бъдеще. И като говорим сега за нас, ние прелистваме телефоните си всеки ден и виждаме горящите гори, топящите се ледници, но просто сме много, много добри в това да гледаме настрани. Не защото искаме да го игнорираме, а защото не можем да се изправим пред колко катастрофална е тази промяна.“

Седим в празната зала за репетиции, заобиколени от книги, сценарии и снимки. Часът е 9.15 сутринта, но Андрюс, с кафе в ръка, е пълен с енергия, разговаря любезно с дузината и драска диаграми, за да придружи обясненията си.

На 51 години той има репутацията на един от най-ослепителните режисьори в Австралия, със способността да нарязва до същината на пиесите както интелектуално, така и емоционално. Работейки в театъра, операта и киното, той често внася както визуална дързост, така и сурова физичност в представленията.

Това е пиеса за група хора, общество на ръба на катаклизмична промяна. Те знаят, че бурята идва

Неговата вълнуваща, трескава постановка на „Трите сестри“ на Чехов в лондонския „Йънг Вик“ през 2012 г. накара братята и сестрите да слушат Нирвана, да мъкнат маси и да се окажат закачени на могила от земя. Колкото и радикален да беше, той достигна до дълбокото усещане за дезориентация в пиесата. По онова време Андрюс идентифицира темата в „Три сестри“ като вид екзистенциална носталгия, към която той внася вълнуваща съвременна естетика.

В „Вишнева градина“, казва той, основните теми са загуба и промяна. Съдбата на зашеметяващата овощна градина на имението определя бъдещето на всички герои: когато бъде продадена, „всеки един човек в пиесата претърпява радикална промяна на класата“.

„Трябва да си напомним как тези промени са крайни“, казва той. „Те губят нещо, което ги определя. Но в същото време загубата и промяната имат възможност за ново общество и за обновление. Всички тези напрежения са живи в пиесата.“

За него дизайнът играе централна роля. Неговият трамвай от 2014 г., наречен Desire, се разгръща във въртящ се апартамент; за Cat on a Hot Tin Roof (2017), Джак О’Конъл започва пиесата гол под душа. Това не са причудливи избори, обяснява той: целта е да се извлече богатата комбинация от конкретното и метафоричното в театъра.

„Това прави театъра по същество по-игрив“, казва той. „Така че, преди репетициите, направихме предложение. „Ами ако е от съществено значение за тази пиеса, че Бланш Дюбоа е в последната спирала надолу в живота си? Какво ще стане, ако трябва да репетираме как се върти - какво ще стане, ако публиката трябва да го гледа как се върти? Как това би оживило пиесата?’ В крайна сметка мисля, че става дума за жизненост.“

Значи няма самовари в репетиционната зала на Cherry Orchard. Вместо това има килим, заобиколен от столове. Целият актьорски състав ще седи около килима по време на пиесата, ще влиза и излиза и ще въвлича публиката в действието, сякаш е овощната градина. Този килим, обяснява Андрюс, отчасти представлява дома.

„Когато Раневская беше малко момиченце, тя щеше да пълзи по килима“, казва той. „Може би се е любила със съпруга си на килима. Така че килимът е у дома. Така обзавеждаме празна стая, нали? Но освен това персийските килими са градини. Така че това е едновременно градина. И в пиеса, където разликата между собствениците и работниците е фундаментална, този килим също е дело на нечий труд. Това са всички тези неща.“

Не всеки оценява този вид иновация. Първият път, когато поставя „Три сестри“ в Сидни, Андрюс получава едно писмо, в което му се казва, че „е взел бутилка фино малцово уиски и я е изхвърлил в казан с кока-кола“. Той се смее, признавайки, че тогава е бил в своята „фаза на Константин“ (младият експериментален драматург в „Чайка“ на Чехов).

Но инстинктът, настоява той, е да се отговори искрено на новаторския импулс на пиесите на Чехов . „Това, което се опитвах да направя, беше да кажа:„ Добре, тези пиеси бяха съвременни по това време. Той беше загрижен за живите хора, преминаващи през съвременна криза.“ И в добре направените постановки на Чехов те изглеждаха като много сковани, потиснати хора, с техните бельо, дантели и чадъри.

„Историзацията винаги отдалечава пиесата – поне за мен. Винаги искаш да чувстваш, че наблюдаваш живота в цялата му спонтанност и детайли: това усещане, че е една постоянна импровизация.“

Андрюс пътува много, но домът му сега е Исландия с партньорката си, мултидисциплинарната художничка Маргрет Бярнадотир. Той изпитва дълбока привързаност както към мястото, така и към хората. „Има нещо в това да си в периферията на Европа“, казва той. „Между Европа и Америка, яростно независими – както в литературата, така и в езика – и относно живота в този тип феноменален пейзаж . . . свирепостта на субарктическото време . . . Да избереш да бъдеш извън своята култура и да имаш аутсайдерска перспектива, е много привилегировано нещо, което трябва да изживееш.“

Преимуществото често присъства в мисленето на Андрюс. Той е писал за важността да станеш непознат в света и често се занимава с герои, които се оказват изправени пред някаква граница.

В Вишневата градина е изпъстрена с откровените и забавни наблюдения на Чехов върху човешкото поведение. Изправени пред кризата, хората мрънкат, правят интриги, флиртуват и си изкарват времето. Това за Андрюс е същността на човечността и гениалността на Чехов: той изразява патоса на нашето преходно съществуване, като същевременно заковава — много забавно — нашите глупости.

„Мисля, че той използва театъра, почти в начинът, по който Джон Кейдж използва [тиха музикална пиеса] '4' 33”', за да изживеем колективно и да медитираме върху това да сме във времето . . . Чехов наистина разбира как тези огромни, катаклизмични, животоунищожаващи събития се сгъват в ежедневието и как се научаваме да живеем с тях. Колко радостно и болезнено той предсказва максимата на Бекет: „Не мога да продължа. Ще продължа.“

26 април – 22 юни,

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате

Последвайте ни в