My top 10: the best of Milan’s Brera museum by FT art critic Jackie Wullschläger

This article is part of FT Globetrotter’s

Located in the neoclassical Palazzo Brera, around a beautiful double-columned courtyard (home to sculptures and an appealing café), the Pinacoteca di Brera was established by Napoleon and opened on his birthday, August 15, През 1809 година неговата превъзходна съществена италианска ренесансова сбирка е издигната към картини, разграбени от църкви - в това число „ Бракът на Богородица “ на Рафаел и „ Мадона и дете “ на Пиеро Дела Франческа - по време на религиозните угнетяване на императора. 

Разкошните, ефирни галерии, в това число монументални олтари в Наполеоновите зали, са изложени повече или по-малко хронологично и канят задълбочено изследване на този интервал, изключително ломбардските и венецианските учебни заведения. Въпреки че Ренесансът остава най-голямата мощ на музея, апеливът са и актуалните произведения-от края на 20-ти век-дарени от Емило и Мария Джеси и се обитават на удължаването на прилежащата врата, Палацо Ситерио (отворен през декември 2024 г.), като разширение на комплекса „ Гранде Брера “. През цялото време Brera е благосклонна, задоволително, цялостна с изненади и рядко препълнена: оазис на съзерцателно наслаждение от френетичния Милан.

1. „ Камерино триптих “ (1482 г.) от Карло Кривели

В изложба от блестящи, позлатени олтари, „ Мадона и дете “ на Кривели, оградени от светии в размер на живота, изскачат като съвременна смесена медалка, толкоз игрива са игрите на игрите на игрите, равнинността, по отношение на секултурното превръщане, и Ornamental Promusion. Отляво, Сейнт Петър господства, големите му висящи ключове в Gesso и Metal Appliqué, вкаращи фантастично в нашето пространство. Вдясно, Питър Мартир стои твърдо, макар че камата се заби в гърдите му и мечът, разцепващ черепа му. Красив всемирски юноша, тийнейджърският настойник на Камерино Сен Венантий, косата се вдигаше по ухажната мода Sforza, държи изтънчен модел на град Апенин. Стая XXII

2. „ Плачка над мъртвия Христос “ (C1483) от Андреа Мантегна

Изразителната мощ на Христовото извънредно предсказано тяло е толкоз интензивна, че тази картина не може да показа стена с нищо друго. Той виси сама на панел в центъра на стаята, едновременно интимна и отчуждаваща - даже и разрушените скърбящи на страната на Христос, техните лица са сиви с тъга, дръзвам да допре тялото. Тежестта, настояването за абсолютността и листата на гибелта, леден мъртвец със скована плът, ситуиран върху мраморна плоча, като не предлага никакво предложение за възмездие, шокирано през 15 век и в този момент е незабравима. Стая VI

3. ‘St Mark Preaching in Alexandria’ (1504-7) by Gentile and Giovanni Bellini

The Bellinis were nearly 80 when the older brother Gentile died, leaving incomplete his enormous (7.7-metre-wide) extravaganza depicting Venice’s patron saint declaiming to turbaned and veiled Muslims, lavishly attired Venetians, a camel and a Жираф. Волята му изиска неохотното Джовани да приключи платното. Gentile сътвори приказната театрална комбинация, сближавайки обелиски, минарета и източни здания с базиликата на Сейнт Марк във Венеция. Смята се, че Джовани е донесъл анимация и интерес към фигурите. Стая VIII

4. „ Откриване на тялото на Сейнт Марк “ (1562-6) от Tintoretto

монументалната, загадъчна картина на Tintoretto, ситуирана в гробището-замаяващо рецесивна, облицована с гробница аркада, тъмнината, пронизана от проблясъци на неестествена светлина-хваща окото и в никакъв случай не го оставя да почива. Времето и пространството се срив: Едновременно осветени са венецианците, които търсят натрупа на Марк, призрачното неясно тяло (предсказано след изобретението на Мантегна) и светеца по знамение жив, вдигайки ръката му. Трупът се спуска от гробницата си, фигурите се усукват, падат, бягат, защото ренесансовата естетика дава до вълнуващи маниеристични разтърсвания. Стая IX

5. ‘Portrait of Antonio Navagero’ (1565) by Giovanni Battista Moroni

Moroni, famous for portraying seductive, glamorous youths, here depicts middle-aged Navagero, Bergamo’s mayor, as similarly flamboyant in soft lynx fur, peach-pink suit and outrageously exaggerated codpiece. Това е силов портрет, само че неформален-Навагеро, с намръщени, меланхолични характерности, е заловен в средата на Госта, обръщайки се към нас поверително с топъл, остроумен взор. В далечен Бергамо Морони еволюира личния си жизненоважен реализъм, рисувайки непосредствено от живота. Стая XIX

