Loewe съчетава високо и ниско, шивачество и мода, за да удиви Седмицата на модата в Париж
ПАРИЖ (AP) – Зелена лабиринтна художествена галерия заобиколи светилата на Loewe в петък, където те дишаха свеж въздух от обгръщащата гора в източния край на Париж, сред древните камъни на Chateau de Vincennes.
Стените на декора на галерията бяха облицовани с рамкирани, залесени пейзажи на художника аутсайдер и американския художник Албърт Йорк, ясно изявление за прилика от някогашния аутсайдер на марката моден дизайнер Джонатан Андерсън. Майсторът от Северна Ирландия винаги може да се разчита, че ще върти, огъва и преоткрива колелото по свой собствен начин. Нищо чудно, че Loewe — произнася се Lo-WEH-vay — е сред най-горещите билети за Седмицата на модата в Париж.
ПРОТИВНОСТИТЕ НА АНДЕРСЪН СЕ ПРИВЛИЧАТ
Обръщайки понятията за класа и пари, в шоу, изпълнено с противоречия, Андерсън превърна високото в ниско и обратното с апломб. Тропите на стиловете на работническата класа на Британските острови бяха изобретателно преосмислени за луксозната писта - скромен вълнен пуловер, жилетка беше направен от груби текстурирани топки от черна вълна, над широки панталони, умишлено избледнели, предизвикващи износване, с динамични, набрани пръчки в тъканта . Скромната кафява груба туника с А-линия имаше усещане за историческо облекло и беше издигната до висшата мода чрез своя минимализъм.
И все пак сред всичко това, най-интересната част от тази истинска мина от идеи беше сливането на Андерсън от мода и шиене; най-висшите форми на облекло за жени и мъже бяха умишлено объркани, слети и объркани.
Андерсън трансформира традиционния етонен сутрешен костюм в завладяваща хибридна рокля с разпръснати ленти, танцуващи по пода. Под изчистено ушито сако се разгръщаха феерия от развяващи се бели султански панталони с щампи. Имаха неочакван парашутен ефект отзад, създавайки драматичен силует с ВИП гости, уловили момента с фотоапаратите си.
На други места сивото мъжко яке беше издигнато до произведение на изкуството със сребърен, сложно издълбана метална модна яка, демонстрираща скулптурни детайли, толкова изящни, че не подлежат на описание. Това е мястото, където Андерсън наистина превъзхожда, навлизайки в царството на необикновеното: Той създава визуална поезия на пистата, представяйки произведения, които, макар и дълбоко вкоренени, са изкуство за носене на улицата. Дизайните му са доказателство за рядката способност да съчетава въображението с практичното, създавайки мода, която едновременно вдъхновява и е достъпна.
THE OUTSIDER REIMAGINED
Гостите бяха посрещнати от 18 произведения на изкуството на Йорк, показващи тучни пейзажи и спокойни натюрморти, не само отразявайки статута на Йорк като обичано вдъхновение за Андерсън, но подчертавайки темата за аутсайдера. Роден в Детройт през 1928 г. и по-късно преместен в Ню Йорк, Йорк изковава уникален път. След като се свързва с галериста Рой Дейвис през 1962 г., той избира да се дистанцира от оживената арт сцена в Ню Йорк, вместо това да намери утеха и вдъхновение в спокойствието на Саутхемптън, където продължава да рисува до смъртта си през 2009 г.
Андерсън, споделяйки собствения си разказ за това, че се чувства като „аутсайдер“, както веднъж довери на The Cut през 2022 г., се идентифицира с пътуването на Йорк. Позовавайки се на ирландския си произход и предизвикателствата да не бъде приет в първокласно училище по изкуствата, Андерсън вижда себе си в периферията в ранните години. И все пак, чрез дизайни, които последователно разширяват границите и пленяват модния свят, той се превърна в знаменитата фигура на Париж. Подобно на Йорк, който в крайна сметка беше събран от Жаклин Кенеди и почитан от елита, Андерсън се трансформира от аутсайдер в светило, прославен от блестящите хора и отвъд тях.
ХУДОЖЕСТВЕНАТА АЛХИМИЯ НА ИСЕЙ МИЯКЕ: ОБВИВАНЕ НА МОДЕРНОСТТА В ТРАДИЦИЯТА
Вътре в спиращия дъха арт деко интериор на Palais de la Porte Doree, гостите на Issey Miyake се възхищаваха на фрески от стена до стена и барелефи на екзотични сцени, осветени в пъстра светлина. Тази симфония от светлина продължи в шоуто на японската къща, която се отличава с техно тъкани, хвърляйки сурови, мрачно сюрреалистични сенки върху визии, показващи изследвания на скулптурно облекло. Плисираната обвивка и слоевете от наслояване — понякога в изпъкващи окото нюанси като ярко синьо — създадоха усещане за обгръщане и защита.
Централно в тази колекция бяха две серии, наречени Envision и Wander, въплъщаващи същността на увиването на човешка форма в плат, черпейки от концепцията за облеклото като защитен и игрив жест. Скулптурните форми идват от увиването на тъкан около тялото, за да се създадат облекла с естествена драпировка, докато ръчно плисираните тъкани в органични силуети създават усещането за номад, който се скита из ефирни, обширни дизайни.
Въпреки иновативните изследване на формата и материята, финалът на шоуто може би навлезе твърде далеч в концепцията за прикриване, с прекалено надиплени визии, които скриха лицата на моделите и доведоха до тромави силуети. Този неочакван обрат изненада мнозина, тъй като моделите се движиха по пистата, обвити в плисета от главата до петите.
