Може ли филмът за Холокоста отново да бъде разобличителен? 3 режисьори казват „да“.

В английската комедия „ Ектри “, Кейт Уинслет, която се появява като версия на себе си, играе монахиня във филм за Холокоста. Когато я похвалиха, че употребява платформата си, с цел да притегли вниманието към зверствата, тя дава отговор безчувствено: „ Не го върша за това. Искам да кажа, че не мисля, че имаме потребност от различен филм за Холокоста, нали? Тя изяснява, че е приела ролята, тъй като в случай че снимаш филм за Холокоста, ти е „ обезпечен Оскар “., въпреки и явно смешка в подтекста на този епизод от 2005 година, се трансформира в нещо като преобладаващо мнение. Откакто „ Списъкът на Шиндлер “ (1993) на Стивън Спилбърг завоюва най-хубав филм и шест други награди „ Оскар “ преди близо 30 години, филмите за Холокоста от „ Животът е прелестен “ (1998) до „ Заекът Джоджо “ (2019) се възприемат като стръв за Оскар. С положителни планове или не, те се смятат за тип кино, което би трябвало, само че не безусловно желаете да гледате, предопределено да дърпа сърдечните струни и да печели награди на своите основатели.

В Всъщност самата Уинслет потвърди, че теорията е вярна, когато завоюва Оскар за най-хубава актриса през 2009 година за „ Четецът “, в който тя играе жена, служила като надзирател от SS в Аушвиц. На церемонията водещият, Хю Джакман, построи музикален миг към обстоятелството, че не е гледал „ Четецът “, шеговица, която провокира плач на съзнателен смях от публиката: Филмите за Холокоста са значими, да, само че може да се прескочи.

The Zone of Interest ” (откриване в петък), английският режисьор Джонатан Глейзър доста свободно приспособява разказ на Мартин Еймис, с цел да предложи портрет на ежедневния живот на Рудолф Хьос (Кристиан Фридел), комендантът на Аушвиц; брачната половинка му Хедвиг (Сандра Хюлер); и техните деца. Почти без сюжет, той едвам влиза в лагера, вместо това се концентрира върху образно идиличния свят, който двойката е основала за фамилията си, до момента в който Хьос възнамерява унищожаването на евреите, затворени в съседство. След като Хедуиг изпраща брачна половинка си на работа - мъж в раираната униформа на пандизчии от Аушвиц държи юздите на коня на Рудолф - тя гука на бебето си: " Искаш ли да помиришеш роза? " Със сигурност е по-приятно от миризмата на горящи тела.

Точно когато си мислите, че „ The Zone of Interest “ може да е прекомерно непоносима с непокаяния си фокус върху злото, Глейзър минава към вероятността на полско момиче и нейната демонстрация на добрина. Той снима момичето, основано на действителен човек, в термовизионна камера, тъй че тя е съвсем скрита, до момента в който оставя плодове на пандизчиите, а жестът й е маркиран с дисонантните нотки на партитурата на Мика Леви, която звучи като дрънкащ глас. Тази дребна вяра наподобява далечна и очевидно невдъхновяваща.

Глейзър оперира с концепцията, че ние, публиката, можем да си представим какво се случва вътре в стените на Аушвиц. Можем да си представим бръснатите глави и газовите камери; не е нужно да виждаме бруталността на Хьос, с цел да разберем какво са предизвикали. Това е съвсем разтърсващ ненасилствен филм и въпреки всичко внушението на това принуждение е по-мощно от всичко, което той би могъл да инсценира. Остава ви да прецените какво значи да прекарате деня си, когато във въздуха има пушек от телата, които се изгарят.

„ Зоната на интерес “ се усеща в доста способи като съпътстващо парче към „ Окупиран град “, документалният филм на Стив Маккуин и писателката Бианка Стигтър, който би трябвало да излезе на 25 декември. най-малкото.)

Окупиран град ” умишлено отстранява страстта от своя роман, който се основава на книгата на Стигтър „ Атлас на окупиран град: Амстердам 1940-1945 година ” През удълженото и от време на време изтощително време на деяние пътуваме по улиците на Амстердам, до момента в който повествовател (Мелани Хайамс) изяснява какво се е случило по време на нацистката окупация на всеки адрес, който посещаваме.

Отделно историите са завладяващи — мини саги за неизменност, опозиция и свирепост, всяка от които може да послужи като основа за личните си филми — само че Хайъмс ги предава безстрастно. Въпреки че се пробвах да си повеждам бележки, до края на кино лентата ми беше мъчно да си спомня всеки подробност, който желаех. Всичко стана поразително и стартира да се смесва, до момента в който се пробвах да взема в историята, както и в новите изображения, които McQueen предлага на редица събития: от блокиране на Covid до пропалестински митинг до грозните обичаи на чернокожите по Коледа в този град.

Филмите на Глейзър и Маккуин са сковаващи по разнообразни способи: В „ The Zone of Interest “ ставате привикнали към инцидентните способи, по които основните герои процъфтяват наред с неописуемите премеждия, до момента в който „ Окупиран град “ тества търпението със своята дължина и разтегнатост. Документалният филм демонстрира по какъв начин паметта се губи толкоз елементарно на обещано място и по какъв начин събарянето на постройка може да унищожи и завещание от контузия или подвиг. Гласът зад кадър най-сетне стопира за финала, който следва подготовката на едно момче за бар мицва, единственият път в „ Окупиран град “, когато актуалният еврейски живот е категорично изобразен, увещание, че евреите от Амстердам не са били изцяло изтрити макар нацистите планове.

„ Зоната “ също в последна сметка пътува във времето до актуалния ден. В последните си моменти Глейзър снима фрагменти от музея и мемориала, които в този момент се намират в Аушвиц. Но той не се концентрира върху благоговейните туристи. Вместо това виждаме чиновници да метат подовете на газовите камери и да полират стъклото, което държи планините от обувки на жертвите. Това е извънредно вълнуващо, само че и рутинно. Един тип всекидневие се сля с различен, този отдаден на запазването на паметта на хората, които Рудолф и Хедвиг Хьос са били съучастници в убийството.

Този диалог сред тогава и в този момент може да се откри и в най-новия филм на Ава ДюВерней, „ Произход “ (в кината), драма, основана на нехудожествения бестселър на Изабел Уилкерсън „ Каста: Произходът на нашето неодобрение “. DuVernay следва Wilkerson, изигран от Aunjanue Ellis-Taylor, до момента в който тя изследва какво ще стане нейната книга. Тя съпоставя отношението към евреите в нацистка Германия с това към чернокожите в Америка и далитите в Индия, като заключава, че в последна сметка всичко е резултат от кастови системи, като омразните групи се учат на послушание една от друга.

Но DuVernay не отбягва плешивата емоционалност по метода, по който го вършат Глейзър, Маккуин и Стигтър. В кулминационната поредност, която драматизира процеса на писане на Уилкерсън, режисьорът основава монтаж, с цел да опише дехуманизацията, която включва изображения на черни тела, грубо осъществени на рабски кораб; евреи, хвърлени в концентрационни лагери; и далитите почистват канализацията, до момента в който са пренасочени да работят като ръчни чистачи, телата им са покрити с екскременти. Сцените сигурно са по-умишлено разтърсващи от всичко в „ The Zone of Interest “ или „ Occupied City “.

И все пак всички те споделят отвод да оставят Холокоста да живее единствено в предишното. Това, несъмнено, важи и за „ Списъкът на Шиндлер “, в който оживелите евреи, избавени от Оскар Шиндлер, и техните родственици слагат камъни на гроба му, до момента в който черно-бялата картина се трансформира в цветна. DuVernay обаче се стреми да свърже своето завещание с това на други образци за страдалчество по метод, който е съвсем научен, цитирайки своите източници, както направи Уилкерсън. Другите филми намират мощ в премахването си, даже когато откриват по какъв начин Холокостът отеква измежду живите.

„ Зоната на интерес “ е най-радикален. Той ви моли да прекарате време с причинителите на гнет, да видите човешките им качества и все пак да не развиете състрадание към тях. Гледали сме филми за нацистите, които печелят сърце и се учат да виждат човечеството в евреите и преди: „ Jojo Rabbit “ на Taika Waititi е ослепителен неотдавнашен образец за малко нацистко момче, което се влюбва в еврейското момиче, криещо се в дома му. Това не е това. И въпреки всичко бях по-силно обиден от „ Зона “, в сравнение с от което и да е произведение на изкуството за Холокоста в скорошни мемоари. Беше ми влезнало под кожата.

Принуждава ви да помислите какво се случва, когато позволите на тези истории да станат нормални, да се трансфорат в рутинно комерсиално развлечение, каквито опортюнистични артисти подписват да завоюва Оскар. Смъртта се трансформира във фонов звук, както е за Хьос.