Фрида Кало и Диего Ривера се събират отново в Деня на мъртвите в новата постановка на Met Opera

Измъчвана от неумолима болежка, мексиканската художничка Фрида Кало написа в дневника си малко преди да почине: „ Радостно чакам изхода – и се надявам в никакъв случай да не се върна. “

И въпреки всичко тя се завръща – въпреки и за малко – в Деня на мъртвите в „ El Último “ Sueño de Frida y Diego “ („ Последният сън на Фрида и Диего “), испаноезична опера, чиято премиера е в Метрополитън Опера тази седмица.

Операта, с либрето на драматурга Нило Круз и музика на Габриела Лена Франк, показва призрачното събиране на Кало три години след гибелта й с Диего Ривера, великият мексикански стенописец, с който е имала бурна сантиментална връзка.

В поврат на легендата за Орфей Ривера се е изморил от живота без Кало и — на празника, който уважава мъртвите и приветства завръщането на духовете им — той я приканва от подземния свят с вярата, че те могат да се съберат вечно.

За мецосопраното Изабел Леонард, която извършва ролята на Кало, операта е „ странствуване от страсти, които всеки човек може да има, разказано през призмата или гледната точка на емблематични хора, на които доста от нас се възхищават. “

В актьорския състав към нея се причисляват баритонът Карлос Алварес като Ривера, сопраното Габриела Рейес като Катрина, вратарка на подземния свят и контратенора Нилс Уондерер като Леонардо, дух, който имитира Грета Гарбо. Музикалният шеф на Met Yannick Nézet-Séguin дирижира шест от седемте представления от четвъртък до 5 юни, като матинето на 30 май се излъчва в кината по целия свят в HD.

Опера в развой на основаване от две десетилетия

Идеята за творбата датира отпреди повече от 20 години, когато починалият Джоел Ревзен, тогавашен шеф на операта в Аризона, помоли Франк да напише опера за Кало.

Сътрудниците се съгласиха, че желаят да избегнат стандартните подходи и вместо това се насочиха към магическия натурализъм.

„ Не се интересувах от писането на биографичен филм, “ - сподели Круз. " Имахме кино лентата със Салма Хайек... и бях гледал няколко монолога, свързани с Фрида и нейния живот.

" Така че цялата тази идея за Диего, който наближава края на живота си, изключително в Деня на мъртвите, ми се стори забавна ", сподели той. " Мисля, че операта би трябвало да е по-голяма от живота, тъй че всичко, което е митично, прави добра опера. "

При определянето на текста на Круз, Франк сподели, че тя се е отклонила от мелодии и ритми, които прекалено много биха повторили обичайна латино музика.

„ Вместо това желаех да предам нещо доста колоритно, нещо, което звучеше неземно, от време на време антично “, сподели тя.

„ Ще чуете доста принадлежности, които не всеки път ще чуете в операта “, сподели Франк. „ Маримбата участва в съвсем всяка сцена... Може да покрива линията на кларинета или гласа и да не сте разбрали, че е там. Но ми звучи по този начин, като че ли е от Централна Америка. “

Възхвалявайки партитурата, критикът на New Yorker Алекс Рос написа, че „ предизвикването на смесването на биография и мит може да победи по-малко умел композитор. Човек може да си показа партитура, претрупана с мексикански фолклорни резултати и свръхестествени шумове. Вместо това, Франк открива сходно на сънища, извънредно въодушевление през цялото време. “

Met събра още веднъж екипа на „ Ainadamar “

Премиерата на операта беше отсрочена поради Коронавирус в Сан Диего през 2022 година Тя имаше голям триумф и истинската режисура е играна в Лос Анджелис, Сан Франциско, Чикаго и другаде.

Когато Met взеха решение да я слагат, генералният управител Питър Гелб нае екипа, който работи по операта на Освалдо Голийов „ Ainadamar “ през 2024 година — режисьор и хореограф Дебора Колкър и сценограф Джон Баусор — за основаване на нова продукция. Bausor и Wilberth Gonzalez си сътрудничиха за костюмите.

„ Това не е нищо срещу оригинала “, сподели Гелб. „ Но когато имате толкоз значима и привлекателна работа като тази, няма причина да няма повече от една продукция. Това е знак за неговия артистичен триумф. “

Намиране на ентусиазъм в картина на Кало

Баусор сподели, че неговото ентусиазъм за сценографията е маслена картина на Кало, озаглавена „ Дървото на вярата, останете мощни “, която изобразява две Фриди. Едната я демонстрира в елегантна мексиканска рокля, седнала върху болнична количка, която лежи върху напукана земя. Друга Фрида лежи зад нея на количката, повита в чаршафи с гневни червени шевове на гърба – увещание за непрекъснатата болежка, която е изпитала след конфликт на рейс с трамвай през 1925 година

Няма безусловно дърво в картината, само че заглавието даде на Баусор концепцията за един от централните детайли на неговия фон: огромно, кървавочервено дърво с извиващи се клони и корени, които наподобяват артериите на човешкото тяло.

„ Това ни даде знак на публиката да разбере, че не сме в действително пространство “, сподели той. „ Това е връзка сред живия свят от горната страна с листата на върха и мъртвия свят с корените изпод “, сподели той.

Страните и задната част на сцената са покрити с рециклирана синя пластмаса, която Баусор назовава „ тип саван или синя марля, в която можете да увивате рани “. Леглото на Кало, с цел да й помогне да рисува, до момента в който е обездвижена от случая.

И сходно на картината на Кало, сцената има пукнатини, от които излизат танцьори, облечени като скелети, движещи ставите си внезапно като танцьори на брейк.

Въпреки призрачния си сюжет, операта има самобитен благополучен край: тя дава на влюбените срещата в гибелта, която им е била отказана в реалност. Ривера искаше да бъде кремиран и пепелта му да се смеси с тази на Кало, само че фамилията му отхвърли и го погреба в гробище.

„ За мен беше очарователно, че той желае прахът му да бъде единен с нейния “, сподели Криуз, „ Помислих си – това е история за обич след гибелта. Така че това стана тематиката на операта. ”