Носителят на „Оскар“ режисьор Фредерик Уайзман почина, оставяйки наследство на американските институции

НЮ ЙОРК (АП) — Фредерик Уайзман, фамозният режисьор на „ Titicut Follies “ и десетки други документални филми, чиито задълбочени филми без украшения включваха неповторима и разобличителна история на американските институции, умря в понеделник на 96 години.

Смъртта беше оповестена в взаимно изказване от фамилията му и от продуцентската му компания Zipporah Films. Допълнителни детайлности не бяха налични незабавно.

„ Той ще липсва доста на фамилията, приятелите, сътрудниците и безбройните режисьори и аудитория по света, чийто живот и вероятности са завършени от неговата неповторима визия “, се споделя частично в изказването.

Сред най-уважаваните и авторитетни режисьори в света, Уайзман завоюва почетна премия на Академията през 2016 година и приключи повече от 35 документални филми, някои по няколко часа. С тематики, вариращи от крайградска гимназия до писта за конни надбягвания, творбите му се излъчваха по публичната телевизия, посочваха се на ретроспективи, бяха видяни на фестивали и възхвалявани от критици и сътрудници режисьори. Уайзман беше в средата на 30-те, преди да направи първия си пълнометражен филм, само че скоро беше класиран с – а от време на време и над – такива фамозни сътрудници като D.A. Пенебейкър и Робърт Дрю за помощта за одобряването на актуалния документален филм като жизненоважна и изненадваща форма на изкуство.

Започвайки с „ High School “ и скандалния „ Titicut Follies “, той патентова безпроблемен, въздействащ жанр, употребявайки толкоз дребен екип, че Уайзман служи като негов личен звуков инженер. Резултатите доведоха до самопризнание, развлечение, люлеене на глава, сочене с пръсти и — с „ Titicut Follies “ — продължителни правосъдни дейности.

„ Не желая да се опълчвам, само че мисля, че от време на време наличието на кино лентата опонира на упованията и фантазиите на хората по отношение на тематиката “, сподели Уайзман пред Gawker през 2013 година

Визията на Уайзман беше да направи „ колкото е допустимо повече филми за разнообразни аспекти на американския живот “ и той постоянно даваше на документалните си филми разбираеми заглавия: „ Болница “, „ Обществени жилища “, „ Основно образование “, „ Боксова зала “. Но той също по този начин драматизира по какъв начин действат хората в тези условия: възрастен претендент за обществени помощи, който моли за помощ, боен стажант, оплакващ се от тормоз, доктор, който се пробва да измъкне поредни отговори от замаян хероинозависим, продавачи в Neiman Marcus, които репетират усмивките си.

„ Институцията също е единствено опрощение за наблюдаване на човешкото държание в избрани условия “, сподели Уайзман Асошиейтед прес през 2020 година „ Филмите са толкоз за това, колкото и за институциите. “

Горчивото и сладкото

За „ Titicut Follies “, чиято премиера е през 1967 година, Уайзман посети основаната в Масачузетс държавна болница Bridgewater за престъпно луди. Той натрупа фрагменти на голи мъже, примамвани от садистични надзиратели и един пандизчия, който е хранен принудително, до момента в който лежи на маса, течност се лее по гумен маркуч, натикан в носа му. Изображенията бяха толкоз ужасяващи и смущаващи, че държавните чиновници сполучливо ограничиха стартирането му, давайки на кино лентата великолепен статус измежду тези, които са решени да го гледат.

В „ Гимназия “, публикуван през 1968 година, Уайзман записва ежедневния живот в крайградско учебно заведение във Филаделфия. Той снима възпитаник, разпитван дали има позволение да организира телефонно позвъняване, преподавател по британски, който съществено проучва текста на „ The Dangling Conversation “ на Simon & Garfunkel, неуместен час по полово образование, в който на момчетата се споделя, че колкото по-активни са, толкоз по-несигурни би трябвало да са.

„ Това, което виждаме в документалния филм на Фред Уайзман... е толкоз познато и толкоз извънредно прочувствено, че ни залива възприятие на съпричастност към учениците “, написа Полин Каел от The New Yorker. „ Уайзман уголемява нашето схващане за нашия общ живот по метода, по който го правеха романистите. “

Уайзман прави филми без дикторски текст, авансово записани саундтраци и заглавия. Но той уверено оспори, че е част от придвижването „ cinema verite “ от 60-те и 70-те години на предишния век, наричайки го „ пищен френски термин, който няма безусловно никакво значение “.

