Музеят на съвременното изкуство на Варшава: блестяща бяла черупка в сянката на двореца на Сталин

Дворецът на културата и науката хвърля дълга, шипова сянка върху Плас Дефилад на Варшава (площад Parade). Най-големият обществен площад в Европа е брутализиран от голямата маса на този „ подарък “ от Съветския съюз, омагьосващ, спринцовски небостъргач в удобния социалистически жанр на Сталин, приключен през 1955 година Той е планиран от Лев Рудев, който също е виновен за сходни видни кули, в това число настъпващата съществена постройка на Moscow State University. Развитието на площада, който е предопределен за военни паради и танкови изложения от 1 май и след рухването на комунизма беше изпълнен с кабини, павилиони и паркинги, до момента в който капитализмът пристигаше в бързаме. 

Сега, 70 години след завършването на руския небостъргач, идва идната фаза в живота на площада. Голяма бяла площадка се появи от източната му страна, като стартира да ползва прохладно, недружелюбно обществено пространство.

Този блок разполага с Музея на актуалното изкуство, впечатляваща нова институция и дом на сбирката на града. Той е планиран от основания в Ню Йорк Томас Фифер, талантлив проектант, чиято работа е кулминационната точка на четвърт век от напъните за преосмисляне на обекта. Първо имаше разчувствуван блокбастър на Франк Гери, който не се стигна до нищо, а по-късно предложение за продобиване на съревнование от швейцарския проектант Кристиан Керес. Лошко погрешно обхванати от градските управляващи, тази комисия завърши гневно в юридически спор и идващото съревнование беше извоювано от Фифер с блестящия си бял бетонен блок. 

Архитекти като концепцията за разговор сред постройките, сред нови и остарели. Трябва да кажа, че тук, в това заредено пространство, въобще няма доста разговор - повече борба. Може би в никакъв случай не би могло да има; Може би това са взаимно изключващи се езици; отвесната и хоризонталната, минималната съвременна и оптималната властническа. Между баналната комерсиална пътна артерия и оня замайващ знак на сталинизма, дизайнът може да е по -нюансиран, по -скоро диалог с историята, езика и материала. Или може би страхотният контрастност е съзнателно придвижване.

Така или другояче е самоуверен и малко муден. Чистата, бяла, текстура на пастата за зъби на бетона наподобява по -скоро като обтегнат брезент, в сравнение с гражданска постройка. Аркада допуска публичен темперамент, само че няма същинска причина да се скитате по нея и удивително, защото постройка, заседнала тъкмо в средата на квадрат и на основен път, входът не е явен незабавно. Непосредственият вход е влажен факсимиле на модернистичната архитектура, само че този, който наподобява необичайно пребъдва.

стъклото зад фасадата наподобява празно и корпоративно, само че откакто сте вътре, постройката стартира да се увива към вас. Най -голямата изненада се появява под формата на комплицирано централно стълбище. Изглежда като MC Escher за цифровата ера, невероятно разграничено стълбище, изтръгнато през AI мелница, с цел да се получи нещо необичайно, съвсем калейдоскопско, може би малко главоболие и предизвикателство на световъртеж. Той е фотогенен, изумителен и за постройка през 2025 година необичайно кадърен. Знам, че по -малко мобилните могат да се изкачат в асансьори, само че съществуването на главен обществен опит на интериор като епично стълбище наподобява малко недемократично. Фифер приказва за това „ като място за среща, среща с хора “, само че може би не всички хора?

Ако всичко това звучи малко като доста голословно свада, то стопира тук. Възможно е да има проблеми с обществените пространства, както от вътрешната страна, по този начин и извън, само че галериите са изключителни. Подредени в елементарна верига над два огромни етажа, те са лесни за навигация, изтънчено осветени и великодушни пространства с светеща изясненост. 

Много модерни музеи объркват, оставяйки ви усещане, че може да сте пропуснали стая по пътя. Не този. Фифер кредитира шефа на музея Джоана Mytkowska, като управлява дизайнерите надалеч от концепция за неразбираема еластичност. Вместо това това са закрепени и публични стаи, известни количества за кураторите, които имат постоянни, съществени галерии за запълване. Тук няма остатъчни пространства, няма неуместни ъгли, единствено добре пропорционални, добре осветени стаи. 

Около две трети от работата тук е полски, като останалите откриват някакъв актуален световен подтекст и повече от половината от работата е от дамите. Има доста познати имена: Monika Sosnowska (повече от нея би било добре), Miroslaw Bałka, Paweł Althamer, Magdalena Abakanowicz (зашеметяваща алена скулптурна инсталация), Иса Гензкен, дружно с доста по-млади и по-малко известни актьори. Има всеки междинен утопичен - от филми за фенове (Marysia Lewandowska) до шевове за шевове от мексикански морги (Тереза ​​Марголс) посредством занаяти, звукови съоръжения и нормалните изследвания на пол и половост посредством обличане. Мощният социалистически реален бронзов „ другарство “ от скулптора Алина Шапокников господства в централното стълбище. Той стоеше в Двореца на изкуствата от откриването му и фигурите изгубиха ръцете си, когато бяха изстреляни през 1992 година Намерени в градина, той беше възобновен и върнат. Изкуството не е всичко ослепително, само че въпреки всичко по някакъв метод наподобява ослепително.

Галериите на последния етаж са естествено осветени от най-високо, млечно стъкло, обхващащи дълбоки бетонни греди. Огромни порти от неръждаема стомана придават чувство за неизменност. Има инцидентни великодушни прозорци, тъй че градът постоянно да присъства; Ако има диалог, той най -накрая се открива от вътрешната страна. Последователностите на галерията са разрушени от поредност от развитите от дърво „ градски стаи “, пространства за взор обратно към всекидневието на Варшава. С поръчани пейки и големи дървени дървени дръжки те се усещат като дребни умерени сауни, понякога безшумно облекчение от интензивността на изкуството. 

От едната страна на музея стои сляпа кула, настойчиво изпитание Сан Гиминяно, може би в Рипост до стилето на върха на руския замък. LT се обитава кокетно малко кино със светлини, осветени стени. Случайният екот на трен от метрото изпод дава намек за това, което наподобява много случайни структурни решения, които осведомят фасадите; Сградата е нужна за настаняване на серпентинните следи изпод с точна акуратност. Именно този аспект, по -скоро занижен, допуска комплицираната археология тук; Не толкоз под земята пейзаж на физически фрагменти и остава, само че и метафорично подсъзнание, спомените на един град освен се бележат, само че и заличени от война и белязани от връзката с Русия от този момент. Това (най-вече) безръчна статуя за разбиране на полски и руски служащ е тотемична тук.

Съветският съюз може да е липсващ дружно с трибуните, политици, които са по-наклонени и всеобщо медалирани генерали, само че опасността от Изтока в този момент наподобява по-истинска, в сравнение с има за потомство. И въпреки всичко това също е място за празненство, на футболни екрани и големи тълпи за полски папа. Градовете са свързани с съседство, за пластове от история и приложимост, положителни и неприятни съседи, нови, остарели, изтъркани и блестящи. Plac Defilad, със своите епични измерения, в никакъв случай няма да бъде съкровен или обаятелен като възобновяване на Варшава Стария град, само че мащабът му въплъщава историята, която е велика, неуместна, церемониална, сантиментална и оспорвана. Трудно ми е да си показва, че тези декари непорочен бял бетон няма да се трансфорат в платно за графити от всевъзможен тип, само че може би в случай че го създадат, това би било съвършен карапус за музей на изкуството с непростима черупка, само че прелестна вътре. 

Научете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран