Моите топ 10: Обиколка на римската Galleria Borghese с изкуствоведката на FT Джаки Вулшлагер

Тази публикация е част от FT Globetrotter’s

Има римски музеи, които могат да се похвалят с по-велики антики, по-магистърски картини, само че галерията в обширните градини Боргезе, към този момент наречена от англичаните „ Елизиум на насладата “ публицист, дневник и градинар Джон Евелин през 1644 година, има неповторим сексапил като сплотена, извънредно изискана частна сбирка. 

Кардинал Сципионе Боргезе построява вилата си като лятно леговище и полуобществен музей при започване на 17 век, като я изпълва с творби на обичаните си художници, изключително Караваджо и Бернини, доста от които към момента са на място, и антични статуи. Въпреки че значими творби по-късно бяха продадени под напън на Франция на Наполеон, те бяха сменени и истинският и изчистен подтекст на Боргезе, поставящ антиките в разговор с Ренесанса и барока, продължава и през днешния ден. 

Скулптурата господства на долния етаж, картините на горния, ансамбълът е единен от украсителен искра: всяка стена и таван са боядисани, мазилка, стенописи, мрамор. Ефектът е опияняващ, само че галериите постоянно се усещат ефирни и просторни, частично тъй като броят на посетителите е ограничен; резервирате двучасов слот. Придобита от италианската страна през 1902 година, Galleria Borghese е най-красивият дребен музей в Европа. 

1. „ Аякс и Касандра “, 1 век прочие н. е.

Действието е Троянската война, само че този дребен мраморен релеф, където ужасена жена, развяваща се коса, изплъзващи се облекла, се вкопчва в статуята на богиня с една ръка, до момента в който се бори с изнасилвач с другата, стъпвайки върху крайници му, до момента в който той се завърта, с цел да я грабне, е толкоз динамичен и експресивен, че свива хилядолетията сред тогава и в този момент. Това е изнервящо внимателно обрисуване на насилието – мантията му, която се вее във форма на ветрило, нейната грациозна вълнообразна драперия: хаосът и страданието на войната, компресирани в произведение на съпричастност и изясненост.  

2. „ Спящият Хермафродит “, 2-ри век от н.е./1774 година

Интересът към интерсексуалните тела е античен: Овидий се зае да „ възпява формите на телата, изменящи се в нови тела “, и тази нежна, странна римска фигура е основана на гръцки оригинал.

Юношеско голо тяло, извити задни елементи, извиване на торса, лице, опряно на скръстени ръце, наподобява се раздвижва, до момента в който заспал; погледнете другата страна на скулптурата и се разкрива двойствеността на гърдите и мъжките гениталии. Матракът с кормила е добавка от 18-ти век от Андреа Бергонди, имитиращ издълбан от Бернини за сходен Хермафродит, в миналото благосъстоятелност на Сципионе Боргезе, в този момент в Лувъра. 

3. „ Еней, Анхиз и Асканий “, 1618-19, от Бернини

Монументалните Бернини — „ Давид “, „ Аполон и Дафне “, „ Изнасилването на Прозерпина “ – се издигат над няколко обилни галерии на долния етаж, само че изключително въздействащо е по-сдържаното трио на героя на Вергилий Еней, уверено носещ татко си, последван от сина си, до момента в който бягат от Троя, с цел да прекосят Средиземно море в Италия. Разказ на емигрант за всички столетия и — посредством зашеметяващи бели мраморни контрасти на стара съсухрена кожа, изпънато тяло на Еней, меката плът на момчето — драма на епохата на индивида, основана, когато Бернини е единствено на 20.  

4. „ Момче с кошница с плодове “, към 1595 година, от Караваджо

Под фреските на тавана и барелефите на лудуващи сатири и вакханки висят младите мъжки хубавици на Караваджо: „ Давид с главата на Голиат “, „ Свети Йоан Кръстител “, „ Болният Бакхус “ и този нацупени плейбой. Сципионе я придобива, като изфабрикува наказателни обвинявания против притежателя й, който заобикаля пандиза, като „ дава “ картините си на Боргезе. Реализмът опиянява: зачервени бузи и праскови, сочни нарове, всички плодове презрели, листа увяхнали. Картината е вик към удоволствието, предизвестие за преходността.

5. „ Просяк “, към 1612 година, от Хусепе де Рибера

Каква картина измежду лъскавото обилие на Стая осма – крайностите на благосъстоянието на Боргезе против бедността на Рим, както е изразено в суровия, натуралистичен бедняк на испанския занаятчия Рибера, петна и дрипав, протягащ шапката си. Тежката фигура, с цялостна фронтална част, втренчена втренчено, изплува по Караважески фасон от мрачен декор, осветена от лъч светлина, мъж с достолепие, както и възторг. 

6. „ Отлагане “, 1507 година, от Рафаело

Галериите на горния етаж се отварят с младежкия, автентичен роман на Рафаело, обхващащ Оплакване и погребение. Фигурите се популяризират в картината в върволица, индивидуализирани в отговорите си - припадаща Дева, Мария Магдалена, която се втурва, хващайки ръката на Христос - само че въпреки всичко преплетени в кристална комбинация. Централният юноша с къдрава коса изобразява Грифонето Баглиони, погубен в фамилна вражда; майка му поръчала картината за черква в Перуджа - Сципионе я откраднал при нощна офанзива.

7. „ Свети Йоан Кръстител “, към 1560 година, от Бронзино

Лесно бихте могли да пропуснете секси, ледена младост на Бронзино, окачена високо над вратата в стая девет – само че въпросът е, че този надменен воин, моделиран на младеж принц Медичи, ни гледа отвисоко: грациозен, горделив с изсеченото си телосложение, като че ли велможа играе ролята на Кръстител. Това беше едно от първите придобивания на Сципионе, напрежението сред изкуствеността и натурализма и възторгът от мъжката хубост, емблематични за неговия усет. 

8. „ Леда “, 1560-70 година, от Микеле Тосини

Сред същинското ято от Зевс като лебеди на Боргезе – антични мраморни изображения на Леда и птицата, копие на изгубената версия на мита от Леонардо – е чувственият портрет на Тосини, където изчервяващото се момиче, внимателно, въпреки и привлечено от наглия лебед, се извива към нас, разкриваща мека плът, изтънчено навита коса, брокат със скъпоценни камъни: връхна точка на флорентинския маниеризъм. 

9. „ Тайната вечеря “, 1546 година от Якопо Басано

Боси крайници, жестикулиращи ръце, лакти на масата: хуманната многоцветна картина на Басано ви гълтам в празника на ежедневните герои и животни — дремещ Свети Йоан, свито куче. Исус преди малко е измил нозете на учениците и е декларирал, че един от тях ще Го предаде; в ужаса и размяната на смутени, невярващи, обвинителни погледи, ние, като тях, не сме сигурни коя фигура е Юда.

10. „ Свещена и скверна обич “, 1514 година, от Тициан

Всичко заема своето място в лъчезарната живописна класификация на Тициан — светла атмосфера, съразмерен цвят, равновесие на една и съща жена, луксозно облечена и гола, захвърляща развяното от вятъра пурпурно покривало — само че по какъв начин да разчетем композицията? Беше брачен подарък: символизират ли фигурите земна/небесна обич, материални/еротични аспекти на булката? Защо Купидон разбърква водата сред тях, за какво са кацнали върху саркофаг, гравиран с грубо бичуване? Не знаем, само че независимата неуловимост на дамата е част от енигмата и зарежда платното със мощ, тайнственост и убеждението, че рисуването в последна сметка е обособен свят. 

Piazzale Scipione Borghese 5, 00197 Рим. ;

Посетили ли сте изложба Боргезе в Рим и, в случай че да, кои са обичаните ви творби на изкуството там? Кажете ни в мненията по-долу. И ни последвайте в Instagram на адрес

Градове с FT

FT Globetrotter, нашите вътрешни пътеводители за някои от най-великите градове в света, предлага експертни препоръки за хранене и пиянство, извършения, изкуство и просвета — и доста повече

Намерете ни в Рим, Лондон, Вашингтон, Лос Анджелис, Токио, Ню Йорк, Париж, Лагос, Истанбул, Франкфурт, Сингапур, Хонконг, Маями, Торонто, Мадрид, Мелбърн, Копенхаген, Цюрих, Милано, Ванкувър, Единбург и Венеция