Носителят на Оскар Ерол Морис го назова „ безспорният крал на мизантропическото кино “, само че Уайзман настоя, че той не е безсрамник, който желае да поправя неправда. Той виждаше себе си като индивидуален, само че обективен и зает наблюдаващ, който открива посредством самата работа какво усеща за даден план, преглеждайки стотици часове фрагменти и разкривайки история - от време на време обезверена, от време на време изпълнена с вяра. За „ High School II “ той посети учебно заведение в Източен Харлем през 90-те години и беше впечатлен от ангажираността на учителите и админите.

„ Мисля, че е също толкоз значимо да се документира добротата, вежливостта и щедростта на духа, колкото е значимо да се покаже свирепост, простащина и равнодушие “, сподели Уайзман, когато одобри своя почетен Оскар.

Той беше толкоз авантюристичен надъхан през 80-те и 90-те, колкото и през 30-те, създавайки „ Crazy Horse “ за еротичното парижко танцово ревю, 4-часовото „ В Бъркли “ за Калифорнийския държавен университет и 2-1-2 часа „ Монровия, Индиана “ за застаряващата селска общественост. Уайзман също имаше дълга кариера в театъра, поставяйки пиеси на Самюъл Бекет и Уилям Лус, наред с други, и адаптирайки кино лентата си „ Благоденствие “ в опера. През 2025 година той имаше къси актьорски функции в два всепризнати кино лентата — като стихотворец в „ Джейн Остин разруши живота ми “ и отвън екрана като радио представител в „ Ейфус “.

Голяма част от личната му работа е направена посредством Зипора, кръстен на брачната половинка му, която умря през 2021 година Те имаха две деца.

Поезията на живота

Уайзман е роден в Бостън, татко му е изтъкнат юрист, майка му е админ в детско психиатрично поделение и кандидат-актьор, който забавлява сина си с истории и фалшификати. Образованието му беше елитно, макар че посещаваше учебни заведения с еврейски квоти – Уилямс Колидж и Юридически факултет на Йейл – и опитът му в действителния живот беше скъп за филмите, които щеше да направи в последна сметка.

През 50-те и началото на 60-те години той работеше в офиса на основния прокурор на Масачузетс, беше правосъден кореспондент във Форт Бенинг, Джорджия; и Филаделфия, теоретичен помощник в университета Brandeis и учител в юридическия факултет на Бостън. Призван в армията през 1955 година и настанен в Париж, той натрупа малко на практика знания за киното, като снима улични подиуми с камера Super 8.

„ Стигнах магьосническата възраст на 30 години и взех решение, че е по-добре да върша нещо, което одобрявам “, сподели Уайзман пред AP през 2016 година „ Беше единствено няколко години след софтуерното развиване, което направи допустимо снимането на синхронен тон... тъй че това отвори света за правене на филми. И имаше толкоз доста положителни тематики, които не бяха снимани, каквито към момента има. “

Новата му кариера стартира с наративна драма. Той прочете „ The Cool World “ на Уилям Милър, разказ за млади чернокожи по улиците на Харлем, извика създателя и закупи права. Уайзман служи като продуцент на нискобюджетната акомодация от 1964 година, режисирана от Шърли Кларк, и той стана убеден, че може самичък да се оправи с филм.

Докато преподаваше в Юридическия факултет на Бостън, Уайзман провежда екскурзии до близкото оборудване в Бриджуотър. През 1965 година той написа на публични лица там, предлагайки филм — в последна сметка „ Titicut Follies “ — който ще даде на „ публиката фактологичен материал за щатски затвор, само че също по този начин ще даде въображение и поетично качество, което ще го отличи от документалния филм за закононарушения и заболявания. “

Приблизително по времето, когато филмът беше прожектиран на филмовия фестивал в Ню Йорк, щатът Масачузетс търсеше предписание, в което се твърди, че Уайзман е нарушил неприкосновеността на персоналния живот на пандизчиите. В продължение на повече от 20 години на Wiseman беше позволено да демонстрира „ Titicut Follies “ единствено в предписани места като библиотеки и колежи. Забраната най-сетне беше смекчена, когато съдията от Върховния съд Андрю Майер в Бостън за първи път постанови, че документалният филм може да бъде показван на необятната аудитория, в случай че лицата са замъглени, след което през 1991 година отстрани всички ограничавания.

„ Гледах кино лентата и съм склонен, че това е значително и доста интервенция в персоналния живот на пандизчиите, показани във кино лентата “, написа Майер в първичното си мнение в 1989. „ Въпреки това смятах „ Titicut Follies “ за извънреден филм, артистично и деликатно редактиран с огромна обществена и историческа стойност.

„ Друго наблюдаване по отношение на кино лентата: Истина е. “