Големи, смели и направени от бетон: Защо тези европейски църкви се противопоставят на традицията
Израснал в Обединеното кралство, фотографът Джейми Макгрегър Смит е бил запознат с традиционните църкви и тяхната историческа архитектура. Но през 2018 г., когато Макгрегър Смит и семейството му се преместват във Виена, Австрия, той забелязва катедрали и църкви в цяла Европа, построени в бруталистичен стил от 20-ти век.
Заинтригуван, Макгрегър Смит планира поредица от пътувания с влак из Европа, за да разбере повече за тези модернистични места за поклонение. В продължение на четири години Макгрегър Смит снима близо 200 църкви в осем страни, всички проектирани и построени през 60-те и 70-те години на миналия век. „Въпреки че (църквите) вече са на 50 години, те все още имат чувството, че ви пренасят в някакво безкрайно пространство в бъдещето“, каза Макгрегър Смит в интервю за CNN.
Резултатът от това фотографско поклонение е нова книга, „Свещената модерност: Светата прегръдка на модернистичната архитектура“, включваща 139 снимки от тези вдъхновяващи сгради – произведения на скулптурата, инженерството и архитектурата, както и структури, създадени с духовна цел.
Те включват бетонните триъгълни мотиви на Templo Mariano di Monte Grisa, Триест, Италия, завършен през 1965 г.; кавернозните, минималистични интериори на Christi Auferstehung Kirche в Кьолн, Германия, завършени през 1970 г., и изгледи от въздуха на подобната на концертина структура на Mehrzweckhalle der Schulschwestern в Грац, Австрия, завършена през 1979 г.
„Църквите винаги се опитват да създадат тази алтернативна реалност, така че когато се намесите, оценявате силата отвъд ежедневието“, каза Макгрегър Смит, чиито снимки от проекта в момента също са изложени в TU Wien (Виенски технологичен университет). „Вие почти навлизате в психеделична реалност.“
Традиционната институция на църквата може да не изглежда като най-естествения партньор за модернистичната архитектура, но въздействието и наследството на Втората световна война предоставят важен социален и исторически контекст за появата им. На Втория ватикански събор епископи от целия католически свят се срещнаха във Ватикана между 1962 и 1965 г. и обсъдиха начини, по които църквата може да продължи напред, за да се адаптира към един все по-променящ се свят. Една от темите беше архитектурното решение на църквата.
„И католическите, и евангелските църкви искаха да очакват по-светло, по-оптимистично бъдеще“, каза Макгрегър Смит. „След травмата от войната имаше много млади свещеници, които искаха да работят с най-добрите и най-ярките модернистични архитекти.“
Резултатите от тези сътрудничества имат някои общи черти, както подчертава Макгрегър Смит в текста, придружаващ снимките му. Много от заснетите църкви са изградени от или имат голямо количество бетон - и евтин материал, и архитектите са използвали, за да експериментират и да тестват новаторски нови проекти.
„(Архитектите) използват изразителността на бетона, където можете да създавате форми и форми, които никога не са били възможни преди. Можете да дърпате и избутвате пространството навътре и извън рамката и да създадете реалност, която никога не е била възможна в нормалната архитектура или нормалния дизайн“, каза Макгрегър Смит.
„Това е, което обичам в много от тези сгради; колко трудни и колко нереални изглеждат. Мисля, че това е да накараме хората да забравят нормалното ежедневие и да оценят една реалност отвъд това, което сетивата им обикновено могат да предадат.
Макгрегър Смит се позовава на апофатичната архитектура; идеята, че човешкият език и концепции не могат напълно да уловят величието на Бог и затова задачата на архитекта беше да използва визуален език и дизайн, за да опише неописуемото. Използването на отрицателното пространство, игривостта със светлината и тъмнината и чувството за всезнание изиграха важна роля в дизайна на тези църкви.
И Макгрегър Смит като фотограф също се изправи пред подобно предизвикателство при заснемането на тези пространства с камера. „Всеки по някакъв начин се опитва да изрази неизразимото или се опитва по някакъв начин да улови нещо красиво и силно, което нормалните думи не могат.“
Докато снимаше църквите, които формират проекта „Свещената модерност“, Макгрегър Смит си припомни как те често бяха тихи, без големи тълпи или конгрегации, каквито някога биха имали.
„Харесваше ми да снимам пустата тишина на тези места. За мен е жалко, че тези прекрасни архитектурни икони са наистина недооценени и необитаеми“, каза Макгрегър Смит, добавяйки, че често присъства на края на литургията, без да присъства никой друг.
„Този период на проектиране беше начин за връщане на хората в църквата и реформиране на нейния образ. Сега сме в положение, в което тези църкви са предимно празни.”
В една все по-секуларизирана Европа тогава църквите на „Свещената модерност“ отразяват миналото, настоящето и бъдещето на институцията едновременно. За Макгрегър Смит тези пространства предоставят възможности за ангажиране на обществата по различни начини - с религия, с дизайн и помежду си.
Но подобно на самата поява на следвоенните модернистични църкви, това изисква адаптация. „Религията по замисъл е съобразена с модата. Църквата винаги трябва да е актуална, в противен случай енориашите ще си тръгнат без тях.
„Sacred Modernity: The Holy Embrace of Modernist Architecture“, публикуван от Hatje Cantz, вече е достъпен. „Sacred Modernity — Enlightening Space and Matter“ може да се види в TVFA-Hall, TU Wien, Виена, до 4 април 2024 г.
