Нацизмът погледнат отвътре от Джонатан Глейзър
Аушвиц, 1944 година В " The Zone of Interest " Джонатан Глейзър ни води в сърцето на фамилния живот на коменданта на лагера в Аушвиц. Смразяващ, актуален взор към баналността на ужаса. Филмът към този момент излезе. Шок. Рецензия и изявление с режисьора Джонатан Глейзър.
Има филми, които оставят незаличима диря. Има визия преди и след този вид неповторима творба, която трансформира гледната ви точка за близка или далечна ера, политическа или религиозна идеология, концепция за човечеството, за неговото великолепие, както и за неговия смут. И „ The Zone of Interest ” несъмнено е един от тях.
Филмът, в формалната селекция в Кан, завоюва единствено, в случай че дръзвам да кажа, Голямата премия на журито (т.е. Сребърна палма), само че също и премията на пресата на ФИПРЕССИ, гаранция за отлични достижения и новаторска визия на създателя.
Джонатан Глейзър, несъмнено, не е чужд, само че необятната аудитория го откри едвам с предходния му филм, четвъртия му игрален филм, " Under the Skin “, ултра-брилянтна фантастика, която изпраща извънземната Скарлет Йохансон на земята под човешка форма, с цел да се наслаждения на човешката сила и топлота, изключително полова. Между фентъзи филм за киселина и екзистенциален роуд филм, йератични облици и документална действителност, това е един от най-интригуващите филми, гледани в миналото за другостта и също, в последна сметка, за мистерията на сътворението. Той също по този начин подписа видеоклиповете за Radiohead, Jamiroquai, Massive Attack и Blur, наред с други, само че " The Zone of Interest " ще остане като първият филм, който той режисира и който той също написа самичък, даже в случай че сюжетът е акомодация от едноименната книга на Мартин Еймис, който умря в деня на международната си премиера в Кан.
Палма или не, „ Зоната на интерес “ ще остане в историята на киното като един от огромните филми за Холокоста, обръщайки показа и гледни точки, предоставяйки визия за пъкъла, която е непримирима както по форма, по този начин и по наличие.
Поставяйки фена в ролята на ентомолог - филмът е формиран напълно от неподвижни фрагменти, естетически и наративен героизъм - от фамилния живот на Рудолф Хьос, началник на SS лагера в Аушвиц през 1944 година, виждаме ужаса на работа, в обувките на нацистите, които са от дясната страна на стената, напомняйки ни за всички взаимни отстъпки, слепота и фанатизъм, на които са способни човешките същества.
Изпълнението на Сандра Хюлер като приключена буржоазна майка е в този смисъл шокиращо непоносимо. Сцената, в която тя опитва палтата на еврейските дами, обгазени от другата страна на градината, е може би кулминационната точка на кино лентата. Камерата на Глейзър заема мястото на огледалото, в което тя се оглежда и, възхищавайки се на себе си като дама от света в норка, тя гледа право в камерата; в действителност това е нейната гнила душа, която тя демонстрира на фена. Околният саундтрак е индустриалният звук на фабриката, изгаряща евреите.
Филмът е емфатичен от модерна музика на Мика Леви (който също е създател на саундтрака за Under the Skin), който, сходно на самия филм, издълбава и повтаря тъмните стремежи на човечеството посредством партитура, която играе на дисонанси като толкоз доста пукнатини в привидната естетика, която Глейзър изобразява посредством буржоазния, ексцентричен живот на нацисткото семейство.
Филмът преди малко беше номиниран за 5 Оскара, в това число две номинации в най-престижните категории за най-хубав филм и най-хубав режисьор, както и номинацията на Сандра Хюлер за Оскар за най-хубава актриса.
Срещнахме се с шеф в Кан, малко откакто получи Голямата премия на журито. Рядко срещано и ясно изявление.
Euronews: Това е такова съвпадане, че Мартин Еймис умря тъкмо в деня на първата прожекция в Кан. Смъртта му не символизира ли нов живот за книгата му?
Джонатан Глейзър: Това е като втори живот, да. Интересно е какво казваш. Така се почувствах и аз, когато чух новината. Научихме, че Мартин Еймис е доста болен няколко седмици преди Кан и от този момент сме в контакт със брачната половинка му. Успяхме да вземем копие от кино лентата на Мартин Еймис, с цел да може да го види. Но да, това е доста необичайно съвпадане.
