Найл Роджърс за най-гордия момент и „фантастичния“ потенциал на ИИ в музиката
Euronews Culture разговаря с легендарния Найл Роджърс в Давос 2024, където разговаряхме за неговата организация с нестопанска цел, AI, и за развиващия се пейзаж на музикалната индустрия.
Изключителен звукозаписен продуцент. Магьосник за китара. Маестро композитор. Филантроп и майстор разказвач. Найл Роджърс е самото определение за жива легенда.
Като съосновател на изключително влиятелната диско и фънк група Chic и творческият гений зад оглавяващи класациите хитове като „Like a Virgin“ на Мадона, „I'm Coming Out“ на Даяна Рос и "Let's Dance" на Дейвид Бауи, Роджърс оформя звука от края на 70-те и началото на 80-те години.
Общо той е написал, продуцирал и изпълнявал записи на записи, които са продали повече от 500 милиона албума и 75 милиона сингъла по целия свят.
Но на 71-годишна възраст неговото музикално пътуване далеч не е достигнало своето кресчендо. Само миналата година Роджърс взе две награди Грами за работата си с Бионсе върху нейния албум „Renaissance“.
Срещнахме живата легенда на годишната среща на Световния икономически форум в Давос, за да обсъдим всички неща от неговата организация с нестопанска цел We Are Family Foundation, до неговите най-горди моменти от живота му и размислите му върху изкуствения интелект в музиката.
Култура на Euronews: Какво ви движи в живота?
Найл Роджърс: О, Боже мой. Толкова много неща. Очевидно работата ми е музика. Но основата също. Работата с We Are Family Foundation е турбокомпресорът в моя двигател. Да бъда около тези вдъхновяващи деца - и моля да ме извините, че ги наричам деца, защото започнахме и те бяха толкова млади, сега са възрастни - и имат стремежа и решителността, които просто идват, когато си млад. Те ме вдъхновяват да се събуждам всеки ден.
Никога не съм влизал в този бизнес, за да печеля награди. Просто исках да получа един хитов запис.
Какво можем да очакваме от теб в бъдеще?
Току-що завърших филм с Джон Малкович . Току-що завърших филм с Матю Вон, който е невероятен режисьор. Освен това работя върху шоу на Blues Brothers West End с Барбара Броколи, Джон Ландис, с когото направих Coming to America, и Дан Акройд, който беше в оригиналния Blues Brothers.
В През 2023 г. станахте първият получател на награда Грами за постижения, в допълнение към това, че си осигурихте друго признание за текущата си работа. Какво беше чувството?
Това беше невероятен момент. Никога не съм влизал в този бизнес, за да печеля награди. Просто исках да получа един хитов запис. Фактът, че спечелих толкова много награди, е необикновен за мен.
Кой е най-гордият ви музикален момент?
Имал съм толкова много, че е наистина трудно да се каже. Печеленето на награди и подобни неща е голяма работа. Мисля, че нещото, което ме накара да се почувствам най-много, беше първият път, когато получих златна плоча. Сега, причината, поради която трябва да кажа първия път, е, че това може да има обратен ефект върху вас. Защото започнахме да получаваме толкова много, че сега свиквахме с това като „О, хайде, наистина, трябва да носим тези неща вкъщи отново тази седмица.“ Както в началото на моята кариера, изглеждаше, че получаваме златен или платинен запис, или двойно платинен, както всяка друга седмица. Беше нелепо. И честно казано, ние ги оставихме в офиса през половината от времето. Така че първият златен запис беше просто невероятен. Не мислехме, че нещо подобно е възможно.
Използването на AI, за да изразите артистично себе си и да правите по-добра музика, според мен е фантастично. Начинът, по който искам да гледам на AI, е от положителната страна. Искам да гледам на него като на още един цвят от вашата палитра.
Какво мислите за AI в музиката? Вълнуващ напредък ли е, или е смъртта на музикалната индустрия?
И така, мисля, че използването на генерирани от AI вокали за копиране на звука на друг човек е ужасно, но използването на AI за артистично изразяване и да правя по-добра музика, мисля, че е фантастично. Начинът, по който искам да гледам на AI, е от положителната страна. Искам да гледам на него като на още един цвят в палитрата ти.
Спомням си кога за първи път се появиха дръм машините и синтезаторите. Но вижте колко готина беше музиката през 80-те. Беше невероятно. Много от тези артисти не можеха непременно да свирят на барабани, но можеха да измислят хитри модели на барабани. И си спомням, че много хора казаха: „О, човече, това не е истинска музика.“ Не, беше истинска музика. И вижте, аз бях един от тези хора, защото бях такъв пурист, че когато някой ми пусна запис, включващ дръм машина, си спомням, че се карах с тях и им казвах колко не ми харесва. И ето как промениха решението ми: казаха: „Хей, харесваш ли онази песен на Sly and the Family Stone, „Family Affair“?“ Казах, "Обичам това." И те казаха: "Е, Maestro Rhythm box свири на барабаните." И тогава Принс ми каза: „Това е истински инструмент, Найл.“ Казах: „Добре, разбрах.“
Така че ако хората използват AI почти като друг инструмент, смятате, че това е вълнуващо?
Мисля, че това е невероятно. Мисля, че креативността идва от художника. Сега, ако имате инструмент, който да ви помогне да станете по-креативни, няма нищо лошо в това. Дали някой, който е поп звезда в момента, би бил поп звезда без автоматична настройка? И имам предвид, че има толкова много неща, които правят сега, за които никога, никога не бих се замислил, когато правех записи, когато бях по-млад. И дори сега намирам за очарователно, когато намеря хора, които изпитвам толкова много уважение, и те ми кажат: „О, да, ние записваме щракванията и записваме лупингите.“ И аз си казвам „Наистина ли?“
Значи просто съм от старата школа. Това е така, защото имах хитови записи в началото на кариерата си. Това не означава, че не мога да се науча да работя с някой, който прави нещата по различен начин. Всъщност чувствам, че това прави живота ми по-вълнуващ. Така че, ако някой може да дойде при мен с музикално произведение, създадено от AI, стига да разбирам, че това е негово творение, бих се съгласил с това. Ментето винаги е странно за мен. Но вижте хип-хопа. Искам да кажа, че се основаваше на използването на музика на други хора. Така че това беше това, което нарекох колажно изкуство. Единствената разлика е, че с колажа, хората, които действително са направили парчетата, които художникът избира, не получават никаква заслуга. И накрая, в музиката получихме признание за хората, които взеха нашата музика и я пуснаха там.
Когато започнах, всичко беше много органично и аналогово. Почти всичко, което направихме, беше заобиколно решение. И това е заради артистичността. Художникът мисли отвъд това, което нещата могат да направят. И това донякъде го прави прекрасно изкуство.
Какво мислите за текущото състояние на музикалната индустрия? Колко много по-различно е от времето, когато започнахте?
Напълно различно е от това, когато започнах. Когато започнах, всичко беше много органично и аналогово. Почти всичко, което направихме, беше заобиколно решение. И това е заради артистичността. Художникът мисли отвъд това, което нещата могат да направят. И това донякъде го прави чудесно изкуство.
И така, при първия ми запис имах клавирист, който не можеше да изсвири ролята, която бях написал, защото беше доста сложна. Така че си помислихме: „Какво да правим? Как да поправим това?' Така че инженерът каза: „Хей, имаме това нещо, наречено Keypex.“ Казах: „Наистина, какво е Keypex?“ Той казва: „Е, ти изиграй ролята и това, което ще направим, е, че ще го накараме да пипа акордите и това ще ти се подиграе.“ Първият ми запис, 'Everybody Dance' - има клавирна част в него, че ако я изпълните соло и я слушате, ще бъдете шокирани. Но когато го чуете в записа, звучи правилно, защото записът ми се подиграва и е с ключове, поради което го нарекоха Keypex. Моят инструмент натискаше клавиатурата му.
Какъв ще бъде вашият съвет за всички нови артисти, които се опитват да пробият в индустрията?
Мисля, че е същото както винаги е било. Просто трябва да си страстен. Трябва да сте искрени и решителни. Не позволявай не означава не. Не просто означава „не точно сега“, нали? Просто означава „не днес“. Ако бях приел първите 25 не, никога нямаше да успея. Но този 26-ти път и ви давам приблизителни цифри, но това беше, този 26-ти път, те казаха „да“. Но трябваше да измислим как да го получим. Нашата стратегия да ги накараме да кажат „да“ не беше същата, както когато казваха „не“ всеки път. Беше съвсем различно. И така го направихме. Трябваше да го разберем. Така че, ако не бяхме отхвърлени, нямаше да сме достатъчно умни, за да разберем начина, по който да получим подпис.
