Галерията в Лос Анджелис, която намери пазар при великите експериментатори
Не че Йънг Чунг и Кибум Ким не харесват традиционните картини, но като собственици на галерията Commonwealth and Council в Лос Анджелис , те предпочитат произведения на изкуството, които могат да ви завъртят главата настрани. Техният списък от 39 артисти са известни с ексцентрични практики, които понякога включват заваряване на космически кораби, трансформиране в човешка диско топка и изучаване на кората на дърветата.
„Не мисля, че нашите клиенти дори бихме знаели какво да правим, ако започнем да представляваме традиционните художници“, каза Ким, обяснявайки, че Commonwealth подкрепя художници, които смятат фигуративното изкуство за погрешен подход към трънливите сложности на политиката на идентичност. Вместо това, галерията е отгледала ново поколение концептуалисти от Западния бряг, които прилагат философската строгост и сатиричното перчене на 60-те и 70-те години на миналия век към съвременни проблеми като маргинализация и деколонизация.
Чунг, дългогодишен жител на Лос Анджелис, и Ким, който е от Южна Корея, положиха тази основа през последното десетилетие, докато работеха на ограничените граници на арт бизнеса. Оцеляването никога не е било гарантирано – и все още не е.
Рафа Еспарза); представят електрическа мрежа и засъхнала кръв в творбите си (P. Staff); и наема мъже от Craigslist, които да се движат като яздещи коне каубои на филм (Кенет Там).самостоятелно шоу за Еди Родолфо Апарисио в Музея за съвременно изкуство.„Има все по-малко галерии, които имат идентичност“, каза Джохана Бъртън, директор на музея. „И наистина се възхищавам, че Commonwealth има реална програма, която е локално вкоренена, но глобално приложима.“
агресивно ухажваше артисти от по-малки конкуренти. А растящите разходи обтегнаха традиционния бизнес модел за галерии, които искат строго подбрана програма от художници, работещи към обща цел. Този модел помогна да се определят последните 40 години, когато галерия като Metro Pictures, която затвори през 2021 г., можеше да установи ера като Pictures Generation, показвайки артисти като Синди Шърман, Робърт Лонго и Шери Ливайн.Мег Онли, една на кураторите зад тазгодишното издание на биеналето на Уитни. Тя каза, че художниците от галерията – Клариса Тосин, Еди Родолфо Апарисио, Лотус Л. Канг, Никита Гейл и П. Стаф – са ранни допълнения към нейния кратък списък за влиятелното шоу поради техния интерес към класата и идентичността.„Хората винаги казват, че никой не е от Лос Анджелис“, каза Онли. „Но Лос Анджелис е бил център на изкуството завинаги. Наистина се интересувах от нея като място за творческа продукция, особено за цветнокожи.“
Ким каза, че галерията често избира артисти, които представляват маргинализирани общности. „Когато идентичността е адресирана по-директно, тя често е с критично предимство, като работата на American Artist“, чиито медии включват скулптура, софтуер и видео, каза той. Американският художник, който е преподавател в Yale School of Art, „разпитва следи от системен расизъм в цифровите технологии, предполагаемо неутрална арена, но която често не разпознава по-тъмните лица“, добави Ким.
Гала Порас-Ким, чиято проектите често включват задълбочени изследвания и институционална критика.„Когато се запознахме, тя беше PDF художник. Посещението в студиото беше на лаптоп. Но нейните идеи бяха забележителни,” каза Чунг.
Самият Чунг беше художник, който имаше ежедневна работа като канцеларска работа в кабинета на психоаналитик. Но през вечерта той развеждаше Порас-Ким из квартала.
„Направих карта въз основа на живота му“, каза Порас-Ким. „Вървяхме нагоре и надолу по улиците на Корейския квартал. Той ми показа къде баща му го водеше, за да вземе оризови питки.“
Ярл Мон, рисков капиталист и бивш главен изпълнителен директор на Националното обществено радио до 2019 г. Той преброи най-малко 13 творби в своята колекция от художници от Британската общност, включително снимки на Гуадалупе Росалес и Беатрис Кортес, която има скулптура, която ще бъде представена на Венецианското биенале – проект, който Мон подкрепя финансово.„Това не е случайно афера“, каза Мон, смеейки се.
Мийонг Лий, колекционер, който е заместник-председател на Музея на американското изкуство Уитни. „Не бях чувал за това на други места. В някои големи галерии художниците дори не се срещат, камо ли да се подкрепят един друг.“сътрудник. „Чрез галерията имам по-холистично богат живот.“И живот на неочаквани предизвикателства. Галерията може да стане жертва на собствения си успех, тъй като цената за участие в панаири на изкуството и музейни изложби продължава да расте.
„Бихме се радвали на лукса на времето, “, каза Ким. „За артистите днес целият ход на кариерата им към голямо шоу може да се случи за три до четири години. В идеалния случай бихме имали малко повече време, за да могат да усъвършенстват изкуството си, да експериментират и да направят някои грешки. известна, галерията държи на своя хипи-дипи калифорнийски чар. Уебсайтът на автокъщата все още е организиран в секции като „сега“, „утре“, „заедно“ и „доверие“. Галеристите са достъпни чрез имейл адреси, които започват с „ние“ и „наши“.
Но както каза Лий, колекционерът, „Мащабът винаги е проблем. Колко изпълнители можете да добавите, без да загубите магията? Предизвикателството ще бъде как те да останат специални, жизнеспособни.“
