Как научих AI да мисля като художник

Има избран вид художник, който копнее да надвиши наличието на личната си глава. Отдавна съм поискал едно в действителност ковък картинно пространство, което има скоростта и динамичността на страхотната нереална живопис, единствено направена от фигура, направена с изображения.

Има и история на художници, които възприемат софтуерните нововъведения: Silkscreen, Video, Neon. Всичко беше ново един път, даже маслена багра. Смятало се, че фотографията алармира за гибелта на живопис, до момента в който художниците толкоз разнородни, колкото Томас Екинс и Едгар Дегас не стартират да я употребяват в работата си. Сега имаме изкуствен интелект. Може ли AI да помогне да осъзная моята визия за течно изобразително пространство, освободено от законите на гравитацията? 

Изкуството на AI, което бях виждал, не беше обещаващо. Колкото по -футуристични са изображенията, толкоз по -банален е ефектът; Изображенията като че ли нямаха вътрешен живот. Вината ли беше на технологията или на потребителя, неуспех на колата или лидера? Какво машината не " не схваща " за образното изкуство? От една страна, цифровите изображения не би трябвало да се бъркат с рисуването. Пикселите нямат текстура на повърхността, въобще няма физическо наличие. Боядисването, колкото и церебрално да е обект в света. Аз съм художник, а не инженер; Аз съм на страната на нещата, направени от един създател, на ръка. И въпреки всичко, прекарах последните две години, като преподавам компютър да мисли като художник. 

Две неща, и двете от значително значение за образното изкуство, бяха изчезнали в безразборното на AI от острието на данни: специфика и желание

Изпълнителният разузнаваемост всъщност е всъщност, с цел да се обърне на мрежата на изображенията на изображенията. Основите на представителната живопис не бяха част от невронната мрежа на машината. Две неща, и двете от значително значение за образното изкуство, бяха изчезнали в безразборното излекуване на данни на AI: специфика и активност. Най -критично е, че нямаше смисъл по какъв начин да лекува ръба, мястото, където се срещат две форми. Как художникът позволява ръба, върви дълъг път при установяване на неговия жанр. Краят ли е почтен и експресивен, или стегнат и стеснен? В цифрово изображение, ръбът постоянно е почти, защото машината се пробва да отгатне идващия ход, само че във всеки случай е просто друго оцветени пиксели; Липсва му желание и не ползва флексия.

Поговорката от първите дни на изчисленията, „ отпадък в, отпадък на открито “, към момента беше уместна. За да стигне до въобще, машината ще би трябвало да бъде изпратена в художественото учебно заведение. Чрез съветника на Venture Том Коен бях осведомен с надарен млад технолог на име Грант Дейвис. Заедно се заехме да проектираме образователната стратегия. 

Първо тренирахме машината на шепа картини на Джорджо де Чирико, Едуард Хопър и Артур Доув, трима майстори на 20-ти век, които са образец, надлежно, драмата на вероятността като организиращо устройство, способността на ценностния модел да съобщи чувство за размер и лиричното потребление на цвета черно. Към тези светила добавихме строго редактирана селекция от моите картини от 80-те и 90-те години, които акцентират, сходен на колаж, сравнен метод към композицията. Визуалният коефициент на просветеност на машината се увеличи с няколко точки, само че краищата към момента бяха слаби.

Набрахме урока по история на изкуството и преквалифицирахме машината на поредност от моите картини от 2001 г.: екстравагантни, фрагментирани композиции, които се основават въз основата на фона на операта от 19 век. Това сантиментално, пасторално изображение-мъж и жена, седнала на насип, с езеро в междинната земя и планини в далечината, беше боядисано в привличащи се цветни хармонии. Като последна стъпка добавихме мои картини, в които формите се показват в решителни, изразителни четки.

Докато прецизирахме модела, Дейвис без значение разработваше софтуерна стратегия за образни реализатори, наречена „ Wand “, която отстрани потребността от вербални подкани. Това работи като джойстик, лост, който се движи по континуум от „ сходен “ до „ друг “. Нахранихме машината комплицирано нарязана „ пасторална “ картина, поставихме циферблата в междинната точка сред двете крайности и затаихме мирис. 

Машината в този момент се оказа отличен възпитаник. Моите композиции се стопиха, сложени в блендер и минаха през решето. Резултатите бяха ясно извлечени от моята работа, с доста познати детайли, само че реконструкциите също бяха за разлика от всичко, което се виждаше преди. Тъй като машината нямаше визия какво прави, тя може да наруши разпоредбите за последователност, мащаб, анатомия и изобразителна логичност безнаказано. (Чувството на машината да не знае своите закононарушения, беше ключово; изкуствената неинтелегизация е по-скоро дотолкоз.)

Зареждането от ранните дни на изчисленията, " облекчение в, облекчение ", към момента беше от голяма важност. За да стигне до въобще, машината ще би трябвало да бъде изпратена в художественото учебно заведение

изображенията към момента бяха единствено пиксели на екран. Избрах най -обещаващите подиуми и ги отпечатах на платно. След това тези отпечатъци образуваха фоновете, върху които рисувах, както нормално бих, слоейки колаж от фигуративни детайли, които като че ли излизат от фона вихри. Мъжки и женски торси; жестикулиращи ръце; Несигурно уравновесените чаени чаши са боядисани благодарение на огромна четка с мощно наситени цветове. Композициите са динамични; Всичко плава през деликетното пространство за върхове. Картините приказват с гравитите на изкуството. Но те също са свързани с тайнствения „ бъдещо-присъстващ “; Те са Palimpsests от разговор с по -ранната ми работа - като „ дует на един “, както го сподели другар на куратора.

ai е мощен инструмент, само че въпреки всичко е просто инструмент. Засега не е създателят на всичко. Той работи с това, което е научено, по метода, по който е ориентиран. Частта „ мислене “ на машината, логаритъмът, наподобява има задвижване да разгради картините и да рекомбинира своите съставни елементи, да трансферира пространствената си ориентировка, само че да резервира и даже да усили прочувствения си подтекст. Какво може да бъде по -изразително в този миг?

„ Някои версии на пастора “ на Дейвид Сале е на Thaddaeus Ropac, Лондон, до 8 юни, Ropac.net; И работата му е в Frize New York, 7-11 май, frieze.com

разберете първо за последните ни истории-следвайте FT Weekend On и и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран