Какво се случи с масовия дизайн?
Съветът по промишлен дизайн беше просветена идея, макар че сега изглежда почти утопична.
Преди осемдесет години, цяла година преди Великобритания да излезе от Втората световна война, правителството на Чърчил създаде органа, който ще стане Съвет по дизайн, посветен на насърчаването на „подобряването на дизайна в продуктите на промишлеността“ . Планът беше да се спечели преднина в това, което се очакваше да стане конкурентоспособна следвоенна глобална икономика. Продуктът и промишленият дизайн ще бъдат в центъра на икономическото възстановяване на Великобритания, а не просто украса и не последваща мисъл.
В пика на своите амбиции съветът дори откри Design Centre, огромен шоурум в Лондон, за да образова обществеността. Между 1956 г. и 1994 г. всеки можеше да влезе, за да се възхити на реконструкцията на футуристична всекидневна или образцова пералня.
Съветът по дизайн олицетворява ерата на добрия, масово произвеждан дизайн на разумни цени. Но докато празнува своята забележителна годишнина, идеалите на съвета от средата на века изглеждат анахронични.
Cat Drew, неговият главен дизайнер, казва, че оттогава е настъпила фундаментална промяна. „Веднъж гледахме на добрия дизайн като на демократичен“, казва тя. „Но масовото консуматорство създаде много неща, които не признаха необходимостта от дълготрайност на нещата.“ Сега, казва тя, „добрият дизайн“ означава произход на материала, възможност за ремонт, възможност за рециклиране и справедливост във веригите за доставки. Това може също да означава приоритизиране на находките втора употреба пред новите.
„Ерозията на това мислене [от средата на 20-ти век] беше тласкана от бързата потребителска култура“, казва Андрю Джонсън, програмен ръководител за продуктов дизайн в университета Лафбъро, един от водещите курсове в Обединеното кралство. „Сега имаме твърде много неща, които могат да бъдат произведени без много умения.“
Днес водещият проект на съвета е ежегоден фестивал, наречен Design for Planet, където експерти обменят идеи за справяне с изменението на климата. Голяма част от старата му обществена образователна дейност отдавна е заменена от Лондонския музей на дизайна. Но все още вярва, че дизайнът е в основата на икономическия успех. Той изчислява, че през 2019 г. индустрията е допринесла с близо £100 милиарда брутна добавена стойност само за икономиката на Обединеното кралство.
И не смята, че екопринципите са несъвместими с масовото производство. „Количеството иновации е огромно и се случва бързо. Ние сме след малко“, казва Дрю.
Тя посочва три примера: звукови четки за зъби Suri, които могат да се ремонтират, проектирани от британска компания и с глави, направени от растителни пластмасови заместители; Fairphone, проектиран в Холандия ремонтируем смартфон, изработен частично от рециклирана пластмаса. И Ohmie, от базираната в Милано Krill Design, настолна лампа, направена частично от изхвърлена портокалова кора, която се отпечатва 3D при поискване и може да бъде компостирана в края на живота си. Той е евтин, осезаем и примамлив в своята простота.
„Можете да започнете да виждате как бихме могли да преминем към нова ера на масово произвеждани и устойчиви стоки“, казва Дрю.
Друга характеристика на разцвета на съвета в средата на века беше неговата черно-бяла люлка с форма на хвърчило, която четеше „избрано за DESIGN CENTER LONDON“ към продуктите в неговия Design Index. Етикетът беше ценен от производителите, официално одобрение за потребителите на качество и мисъл. До 70-те години на миналия век той се движи от хиляди продукти, от блендери до настолни лампи.
Устойчив, масов произведени дизайни
Съветът дори обмисля да я съживи за 21-ви век . Дрю казва, че проучва възможността. „Но за разлика от преди 40 години, сега пазарът е пълен с екоетикети и твърде много одобрения са много объркващи“, казва тя.
Още примери за идеализъм от 20-ти век в добър, масово произвеждан дизайн са изложени в Музея на дизайна в Лондон, в ретроспекция на повече от 300 обекта от италианския промишлен дизайнер Енцо Мари, който е специализирал в остроумие, стил и възхитителна простота. Той произвежда масово произвеждани евтини домакински предмети, предназначени да издържат вечно. (Неговите леви принципи също го накараха да вярва, че съвременната ера на хиперконсуматорство е недостойна за неговите идеи и днешните дизайнери не са готови да ги изучават.)
Примерите варират от неговите вечни пластмасови календари Formosa, произведени от Danese Milano от 1963 г. до неговите екранни отпечатъци от Nature Series от 1960-те и 1970-те. Мари беше част от оптимистичното поколение италиански дизайнери, обслужващи разширяващите се потребителски пазари, което включваше Cini Boeri и Ettore Sottsass. Но колко уместна е тази работа към императивите на дизайна на 21-ви век, като намаляване на отпадъците и въглеродните емисии?
Дрю твърди, че левите дизайнерски принципи на Мари далеч не са излишни. По-скоро такива принципи са „в пауза“. „Начинът да го направим възможно отново е чрез материални иновации“, казва тя. „Това изостава и е в начален стадий. Ще отнеме време, за да стане масово произведено.“
Изложбата на Музея на дизайна е съкуратор от Ханс Улрих Обрист, който казва, че вижда наследството на Мари навсякъде, включително в работата на деветте дизайнери и художници, които са допринесоха за почит към ретроспективата. Сред тях е американската художничка Дози Кану, която превръща намерени и изхвърлени предмети в мебели.
Обрист вижда повече от влиянието на Мари в работата на Formafantasma, миланско изследователско студио за дизайн, „изследващо екологичните , исторически, политически и социални сили, оформящи дисциплината дизайн”.
„Брилянтни млади дизайнери. Те са наследници на наследството на Мари“, казва Обрист.
Сред творбите на Formafantasma, представени в изложбата Cambio през 2020 г. в лондонската галерия Serpentine, е куп от седем копия на табуретката Bekvam на Ikea за £19, за да се подчертае въглеродът, съхраняван в различни сортове дървен материал, и етичните проблеми на производство на мебели в различни разновидности.
И ако днешните най-устойчиви продукти са тези, които никога не се нуждаят от подмяна, тогава пластмасовите части на Mari са все още актуални. „Купих един от календарите на Мари преди много години и това е най-добрият, който някога съм притежавал“, казва Обрист. „Дори в дигиталната ера това не беше излишно.“
Джонсън казва, че пластмасата не е непременно нежелана. „Вижда се като дяволско дете, но Lego е проектирано добре“, казва той. „Етосът му е прекрасен и това е нещо, което се предава и е създадено да издържи. Това е неразрушимо. Джонсън твърди, че пластмасите за еднократна употреба са истинският проблем и трябва постепенно да бъдат премахнати.
За студенти в училища по дизайн като курса на Джонсън в Лафборо, идеите от средата на века все още ли са в пауза? Той казва, че не.
„Преди пет години устойчивият дизайн беше приставка за курсове“, казва той. „След 2020 г. учениците имат по-голямо внимание към света около тях. Сега устойчивостта е много заложена. Вече няма усещане, че това е форма на индоктриниране. Това е част от това да бъдеш отговорен дизайнер.“
Съществуват и следи от принципи за дълготрайност на дизайна в мебелите от среден клас от производители – чиято работа предполага, че привлекателният дизайн не трябва да принадлежи единствено на редкия и скъп свят на занаятчии. Подреждащи се трапезни столове „Blueprint“, произведени от дъб от датската Form & Refine, са един пример.
Това е отразено и в скромните дивани, маси и столове, произведени от Takt, датски производител на ремонтируеми плоски мебели , който предлага резервни части за накрайниците, които най-вероятно ще бъдат повредени: резервни крака на маси или облегалки на столове, например. И в елегантните мебели също, направени от Studio Yumakano в Япония от очевидно безполезни парчета дърво, клонки и кора, пресовани в здрав материал, подобен на теразо.
В наши дни Съветът по дизайн на Обединеното кралство е по-малко важен за обществения живот и потребителската култура. Това вече не е правителствен орган, а независима благотворителна организация, а шоурумът му в Уест Енд, потребителското списание, наградите и изложбите отдавна ги няма. Но има признаци, че добрият, масово произвеждан дизайн не е непременно утопична идея и може дори да излиза от пауза. Може отново да е демократично.
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram
