Loewe съчетава високо и ниско, шивачество и мода, за да удиви Седмицата на модата в Париж

ПАРИЖ (AP) – Зелена лабиринтна художествена изложба заобиколи светилата на Loewe в петък, където те дишаха пресен въздух от обгръщащата гора в източния завършек на Париж, измежду античните камъни на Chateau de Vincennes.

Стените на декора на галерията бяха облицовани с рамкирани, залесени пейзажи на художника новобранец и американския художник Албърт Йорк, ясно изказване за аналогия от тогавашния новобранец на марката фешън дизайнер Джонатан Андерсън. Майсторът от Северна Ирландия постоянно може да се разчита, че ще върти, огъва и преоткрива колелото по собствен личен метод. Нищо чудно, че Loewe — произнася се Lo-WEH-vay — е измежду най-горещите билети за Седмицата на модата в Париж.

ПРОТИВНОСТИТЕ НА АНДЕРСЪН съдебна експертиза ПРИВЛИЧАТ

Обръщайки понятията за класа и пари, в шоу, изпълнено с несъгласия, Андерсън трансформира високото в ниско и противоположното с самоувереност. Тропите на стиловете на работническата класа на Британските острови бяха остроумно преосмислени за първокласната писта - непретенциозен вълнен пуловер, жилетка беше изработен от груби текстурирани топки от черна вълна, над необятни панталони, съзнателно избледнели, предизвикващи изхабяване, с динамични, набрани пръчки в тъканта. Скромната кафява груба туника с А-линия имаше чувство за историческо облекло и беше издигната до висшата мода посредством своя минимализъм.

И въпреки всичко измежду всичко това, най-интересната част от тази същинска мина от хрумвания беше сливането на Андерсън от мода и шиене; най-висшите форми на облекло за дами и мъже бяха съзнателно комплицирани, слети и комплицирани.

Андерсън трансформира обичайния етонен утринен костюм в завладяваща хибридна рокля с разпръснати ленти, танцуващи по пода. Под изчистено ушито сако се разпростираха приказност от развяващи се бели султански панталони с щампи. Имаха непредвиден парашутен резултат откъм гърба, създавайки трагичен контур с ВИП посетители, уловили момента с фотоапаратите си.

На други места сивото мъжко яке беше издигнато до произведение на изкуството със сребърен, комплицирано издълбана железна фешън яка, демонстрираща скулптурни елементи, толкоз изящни, че не подлежат на изложение. Това е мястото, където Андерсън в действителност превъзхожда, навлизайки в царството на невероятното: Той основава образна лирика на пистата, представяйки творби, които, въпреки и надълбоко вкоренени, са изкуство за носене на улицата. Дизайните му са доказателство за рядката дарба да съчетава въображението с практичното, създавайки мода, която по едно и също време въодушевява и е налична.

THE OUTSIDER REIMAGINED

Гостите бяха посрещнати от 18 творби на изкуството на Йорк, показващи тучни пейзажи и спокойни натюрморти, освен отразявайки статута на Йорк като обичано ентусиазъм за Андерсън, само че наблягайки тематиката за новобранеца. Роден в Детройт през 1928 година и по-късно изместен в Ню Йорк, Йорк изковава неповторим път. След като се свързва с галериста Рой Дейвис през 1962 година, той избира да се дистанцира от оживената арт сцена в Ню Йорк, вместо това да откри разтуха и ентусиазъм в спокойствието на Саутхемптън, където продължава да рисува до гибелта си през 2009 година

Андерсън, споделяйки личния си роман за това, че се усеща като „ новобранец “, както един път довери на The Cut през 2022 година, се разпознава с пътуването на Йорк. Позовавайки се на ирландския си генезис и провокациите да не бъде признат в първокласно учебно заведение по изкуствата, Андерсън вижда себе си в периферията в ранните години. И въпреки всичко, посредством дизайни, които поредно уголемяват границите и пленяват стилния свят, той се трансформира в популярната фигура на Париж. Подобно на Йорк, който в последна сметка беше събран от Жаклин Кенеди и уважаван от елита, Андерсън се трансформира от новобранец в величие, прочут от блестящите хора и оттатък тях.

ХУДОЖЕСТВЕНАТА АЛХИМИЯ НА ИСЕЙ МИЯКЕ: ОБВИВАНЕ НА МОДЕРНОСТТА В ТРАДИЦИЯТА

Вътре в спиращия дъха арт деко интериор на Palais de la Porte Doree, гостите на Issey Miyake се възхищаваха на стенописи от стена до стена и барелефи на екзотични подиуми, осветени в пъстра светлина. Тази симфония от светлина продължи в шоуто на японската къща, която се отличава с техно тъкани, хвърляйки сурови, тъмно сюрреалистични сенки върху визии, показващи проучвания на скулптурно облекло. Плисираната обвивка и пластовете от утайване — от време на време в изпъкващи окото нюанси като блестящо синьо — сътвориха чувство за обгръщане и отбрана.

Централно в тази сбирка бяха две серии, наречени Envision и Wander, въплъщаващи същността на увиването на човешка форма в плат, черпейки от концепцията за облеклото като предпазен и палав жест. Скулптурните форми идват от увиването на тъкан към тялото, с цел да се основат дрехи с естествена драпировка, до момента в който ръчно плисираните тъкани в органични силуети основават чувството за бродяга, който се скита из ефирни, обширни дизайни.

Въпреки новаторските проучване на формата и материята, финалът на шоуто може би навлезе прекомерно надалеч в концепцията за прикриване, с прекомерно надиплени визии, които скриха лицата на моделите и доведоха до тромави силуети. Този непредвиден поврат изненада мнозина, защото моделите се движиха по пистата, обгърнати в плисета от главата до петите.