Как набор от Bloomsbury донесе пост-импресионизма на Великобритания

„ Доколкото усетът може да бъде изменен от един човек, той беше изменен от Роджър Фрай “, написа рецензията на изкуството Кенет Кларк. Фрай-плодотворен неестествен критик и публицист, а самият художник-беше буен първенец на най-новото произведение, идващо от Франция при започване на 20 век и реши да трансформира англоезичния свят в метода му на мислене. 

Той също беше централна фигура в кръга от мислители, писатели и художници, наречени The Bloomsbury Group (за Лондонския квартал, в който живееха доста от тях), и от които по -късно Дороти Паркър откъсна „ те живееха в площади, рисувани в кръгове и обичани в триъгълници “. Една от тези триъгълници - сестрата на Вирджиния Вулф Ванеса Бел, нейният ухажор Дънкан Грант и неговият ухажор Дейвид Гарнет - се реалокираха в спартанска селска къща сред Брайтън и Ийстбърн по време на Първата международна война, тъй като Грант и Гарнет, като съзнателни обекти, се изискваше да работят на земята. 

Колко от това са създали неразбираемо, само че тази селска къща на Съсекс, наречена Чарлстън - богато украсена от Грант и камбана с бурни картини на порти, стени и мебели и висеше на всички места с творби на тези художници и техните другари - се трансформира в дом на интелектуалното сърце на групата, постоянно посещаван от Фрай, Вулфс, Ванеса на брачна половинка Клив Бел и дезния от други, на други хора. В отдалечените хамбари, които в този момент експертно се трансформират в галерии, нова галерия, измисляща след импресионизма, оказва помощ да се изясни по какъв начин Англия най-сетне пристигна да одобри най-хубавото западно изкуство от началото на 20 век и ролята на Блумсбъри в това. 

Работите тук-малко, само че доста фини-елате на заем от Бръснарския институт за изящни изкуства в Бирмингам, превъзходна постройка на Art Deco, която сега е затворена за Up-Do. Там, през 30 -те и 40 -те години, неговият въодушевен създател Томас Бодкин сформира една от изключителните сбирки на изкуството, събрано във Англия през 20 век. 

The show opens with a couple of core impressionist pieces — just to orientate us — including a glorious, tranquil “The Pond at Montfoucault ” (1875), sparkling with light, by Camille Pissarro, a central impressionist figure and, appropriately, something of a mentor to younger artists including Cézanne, Van Gogh, Gauguin and Seurat. Next we can see how that new generation — dubbed post-impressionists — wanted to move away into works of more emotional intensity: Van Gogh’s “A Peasant Woman Digging ” (1885), made only 10 years after Pissarro’s dreamy bucolic vision, could hardly be more of a contrast in depicting the lot of the rural poor, using sombre, almost threatening earthy colours for its stark portrait of a woman bent double, her face hidden в безмилостния труд. 

В същата стая, бърз портрет на Андре Дерейн (по-късно член на групата на фалшивата), квази-пределен пейзаж от Гогуин и „ комбинация с плодове “ от Фернан Легер-вече обгръщат кубизма-показват обсега на стиловете и техниките, които седят под разхлабения портманти на пост-имунизма. Малък драгоценен камък е съкровен портрет на майката на художника (1900 г.) от Édouard Vuillard: обличане на косата в огледало, затова лице, затова, само че и нейната рокля, която съвсем я смесва в много суетна домашна конюнктура, тогавашният му коренен килнат комбинация демонстрира въздействието на Japonisme, манията за творби, излъчващи се от Япония сега. Показвайки доста от художниците, които толкоз развълнуваха Роджър Фрай. През ноември 1910 година Фрай се провежда в Лондон галерия, озаглавена Manet и пост-импресионистите. Той се бори, съгласно изложбата на Чарлстън, с цел да излезе с термина; Той явно сподели на сътрудник: „ О, дано просто ги назовем пост-импресионисти. Във всеки случай те пристигнаха след импресионистите... “ 

Следователно пост-импресионистите в никакъв случай не са били самосъзнателно групиране. Но те бяха обединени, като видяха своите артистични прародители импресионистите като лимитирани в безпределно търсенето да препредават резултатите на светлината, водата, небето, сенките: тяхното беше търсене на повече вътрешно чувство и по -символично влияние. 

пост-импресионистите виждаха импресионистите като лимитирани. Техният блян беше за по -интериорно възприятие и по -символично влияние

изложбата на Фрай беше гръмотевична клапа, която представяше английската общност за първи път на Сезан, Матис, Сеурат, Ван Гог, Гаген, Пикасо и други. Разбира се, тя беше разрушена. Репутацията на Фрай като живописен критик пое нос и той беше брандиран от всичко-от покровител на морала до безсъвестен самоусъвършенствател. Две години по-късно през 1912 година се следи второ след импресионистично шоу, проведено от неопределения фрай, което включва свежи имена, в това число руснаци и някои авангардни английски художници: Дънкан Грант; Самият Фрай, Ерик Джил, Уиндъм Люис. Досега терминът Фрай беше основан небрежно и интернационалният банкет на тези реализатори също.

В шоуто има смешен детайл, за Light Relief: Много занимателна поредност от акварелни карикатури от Хенри Тонкс, направена към 1922 година, озаглавена „ Превръщането на Сейнт Роджър “. Това демонстрира Фрай като месиански евангелист, проповядвайки Евангелието на новото изкуство. В един кадър той неуместно държи мъртва котка и омагьосва объркана аудитория от сътрудници художници, до момента в който дребната, пухкава фигура на Клайв Бел вика „ Сезан! Сезан! “ (Игра на „ Хосана “). 

Най -доброто е последно. Безспорната звезда на това превъзходно шоу е дребен, светещ натюрморт от Сезан, не по -голям от екран на преносим компютър, просто обрисуване на седем ябълки на маса. Това е нещо като завръщане за легенда на Bloomsbury, „ Сезанът в живия плет “. 

През 1918 година Фрай сподели на икономиста Джон Мейнард Кейнс - разпален фен на изкуството и Блумсбъри Исайдер (той беше някогашният ухажор на Дънкан Грант и другар през целия живот) - за забележителна продажба в Париж на творби, благосъстоятелност на Едгар Дега. Кейнс, който посъветва държавното управление на изкуството толкоз доста, убеди тогавашния шеф на Националната изложба, сър Чарлз Холмс, да направи пътуването по канала с него - с потребни 20 000 английски лири (около 1,4 милиона паунда днес) държавни средства в джоба си. 

С войната, която към момента бушува във Франция, купувачите бяха малко, а цените ниски. Холмс закупи впечатляващи съкровища за Националната изложба - от Manet, Delacroix, Corot, Ingres, даже Gauguin. Въпреки това, макар Кейнс до него и Фрай го приканва отдалеко, той почувства, че Сезан е крачка прекомерно далеч-затова Кейнс купи „ натюрморт с ябълки “ (1877-78) за себе си, единствено за 500 паунда (приблизително 36 000 английски лири днес). 

Но прибирането му у дома беше задача. Калната пътека от основния път до Чарлстън селска къща, където до тогава той имаше лична спалня, беше непроходима за транспортни средства и Кейнс трябваше да върви. Превъплъщава се с пакети и багаж, той просто натъпка Сезан в жив плет по тихия селски път, с цел да бъде събран по -късно. 

Кейнс постоянно държеше ябълките на Сезан над леглото си в Чарлстън, където на дребна елементарна маса, взирайки се в спокойното езерце, през 1919 година той написа икономическите последствия от мира. При гибелта си през 1946 година той завещава картината на Кингския лицей, Кеймбридж; Днес тя виси в музея на Фицуилиам в Кеймбридж. Сега на заема „ у дома “ в Чарлстън, наподобява повече от себе си: тя споделя красноречива история за това по какъв начин животът на тази група надарени хора, съсредоточена към дребна селска селска къща, докосна толкоз доста аспекти на по -широкия свят, в политиката, стопанската система, литературата, историята на изкуството и други. Това, отвън техните самостоятелни гении, евентуално беше същинското значение на Bloomsbury Group. 

до 2 ноември;

Научете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран