Нацизмът погледнат отвътре от Джонатан Глейзър
Аушвиц, 1944 г. В "The Zone of Interest" Джонатан Глейзър ни отвежда в сърцето на семейния живот на коменданта на лагера в Аушвиц. Смразяващ, съвременен поглед към баналността на ужаса. Филмът вече излезе. Шок. Рецензия и интервю с режисьора Джонатан Глейзър.
Има филми, които оставят незаличима следа. Има визия преди и след този тип уникална творба, която променя гледната ви точка за близка или далечна епоха, политическа или религиозна идеология, идея за човечеството, за неговото величие, както и за неговия ужас. И „The Zone of Interest” определено е един от тях.
Филмът, в официалната селекция в Кан, спечели само, ако смея да кажа, Голямата награда на журито (т.е. Сребърна палма), но също и наградата на пресата на ФИПРЕССИ, гаранция за отлични постижения и новаторска визия на автора.
Джонатан Глейзър, разбира се, не е непознат, но широката публика го откри едва с предишния му филм, четвъртия му игрален филм, " Under the Skin“, ултра-брилянтна фантастика, която изпраща извънземната Скарлет Йохансон на земята под човешка форма, за да се наслади на човешката енергия и топлина, особено сексуална. Между фентъзи филм за киселина и екзистенциален роуд филм, йератични образи и документална реалност, това е един от най-интригуващите филми, гледани някога за другостта и също, в крайна сметка, за мистерията на сътворението. Той също така подписа видеоклиповете за Radiohead, Jamiroquai, Massive Attack и Blur, наред с други, но "The Zone of Interest" ще остане като първият филм, който той режисира и който той също пише сам, дори ако сценарият е адаптация от едноименната книга на Мартин Еймис, който почина в деня на световната си премиера в Кан.
Палма или не, „Зоната на интерес“ ще остане в историята на киното като един от големите филми за Холокоста, обръщайки представи и гледни точки, предоставяйки визия за ада, която е непримирима както по форма, така и по съдържание.
Поставяйки зрителя в ролята на ентомолог - филмът е съставен изцяло от неподвижни кадри, естетически и наративен подвиг - от семейния живот на Рудолф Хьос, ръководител на SS лагера в Аушвиц през 1944 г., виждаме ужаса на работа, в обувките на нацистите, които са от дясната страна на стената, напомняйки ни за всички компромиси, слепота и фанатизъм, на които са способни човешките същества.
Изпълнението на Сандра Хюлер като завършена буржоазна майка е в този смисъл шокиращо отвратително. Сцената, в която тя пробва палтата на еврейските жени, обгазени от другата страна на градината, е може би кулминацията на филма. Камерата на Глейзър заема мястото на огледалото, в което тя се оглежда и, възхищавайки се на себе си като дама от света в норка, тя гледа право в камерата; всъщност това е нейната гнила душа, която тя показва на зрителя. Околният саундтрак е индустриалният шум на фабриката, изгаряща евреите.
Филмът е подчертан от съвременна музика на Мика Леви (който също е автор на саундтрака за Under the Skin), който, подобно на самия филм, издълбава и повтаря тъмните желания на човечеството чрез партитура, която играе на дисонанси като толкова много пукнатини в привидната хармония, която Глейзър изобразява чрез буржоазния, нестандартен живот на нацисткото семейство.
Филмът току-що беше номиниран за 5 Оскара, включително две номинации в най-престижните категории за най-добър филм и най-добър режисьор, както и номинацията на Сандра Хюлер за Оскар за най-добра актриса.
Срещнахме се с директор в Кан, малко след като получи Голямата награда на журито. Рядко срещано и ясно интервю.
Euronews: Това е такова съвпадение, че Мартин Еймис почина точно в деня на първата прожекция в Кан. Смъртта му не символизира ли нов живот за книгата му?
Джонатан Глейзър: Това е като втори живот, да. Интересно е какво казваш. Така се почувствах и аз, когато чух новината. Научихме, че Мартин Еймис е много болен няколко седмици преди Кан и оттогава сме в контакт със съпругата му. Успяхме да вземем копие от филма на Мартин Еймис, за да може да го види. Но да, това е много странно съвпадение.
Euronews: Това е първият ви филм от 10 години (Под кожата). Предполагам, че е отнело толкова време, за да прегърне история като тази...
Джонатан Глейзър: Това е вярно. Това със сигурност се случи с мен с този проект, трябваше да отделя необходимото време. Не можете да приемете нещо подобно с лека ръка. Мисля, че прекарах първите две години в четене, наистина, преди дори да разбера какво ще правя или нещо друго. Просто четох и си представих. Това е толкова обширна тема и аз също трябваше да разбера защо или какво беше в темата, която ме привлече към нея, защото точно това се случи. Темата и сърцевината на историята идват при вас, вие не идвате при тях. Тогава се опитах да разбера какво чувствам, че мога да направя. Да видя това, което не бях виждал преди, с друга гледна точка, друга перспектива. Защото е толкова важно тази история да се разказва отново и отново от и за всяко поколение. Надявам се един ден да не се налага да го разказваме отново, но за съжаление този ден все още не е дошъл. След това, когато прочетох книгата на Мартин, видях, че той е написал книга от гледна точка на главните герои. За мен това беше ключът към собствената ми гледна точка и собствената ми посока.
Euronews: „Зоната на интерес“ е филм, който се осмелява да прави естетика и разказ избор, в неговата музика, фотография и редактиране. Искахте ли да направите решително съвременен филм?
Джонатан Глейзър: Да, точно така. Исках да направя филм за сега. Не съм имал интерес да правя филм на тази тема, която спокойно можеш да оставиш, казвайки си: „Случи се много отдавна. Вече няма нищо общо с нас“. Но не става. Историята се развива в последните години на войната, но лагерът Аушвиц и къщата и градината, в които се развива действието на филма, са все още много нови, най-много няколко години. Лагерът беше на пет години и искам да кажа, че всичко беше ново. Това бяха нови сгради, които току-що бяха построени. Исках някак да съчетая това, да го пресъздам и след това да намеря начин да го снимам с обектив от 21-ви век, наистина. Да изобразя тази история като нещо актуално, нещо скорошно.
Euronews: С тази обстановка и това моделно семейство вие основно показвате баналността на злото, концептуализирано от Хана Аренд. И това зло във вашия филм все пак е изцяло извън екрана?
Джонатан Глейзър: Точно така. Ужасът е извън екрана. Мисля, че хората са по-малко засегнати или може би нечувствителни към определени образи, които всички сме виждали. Със сигурност не исках да пресъздавам този образ. Не исках да ги възпроизвеждам по никакъв начин. Това не беше правилното нещо, което трябваше да направя. И не мисля, че е правилно да се прави в този контекст. Но знаех, че този звук ще донесе това измерение. Когато започнах да работя по-нататък, от емоционална гледна точка, осъзнах, че звукът е от съществено значение и че той ще циментира филма и ще ни накара да осъзнаем целия ужас, който се извършва. Звукът има силата да направи това.
Euronews: Има и централната двойка в нацисткото семейство, изиграна от Сандра Хюлер и Кристиан Фридел, двама немски актьори. Какви бяха инструкциите ви за тях да играят такива презрени герои?
Джонатан Глейзър: Беше много интересно. Сандра очевидно е фантастична актриса и напълно се вживя в ролята на Хедвиг Хьос. И физически също, до степен да прилича на нея. Кристиан Фридел също, с повече интериор, по-тихо изпълнение, но въпреки това много чувствителен. Много е странно, но ги избрах въз основа на това, което разбирах за героите, които изобразяваха, хората, които представляваха. Тогава моята работа беше да остана на заден план и да ги накарам да забравят, че сме там с целия технически екип. Така къщата стана тяхна, беше голяма и успяхме да ги оставим да се развиват, без да сме физически там. Снимахме, разбира се, и виждахме на монитора как се развиват нещата, но преди всичко исках да потънат в ролята си и в средата си, да живеят като героите си накрая, в сегашно време, без да се притесняват за всички кино принадлежности и да се развиват в къщата им пред очите ни. Не сме използвали допълнителни светлини или други трикове. Преди всичко искахме този филм да бъде възможно най-без автор.
Интервю на Фредерик Понсар.