Euronews: Това е първият ви филм от 10 години (Под кожата). Предполагам, че е лишило толкоз време, с цел да прегърне история като тази...
Джонатан Глейзър: Това е правилно. Това сигурно се случи с мен с този план, трябваше да отделя нужното време. Не можете да приемете нещо сходно с лека ръка. Мисля, че прекарах първите две години в четене, в действителност, преди даже да схвана какво ще върша или нещо друго. Просто четох и си показах. Това е толкоз обширна тематика и аз също трябваше да схвана за какво или какво беше в тематиката, която ме притегли към нея, тъй като тъкмо това се случи. Темата и сърцевината на историята идват при вас, вие не идвате при тях. Тогава се пробвах да схвана какво усещам, че мога да направя. Да видя това, което не бях виждал преди, с друга позиция, друга вероятност. Защото е толкоз значимо тази история да се споделя още веднъж и още веднъж от и за всяко потомство. Надявам се един ден да не се постанова да го описваме още веднъж, само че за жалост този ден към момента не е пристигнал. След това, когато прочетох книгата на Мартин, видях, че той е написал книга от позиция на основните герои. За мен това беше ключът към личната ми позиция и личната ми посока.
Euronews: „ Зоната на интерес “ е филм, който се осмелява да прави хармония и роман избор, в неговата музика, снимка и редактиране. Искахте ли да извършите уверено актуален филм?
Джонатан Глейзър: Да, тъкмо по този начин. Исках да направя филм за в този момент. Не съм имал интерес да върша филм на тази тематика, която умерено можеш да оставиш, казвайки си: „ Случи се доста от дълго време. Вече няма нищо общо с нас “. Но не става. Историята се развива в последните години на войната, само че лагерът Аушвиц и къщата и градината, в които се развива действието на кино лентата, са към момента доста нови, най-вече няколко години. Лагерът беше на пет години и желая да кажа, че всичко беше ново. Това бяха нови здания, които преди малко бяха издигнати. Исках някак да съчетая това, да го пресъздам и по-късно да намеря метод да го фотографирам с обектив от 21-ви век, в действителност. Да изобразя тази история като нещо настоящо, нещо скорошно.
Euronews: С тази конюнктура и това моделно семейство вие главно показвате баналността на злото, концептуализирано от Хана Аренд. И това зло във вашия филм въпреки всичко е напълно отвън екрана?
Джонатан Глейзър: Точно по този начин. Ужасът е отвън екрана. Мисля, че хората са по-малко наранени или може би нечувствителни към избрани облици, които всички сме виждали. Със сигурност не желаех да възпроизвеждам този облик. Не желаех да ги пресъздавам по никакъв метод. Това не беше вярното нещо, което трябваше да направя. И не мисля, че е вярно да се прави в този подтекст. Но знаех, че този тон ще донесе това измерение. Когато започнах да работя по-нататък, от прочувствена позиция, осъзнах, че звукът е от значително значение и че той ще циментира кино лентата и ще ни накара да осъзнаем целия смут, който се прави. Звукът има силата да направи това.
Euronews: Има и централната двойка в нацисткото семейство, изиграна от Сандра Хюлер и Кристиан Фридел, двама немски артисти. Какви бяха инструкциите ви за тях да играят такива презрени герои?
Джонатан Глейзър: Беше доста забавно. Сандра явно е фантастична актриса и изцяло се вживя в ролята на Хедвиг Хьос. И физически също, до степен да наподобява на нея. Кристиан Фридел също, с повече интериор, по-тихо осъществяване, само че все пак доста сензитивен. Много е необичайно, само че ги избрах въз основа на това, което разбирах за героите, които изобразяваха, хората, които представляваха. Тогава моята работа беше да остана на назад във времето и да ги накарам да не помнят, че сме там с целия механически екип. Така къщата стана тяхна, беше огромна и успяхме да ги оставим да се развиват, без да сме физически там. Снимахме, несъмнено, и виждахме на монитора по какъв начин се развиват нещата, само че на първо място желаех да потънат в ролята си и в средата си, да живеят като героите си най-после, в настоящо време, без да се тормозят за всички кино такъми и да се развиват в къщата им пред очите ни. Не сме употребявали спомагателни светлини или други трикове. Преди всичко искахме този филм да бъде допустимо най-без създател.
Интервю на Фредерик Понсар.
