Найл Роджърс за най-гордия момент и „фантастичния“ потенциал на ИИ в музиката

Euronews Culture беседва с именития Найл Роджърс в Давос 2024, където разговаряхме за неговата организация с нестопанска цел, AI, и за развиващия се пейзаж на музикалната промишленост.

Изключителен звукозаписен продуцент. Магьосник за китара. Маестро композитор. Филантроп и занаятчия повествовател. Найл Роджърс е самото определение за жива легенда.

Като съосновател на извънредно авторитетната диско и фънк група Chic и креативният талант зад оглавяващи класациите шлагери като „ Like a Virgin “ на Мадона, „ I'm Coming Out “ на Даяна Рос и " Let's Dance " на Дейвид Бауи, Роджърс оформя звука от края на 70-те и началото на 80-те години.

Общо той е написал, продуцирал и изпълнявал записи на записи, които са продали повече от 500 милиона албума и 75 милиона сингъла по целия свят.

Но на 71-годишна възраст неговото музикално пътешестване надалеч не е достигнало своето кресчендо. Само предходната година Роджърс взе две награди Грами за работата си с Бионсе върху нейния албум „ Renaissance “.

Срещнахме живата легенда на годишната среща на Световния стопански конгрес в Давос, с цел да обсъдим всички неща от неговата организация с нестопанска цел We Are Family Foundation, до  неговите най-горди моменти от живота му и размислите му върху изкуствения разсъдък в музиката.

Култура на Euronews: Какво ви движи в живота?

Найл Роджърс: О, Боже мой. Толкова доста неща. Очевидно работата ми е музика. Но основата също. Работата с We Are Family Foundation е турбокомпресорът в моя мотор. Да бъда към тези вдъхновяващи деца - и апелирам да ме извините, че ги назовавам деца, тъй като започнахме и те бяха толкоз млади, в този момент са възрастни - и имат устрема и решителността, които просто идват, когато си млад. Те ме въодушевяват да се разсънвам всеки ден.

Никога не съм влизал в този бизнес, с цел да спечелвам награди. Просто желаех да получа един хитов запис.

Какво можем да чакаме от теб в бъдеще?

Току-що приключих филм с Джон Малкович. Току-що приключих филм с Матю Вон, който е необикновен режисьор. Освен това работя върху шоу на Blues Brothers West End с Барбара Броколи, Джон Ландис, с който направих Coming to America, и Дан Акройд, който беше в истинския Blues Brothers.

В През 2023 година станахте първият адресат на премия Грами за достижения, в допълнение към това, че си осигурихте друго самопризнание за настоящата си работа. Какво беше възприятието?

Това беше необикновен миг. Никога не съм влизал в този бизнес, с цел да спечелвам награди. Просто желаех да получа един хитов запис. Фактът, че завоювах толкоз доста награди, е невероятен за мен.

Кой е най-гордият ви музикален миг?

Имал съм толкоз доста, че е в действителност мъчно да се каже. Печеленето на награди и сходни неща е огромна работа. Мисля, че нещото, което ме накара да се усещам най-вече, беше първият път, когато получих златна плоча. Сега, повода, заради която би трябвало да кажа първия път, е, че това може да има противоположен резултат върху вас. Защото започнахме да получаваме толкоз доста, че в този момент свиквахме с това като „ О, хайде, в действителност, би трябвало да носим тези неща у дома още веднъж тази седмица. “ Както при започване на моята кариера, изглеждаше, че получаваме златен или платинен запис, или двойно платинен, както всяка друга седмица. Беше неуместно. И почтено казано, ние ги оставихме в офиса през половината от времето. Така че първият златен запис беше просто необикновен. Не мислехме, че нещо сходно е допустимо.

Използването на AI, с цел да изразите артистично себе си и да вършиме по-добра музика, съгласно мен е фантастично. Начинът, по който желая да виждам на AI, е от позитивната страна. Искам да виждам на него като на още един цвят от вашата палитра.

Какво мислите за AI в музиката? Вълнуващ прогрес ли е, или е гибелта на музикалната промишленост?

И по този начин, мисля, че потреблението на генерирани от AI вокали за прекопирване на звука на различен човек е извънредно, само че потреблението на AI за артистично изложение и да върша по-добра музика, мисля, че е фантастично. Начинът, по който желая да виждам на AI, е от позитивната страна. Искам да виждам на него като на още един цвят в палитрата ти.

Спомням си по кое време за първи път се появиха дръм машините и синтезаторите. Но вижте какъв брой готина беше музиката през 80-те. Беше необикновено. Много от тези актьори не можеха безусловно да свирят на барабани, само че можеха да измислят хитри модели на барабани. И си припомням, че доста хора споделиха: „ О, дребосъче, това не е същинска музика. “ Не, беше същинска музика. И вижте, аз бях един от тези хора, тъй като бях подобен пурист, че когато някой ми пусна запис, включващ дръм машина, си припомням, че се карах с тях и им споделях какъв брой не ми харесва. И ето по какъв начин трансформираха решението ми: споделиха: „ Хей, харесваш ли онази ария на Sly and the Family Stone, „ Family Affair “? “ Казах, " Обичам това. " И те споделиха: " Е, Maestro Rhythm box свири на барабаните. " И тогава Принс ми сподели: „ Това е същински инструмент, Найл. “ Казах: „ Добре, разбрах. “

Така че в случай че хората употребяват AI съвсем като различен инструмент, смятате, че това е вълнуващо?

Мисля, че това е необикновено. Мисля, че творчеството идва от художника. Сега, в случай че имате инструмент, който да ви помогне да станете по-креативни, няма нищо неприятно в това. Дали някой, който е поп звезда сега, би бил поп звезда без автоматизирана конфигурация? И имам поради, че има толкоз доста неща, които вършат в този момент, за които в никакъв случай, в никакъв случай не бих се замислил, когато правех записи, когато бях по-млад. И даже в този момент намирам за очарователно, когато намеря хора, които изпитвам толкоз доста почитание, и те ми кажат: „ О, да, ние записваме щракванията и записваме лупингите. “ И аз си споделям „ Наистина ли? “

Значи просто съм от остарялата школа. Това е по този начин, тъй като имах хитови записи при започване на кариерата си. Това не значи, че не мога да се науча да работя с някой, който прави нещата по друг метод. Всъщност усещам, че това прави живота ми по-вълнуващ. Така че, в случай че някой може да пристигна при мен с музикално произведение, основано от AI, стига да разбирам, че това е негово създание, бих се съгласил с това. Ментето постоянно е необичайно за мен. Но вижте хип-хопа. Искам да кажа, че се основаваше на потреблението на музика на други хора. Така че това беше това, което нарекох колажно изкуство. Единствената разлика е, че с колажа, хората, които фактически са създали частите, които художникът избира, не получават никаква заслуга. И най-после, в музиката получихме самопризнание за хората, които взеха нашата музика и я пуснаха там.

Когато започнах, всичко беше доста органично и аналогово. Почти всичко, което направихме, беше заобиколно решение. И това е поради артистичността. Художникът мисли оттатък това, което нещата могат да създадат. И това ненапълно го прави прелестно изкуство.

Какво мислите за настоящото положение на музикалната промишленост? Колко доста по-различно е от времето, когато започнахте?

Напълно друго е от това, когато започнах. Когато започнах, всичко беше доста органично и аналогово. Почти всичко, което направихме, беше заобиколно решение. И това е поради артистичността. Художникът мисли оттатък това, което нещата могат да създадат. И това ненапълно го прави отлично изкуство.

И по този начин, при първия ми запис имах клавирист, който не можеше да изсвири ролята, която бях написал, тъй като беше много комплицирана. Така че си помислихме: „ Какво да вършим? Как да изправим това?' Така че инженерът сподели: „ Хей, имаме това нещо, наречено Keypex. “ Казах: „ Наистина, какво е Keypex? “ Той споделя: „ Е, ти изиграй ролята и това, което ще създадем, е, че ще го накараме да пипа акомпаниментите и това ще ти се подиграе. “ Първият ми запис, 'Everybody Dance' - има клавирна част в него, че в случай че я извършите соло и я слушате, ще бъдете шокирани. Но когато го чуете в записа, звучи вярно, тъй като записът ми се подиграва и е с ключове, заради което го нарекоха Keypex. Моят инструмент натискаше клавиатурата му.

Какъв ще бъде вашият съвет за всички нови актьори, които се пробват да пробият в промишлеността?

Мисля, че е същото както постоянно е било. Просто би трябвало да си буен. Трябва да сте откровени и решителни. Не позволявай не значи не. Не просто значи „ не тъкмо в този момент “, нали? Просто значи „ не през днешния ден “. Ако бях приел първите 25 не, в никакъв случай нямаше да съумея. Но този 26-ти път и ви давам приблизителни числа, само че това беше, този 26-ти път, те споделиха „ да “. Но трябваше да измислим по какъв начин да го получим. Нашата тактика да ги накараме да кажат „ да “ не беше същата, както когато споделяха „ не “ всякога. Беше напълно друго. И по този начин го направихме. Трябваше да го разберем. Така че, в случай че не бяхме отхвърлени, нямаше да сме задоволително умни, с цел да разберем метода, по който да получим автограф.