Какво се случи с масовия дизайн?
Съветът по индустриален дизайн беше просветена концепция, въпреки че в този момент наподобява съвсем утопична.
Преди осемдесет години, цяла година преди Англия да излезе от Втората международна война, държавното управление на Чърчил сътвори органа, който ще стане Съвет по дизайн, отдаден на насърчаването на „ подобряването на дизайна в продуктите на индустрията “. Планът беше да се завоюва преднина в това, което се очакваше да стане конкурентоспособна следвоенна световна стопанска система. Продуктът и промишленият дизайн ще бъдат в центъра на икономическото възобновяване на Англия, а не просто декорация и не следваща мисъл.
В пика на своите упоритости съветът даже откри Design Centre, голям шоурум в Лондон, с цел да образова обществеността. Между 1956 година и 1994 година всеки можеше да влезе, с цел да се възхити на реконструкцията на футуристична всекидневна или образцова пералня.
Съветът по дизайн въплъщава ерата на положителния, всеобщо създаван дизайн на рационални цени. Но до момента в който чества своята забележителна годишнина, идеалите на съвета от средата на века наподобяват анахронични.
Cat Drew, неговият основен дизайнер, споделя, че от този момент е настъпила фундаментална смяна. „ Веднъж гледахме на положителния дизайн като на либерален “, споделя тя. „ Но всеобщото консуматорство сътвори доста неща, които не признаха нуждата от продължителност на нещата. “ Сега, споделя тя, „ положителният дизайн “ значи генезис на материала, опция за ремонт, опция за преработване и правдивост във веригите за доставки. Това може също да значи приоритизиране на находките втора ръка пред новите.
„ Ерозията на това мислене [от средата на 20-ти век] беше тласкана от бързата потребителска просвета “, споделя Андрю Джонсън, програмен началник за продуктов дизайн в университета Лафбъро, един от водещите курсове в Обединеното кралство. „ Сега имаме прекалено много неща, които могат да бъдат създадени без доста умения. “
Днес водещият план на съвета е годишен фестивал, наименуван Design for Planet, където специалисти обменят хрумвания за справяне с изменението на климата. Голяма част от остарялата му социална просветителна активност от дълго време е сменена от Лондонския музей на дизайна. Но към момента има вяра, че дизайнът е в основата на икономическия триумф. Той пресмята, че през 2019 година промишлеността е съдействала с близо £100 милиарда брутна добавена стойност единствено за стопанската система на Обединеното кралство.
И не счита, че екопринципите са несъвместими с всеобщото произвеждане. „ Количеството нововъведения е голямо и се случва бързо. Ние сме по-късно “, споделя Дрю.
Веднъж гледахме на положителния дизайн като на либерален. Но всеобщото консуматорство сътвори доста неща, които не съумяха да признаят нуждата от продължителност на нещата
Cat Drew, основен дизайнерски шеф, Design Council
Тя показва три образеца: звукови четки за зъби Suri, които могат да се ремонтират, проектирани от английска компания и с глави, направени от растителни пластмасови заместители; Fairphone, планиран в Холандия ремонтируем смарт телефон, направен отчасти от рециклирана пластмаса. И Ohmie, от основаната в Милано Krill Design, настолна лампа, направена отчасти от изхвърлена портокалова кора, която се отпечатва 3D при поискване и може да бъде компостирана в края на живота си. Той е на ниска цена, осезателен и привлекателен в своята елементарност.
„ Можете да започнете да виждате по какъв начин бихме могли да преминем към нова епоха на всеобщо създавани и устойчиви артикули “, споделя Дрю.
Друга характерност на разцвета на съвета в средата на века беше неговата черно-бяла люлка с форма на хвърчило, която четеше „ определено за DESIGN CENTER LONDON “ към продуктите в неговия Design Index. Етикетът беше скъп от производителите, публично утвърждение за потребителите на качество и мисъл. До 70-те години на предишния век той се движи от хиляди артикули, от блендери до настолни лампи.
Устойчив, всеобщ създадени дизайни
Съветът даже обмисля да я съживи за 21-ви век. Дрю споделя, че изследва опцията. „ Но за разлика от преди 40 години, в този момент пазарът е цялостен с екоетикети и прекалено много утвърждения са доста объркващи “, споделя тя.
Още образци за идеализъм от 20-ти век в добър, всеобщо създаван дизайн са изложени в Музея на дизайна в Лондон, в ретроспекция на повече от 300 обекта от италианския индустриален дизайнер Енцо Мари, който е специализирал в духовитост, жанр и възхитителна елементарност. Той създава всеобщо създавани евтини домашен предмети, предопределени да устоят постоянно. (Неговите леви правила също го накараха да има вяра, че актуалната епоха на хиперконсуматорство е недостойна за неговите хрумвания и днешните дизайнери не са подготвени да ги учат.)
Примерите варират от неговите безконечни пластмасови календари Formosa, създадени от Danese Milano от 1963 година до неговите екранни отпечатъци от Nature Series от 1960-те и 1970-те. Мари беше част от оптимистичното потомство италиански дизайнери, обслужващи разширяващите се потребителски пазари, което включваше Cini Boeri и Ettore Sottsass. Но какъв брой уместна е тази работа към императивите на дизайна на 21-ви век, като понижаване на отпадъците и въглеродните излъчвания?
Дрю твърди, че левите дизайнерски правила на Мари надалеч не са непотребни. По-скоро такива правила са „ в пауза “. „ Начинът да го създадем допустимо още веднъж е посредством материални нововъведения “, споделя тя. „ Това изостава и е в начален етап. Ще отнеме време, с цел да стане всеобщо създадено. “
Изложбата на Музея на дизайна е съкуратор от Ханс Улрих Обрист, който споделя, че вижда наследството на Мари на всички места, в това число в работата на деветте дизайнери и художници, които са способстваха за респект към ретроспективата. Сред тях е американската художничка Дози Кану, която трансформира открити и изхвърлени предмети в мебели.
На пластмасата се гледа като на дяволско дете, само че Lego е проектирано добре. Неговият етос е прелестен и това е нещо, което се предава и е основано да издържи. Това е неразрушимо
Ханс Улрих Обрист, куратор на „ Енцо Мари “ в Музея на дизайна
Обрист вижда повече от въздействието на Мари в работата на Formafantasma, миланско изследователско студио за дизайн, „ изследващо екологичните, исторически, политически и обществени сили, оформящи дисциплината дизайн ”.
„ Брилянтни млади дизайнери. Те са наследници на наследството на Мари “, споделя Обрист.
Сред творбите на Formafantasma, показани в изложбата Cambio през 2020 година в лондонската изложба Serpentine, е куп от седем копия на табуретката Bekvam на Ikea за £19, с цел да се подчертае въглеродът, съхраняван в разнообразни сортове дървен материал, и етичните проблеми на произвеждане на мебели в разнообразни разновидности.
И в случай че днешните най-устойчиви артикули са тези, които в никакъв случай не се нуждаят от замяна, тогава пластмасовите елементи на Mari са към момента настоящи. „ Купих един от календарите на Мари преди доста години и това е най-хубавият, който в миналото съм имал “, споделя Обрист. „ Дори в цифровата епоха това не беше ненужно. “
Джонсън споделя, че пластмасата не е безусловно нежелана. „ Вижда се като дяволско дете, само че Lego е проектирано добре “, споделя той. „ Етосът му е прелестен и това е нещо, което се предава и е основано да издържи. Това е неразрушимо. Джонсън твърди, че пластмасите за еднократна приложимост са същинският проблем и би трябвало последователно да бъдат отстранени.
За студенти в учебни заведения по дизайн като курса на Джонсън в Лафборо, концепциите от средата на века към момента ли са в пауза? Той споделя, че не.
„ Преди пет години устойчивият дизайн беше приставка за курсове “, споделя той. „ След 2020 година учениците имат по-голямо внимание към света към тях. Сега устойчивостта е доста заложена. Вече няма чувство, че това е форма на индоктриниране. Това е част от това да бъдеш виновен дизайнер. “
Съществуват и следи от правила за продължителност на дизайна в мебелите от междинен клас от производители – чиято работа допуска, че привлекателният дизайн не би трябвало да принадлежи само на редкия и безценен свят на занаятчии. Подреждащи се трапезни столове „ Blueprint “, създадени от дъб от датската Form & Refine, са един образец.
Това е отразено и в скромните дивани, маси и столове, създадени от Takt, датски производител на ремонтируеми плоски мебели, който предлага аварийни елементи за накрайниците, които най-вероятно ще бъдат развалени: аварийни крайници на маси или облегалки на столове, да вземем за пример. И в елегантните мебели също, направени от Studio Yumakano в Япония от явно безполезни части дърво, клончета и кора, пресовани в здрав материал, сходен на теразо.
В наши дни Съветът по дизайн на Обединеното кралство е по-малко значим за публичния живот и потребителската просвета. Това към този момент не е държавен орган, а самостоятелна благотворителна организация, а шоурумът му в Уест Енд, потребителското списание, премиите и изложбите от дълго време ги няма. Но има признаци, че положителният, всеобщо създаван дизайн не е безусловно утопична концепция и може даже да излиза от пауза. Може още веднъж да е демократично.
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram
