Когато Латинска Америка се превърна в седалище на модерността

Лина Бо Барди, великият италианско-бразилски проектант, обичаше да споделя, че ние всички измисляме архитектура единствено като се изкачим по стълба, пресечем стая, отваряне на врата или сядане на стол. Всички „ тези дребни жестове “, сподели тя, дружно с предметите, които включват, са богато надарени със значение и памет.

Дизайнът е живот. Животът е дизайн. Ние сме неговите дизайнери.

Бо Барди, несъмнено, надали е бил самичък в мисленето по този метод, защото „ Crafting Modernity “, нова галерия в Музея за съвременно изкуство, прави ясно.

Шоуто е драгоценен камък. Фокусира се върху вътрешния дизайн от шест страни (Колумбия, Аржентина, Бразилия, Мексико, Чили и Венецуела), създаден сред 1940 и 1980 година Латинска Америка е навлязла в интервал на промяна, индустриална агресия и творчество. В целия район дизайнът се институционализира като специалност, отваряйки нови пътища, изключително за дамите.

Модернизмът беше естетическата линия.

Що се отнася до Porset, MoMA употребява нейния шезлонг от 50-те години на предишния век — по този начин се назовава бутак — за реклама на шоуто и нищо чудно.

Роден покрай края на предишния век в изобилието в Куба, Порсет учи с Ани и Йозеф Алберс в Black Mountain College в Северна Каролина, като се индоктринира в Баухаус. В Ню Йорк тя се причислява към членове на кубинската революционна хунта, чието седалище тогава е в града. Нейната лява политика я накара да се сблъска с кубинските автократи.

Така че тя се реалокира в Мексико, влизайки в общественост от дизайнери и художници, включваща Гереро, всички мечтаещи за пост -революционно общество.

Гереро споделя с Порсет надълбоко почитание към районните занаяти. Тяхното влизане в „ Organic Design “ се състоеше от отбор от маси и столове от борова дървесина и плат – „ селски мебели “, те го нарекоха – които отдаваха респект на предмети, на които са се натъквали, посещавайки домове в мексикански села.

Тези столове и маси към този момент не съществуват, само че чертежите за тях са в „ Crafting Modernity “, което продължава от мястото, където спря „ Organic Design “. Занаятът и промишлеността могат и би трябвало да работят хармонично — органично — беше посланието на Porset, концепция, която, сходно на Porset, свързва изложбите на MoMA през осем десетилетия.

„ Във всичко има дизайн “, по този начин се изрази тя, „ в облак, в пръстов отпечатък, на пясъка или в морето, задвижен от вятъра. “

Както Казах, че Бо Барди сигурно не е сама в мислите си. Тя е показана тук от нейния стол Bowl от 50-те години на предишния век, чиято рамка от пластмаса и пяна-каучук е ситуирана върху тънка, пръстеновидна стоманена основа, която разрешава на купата да се накланя и завърта.

Полукълбото на купата може да извика в съзнанието известния непостроен монумент на Нютон на френския проектант от 18-ти век, основан от френския проектант Етиен-Луи Буле, учебникарски образец за идеализъм на Просвещението.

Също по този начин сортира на наподобява на огромна секс играчка.

Смесицата от идеализъм и хедонизъм насочва към един финален аспект на изложбата – нейната лекост на духа – която е уловена също и в фотография на стола Bowl от корицата на списание Interiors през 1953 година, препечатана върху етикета на обекта на шоуто.

Купата се накланя нагоре на фотографията. Една жена се е отпуснала в нея, като че ли се кисне в дребна вана. Това е Бо Барди.

Главата й се обръща от камерата, краката й са кръстосани, стъпалата й висят толкоз повърхностно над ръба.

Дизайнът е живот.

Животът е цялостен.