6. „ Вечеря в Емаус “ (1606) от Caravaggio

Сравняването на това произведение с версията 1601 в националната изложба в Лондон от същата сцена е като гледане на нощно рухване. Всичко, даже учудването на учениците, е заглушено, цветовете мрачни, натюрмоналният празник понижава. Вместо да се появява триумфално, както на лондонската фотография, Христос наподобява ще изчезне в сенките, изчезвайки от човешкия мироглед и сигурност. Караваджо нарисува това, до момента в който беше на бягство за ликвидиране, когато работата му потъмня и психически се задълбочи. Стая XXVIII (в момента е на заем на изложбата „ ” в Palazzo Barberini в Рим)

7. „ Мадоната на Кармел “ (1745 г.) от Джиамбатиста Типоло

блясъкът на Tiepolo избухва тук като светлината, наводняваща това 6,5-метрова рококо платно: витални цветове, динамични припокриващи се фигури, театрални жестове, живописна сензитивност. Работата има бурна история. Създадена за венецианска кармелитска черква, тя е открадната, отведена във Франция, отрязана на две и най-после още веднъж се сглоби, когато покровител купи и двете елементи за Brera. Той е претърпял няколко реставрации; Те се правят в Brera in situ в галерията, зад Glass, тъй че посетителите могат да следят напредъка. Стая xxxiv

8. „ Натюрморт с паница, скариди и лимон “ (1750-60) от Giacomo Ceruti

Ceruti беше наименуван „ Pitocchetto “ (Малкият просяк) за неговите съпричастни реалистични портрети на селяни и обедняли. Колкото и в детайли подробни са неговите неподвижни животи, които са сравними с Чардин за техните чувствителни, само че аварийни изображения, игра на светлина и цвят - тук полупрозрачните резултати в стъклото, контрастирани с месести алена миди - и поетично обрисуване на всеки ден. Стая xxxvi

9. „ San Moisè “ (1930) от Filippo de Pisis (Palazzo Citterio)

de Pisis обичаше „ Утеха на камъка на Венеция… тежките мигли на мраморни прозорци, смеха на колони и алеи “. В разчувствани, счупени четки и сребристи тонове, неговите венециански фасади като църквата Сан Моезе се забиват и се движат, камъните толкоз живи, колкото мимолетните фигури и кълващи гълъби. Palazzo Citterio има повече от дузина ефирни, фебрилни картини на De Pisis: оживени контрапункти на старите господари, само че въпреки всичко непрекъснати с тяхната духовна сензитивност. Palazzo Citterio, стая 41a

10. „ Чудото (готическата катедрала) “ (1943) от Марино Марини (Палацо Ситерио)

Марини, отлично наличие на брера от момента, в който неговото антигероично, свалено „ кон и ездач “, ви поздравява от входния в логгията (тя ще бъде преместена тази година, с цел да вита на палацо), която ще бъде преместена тази година, с цел да ви е палацо), с цел да се реалокира тази година, с цел да ви е в музея), до момента в който бомба не унищожи студиото му през 1942 година и той избяга в Швейцария. „ Чудото (готическа катедрала) “ е измежду пробните статуи от мазилка от полихром - повърхности, маркирани, надраскани, белези - които той направи там. Свидетели на страданието от военно време, изразявайки неустойчивост и безпокойствие, само че също по този начин и човешко достолепие, те бяха повлияни от архаичното великолепие на етруските, класицизма и фрагментираната абстракция на кубизма. Тази стоическа фигура споделя патоса и тържествеността на титианците, тинторето и вероноси в остарялата част на Брера. Марини искаше „ нов подем на скулптурата в Италия, новия хуманист, новата действителност “. Palazzo Citterio, стая 42

Били ли сте в Pinacoteca di Brera или Palazzo Citterio и в случай че да, кои бяха обичаните ви творби на изкуството там? Кажете ни в мненията по -долу. And follow FT Globetrotter on Instagram at

Cities with the FT

FT Globetrotter, our insider guides to some of the world’s greatest cities, offers expert advice on eating and drinking, exercise, art and culture — and much more

Find us in Milan, London, Tokyo, New York, Paris, Lagos, Rome, Франкфурт, Сингапур, Хонконг, Маями, Торонто, Мадрид, Мелбърн, Копенхаген, Цюрих, Ванкувър, Единбург и Венеция