Емили Кам Kngwarray в Tate Modern - Аборигенски истории в експлозивен цвят

През 1988 година, на 74 -годишна възраст, Емили Кам Кнгварер рисува първата си фотография. Озаглавен „ Ему жена “, това е гъста комбинация от земни точки и скелетни форми. Въпреки че може да бъде разказано като нереално, западното изкуство-историческо значение на абстракцията-отхвърлянето на образната реалност-е идея, която има дребен интерес за доста австралийски художници на туземци. „ Жената Ему “ в действителност е приканване на обичаната храна на Ему: цветя на вентилатора и стъблата на растенията на стафиди. Жълтите точки значат мазнините на птицата, алените полу-сварени месо.

За Кнегвара, който умря през 1996 година, изкуството е израз на нейната „ страна “ и нейното „ мечтание “-сложни аборигенски международни възгледи, които обгръщат връзки на родството, закони, истории, обичаи и духовна връзка към земята, които се схващат да бъдат устни. Тя рисува, седейки на земята, говореше и пееше дружно с приятелите и фамилията си, доста от които също правеха фотоси. Страната й беше Алхалкер в региона на Сандовър (често именуван Утопия) на Северната територия. Това е място на големи хоризонти и големи небе, скалисти изходи, пясъчни равнини и водни отвори, където ЕМУ играе забележителна роля в митовете за основаване и ритуали. 

Художникът, в този момент считан за един от най -големите художници в Австралия, беше старейшина на хората от Анматер. Нейните картини върху платно се появиха от десетилетията, които прекарваше на използване на линии от пигменти, смесени с ему мазнини към нейните лични и други женски тела, преди да извърши обичайните песни и танци, известни като Ales - олицетворение на страната и ролята на дамите като негови пазители.

Земята, за хората от Anmatyerr, не е благосъстоятелност, това е родственик. Kngwarray вярваше, че нейните картини имат силата да накарат хората да схванат нейното значение, което ще спре да бъде експлоатирана. 

Въпреки че Kngwarray е рисуван единствено в продължение на 12 години, тя сътвори към 3000 произведения. Представителна селекция са включени в разкриваемата галерия на Tate Modern, която е създадена в партньорство с Националната изложба на Австралия и се основава на неотдавнашната му итерация там. Това е първият път, когато Tate Modern е провел изследване на художник на аборигенски австралийски и първата огромна независима галерия, отдадена на Kngwarray в Европа.

висеше хронологично, изложбата включва 83 творби на непрекъснато потресаващи хубост и досетливост. Следва развиването на работата на художника от нейните дизайни на Батик (техника за изобразяване на парещ восък и багра върху плат) и ранни картини до изключително значими творби, като монументалния 22-панел Alhalker Suite от 1993 г.-пулсираща детонация на цвета и придвижването, въодушевено от миналите сезони и духовните сили, които оформяха земите, които тя толкоз добре обичаше. 

Kngwarray е роден към 1914 година в Алхалкер в миг, когато аборигенските хора нямат политическа организация. От 1901 до 1971 година те са изключени от това, че са били регистрирани като част от националното население и не са получили право на гласоподаване на федерални избори до 1962 година

потопени в обичайните културни практики, Kngwarray е бил прочут като KAM, Анматиърска дума за нуклеарните семенни басейни на мокасите YAM, анатистиращият източник на храна, който ще се появи постоянно в храната, която би трябвало да прави десетицетвордите в бъдещето. Около 10 -годишна възраст тя е наречена Емили от притежател на добитък, който не можеше да каже името си на туземци.

Тя приказва малко британски, само че на личния си език, източното многообразие на Anmatyerr, тя стана известна като оратор и певица. В продължение на десетилетия тя се движи в близост, работейки върху станции за добитък - в един миг тя беше камила, нормално мъжка работа, за която някои споделят, че е отчитала мощната й ръка за изобразяване. 

През 1977 година в Ankerrapw са въведени къси курсове за просветеност и бройка за възрастни (Utopia Station Homestead), където е живял Kngwarray, от Института за развиване на туземците. Дженифър Грийн, езиковед, който си сътрудничи с аборигенски общности от десетилетия-и който посъветва кураторския екип на NGA и Tate-да управлява класове по умиране на вратовръзки и щемпел на дървен блок. На идната година семинарите в Батик бяха с възторг. Финансирането обаче беше нищожно, тъй че дамите събраха пари за закупуване на материали, като продават облекла втора ръка и хотдог в учебните филми.

През 1978 година се образува женската група на Utopia. Kngwarray, по-късно в средата на шейсетте години, неженен и живеещ в женския лагер, стана, по думите си „ шефът на Batik “. Новите умения, които дамите получиха, бяха освен излаз за своята креативност и способ за печелене на пари посредством продажби, само че и метод да поддържат сполучливото им искане за земя за заглавието на Alyawarr и Anmatyerr за пастирния лизинг на Utopia през 1979 година По време на правосъдните чувания, прилепващите се бяха употребявани в комбиниране с церемонията като доказателство за връзката на дамите с страната. Процес на труд-интензив за основаване на батик-обременителна задача в зашеметяващата горещина на Централна Австралия. От момента, в който тя подвигна четка за боядисване, фотосите се изсипаха от нея: дълбоки артикулации на страната, нагънати от живота в края на 20 век.

Изложбата се отваря с три акрилни картини от 1989 и 1990 година от сбирката на Тейт: светещи клъстери от точки, които се базират на семената на името на Kngwarray. В непосредственост е „ страхотна “, също от 1989 година - една от многото картини със едноименно име - която с тежките си жестови линии се отнася до церемониалните практики на рисуването на тялото. Да се ​​разхождат през галериите значи да станем очевидци на интензивността и деликатността на маркирането на марката на Kngwarray: от безчет точки, блестящи като периоди, до линии, толкоз нежни като паяжини.

В една забележителна стая, осем от лъчезарните квартали на квартала на Кнегвара. Заобикаляйки ги богати групировки на невероятна дълбочина, които по друг метод провокират мистериите на творението, стъпките на животни в праха, семената, следени през микроскоп и блестящото нощно небе.

една от определящите характерности на метода на Kngwarray към изкуството е неспокойствието. Когато влезе на осемдесетте й години, стилът й радикално се трансформира: Точките отстъпиха на метенето на жестови следи, а фините й монохроми бяха сменени със смела палитра. През 1994 година тя рисува шестте панели „ Без заглавие (страхотно) “, който в началото е показан в австралийския павилион на биеналето на Венеция през 1997 година На към два метра височина и три и половина метра, ритмичното му повтаряне на вълнообразни охра, кафяви, лилави и черни линии се базира на боядисаната кожа на Анматер, танцуващи техните церемонии под голямо небе.

Тийм с живот, цвят, сила и досетливост, е мъчно да се повярва, че издънителните картини са били на гърба, които са били на гърба, са били основани в последното време на гърба, които са били подредени в краищата, са били основани в последното време на гърба на гърба на гърба на гърба на ревю Животът на Kngwarray - интервал, когато тя постоянно прави картина дневно. Петметровият „ Ям Уоос “ от 1995 година включва гняв от светещи заплетени линии против черен произход-див празник на живота на художника, нейната земя и мечтанията й. Това е по -малко обрисуване на нещо, в сравнение с цялостно потапяне в него.

Както художникът разгласи през 1992 г.: „ Рисувам растението си, този, който съм кръстен - тези семена, които съм кръстен. Кам е неговото име. Кам. Аз съм кръстен на завода на Анверлар.