Поезията на Джори Греъм за Земята и човечеството, поставена на музика

Питър Селърс искаше да знае повече.

Той беше в Сан Франциско преди няколко години, присъствайки на представление на „Ничията роза“, удивително идиосинкратично произведение на музикален театър, в което участваха някои от любимите му артисти от American Modern Opera Company и партитура от младия композитор Матю Окойн .

Една част от парчето се открояваше: „Deep Water Trawling“, сцена от стихотворение на Джори Греъм, което се чувстваше едновременно човешко и не, едновременно естествено и духовно. Най-важното е, че изглежда извади нещо ново и специално в написаното от Аукойн.

След шоуто Селърс, който на 66 години дълго време беше управляващ оперен режисьор, попита Aucoin, „Какво беше това?“

Тя даде благословията си на „Music for New Bodies“, но най-вече остави създаването му на Aucoin и Sellars. „Честно казано, ако имате Питър Селърс и имате Мат, най-добрата идея е да се пазите от това“, каза Греъм. Те черпят от колекциите й „Fast“, „Runaway“ и „To 2040“, всички публикувани от 2017 г. насам и се занимават с нейното лечение на рак, планетата и безсмъртието.

Like безброй композитори преди него, Aucoin не е непознат за поставянето на поезия. „Има начин, по който думите, както се появяват в ума, и бележките, когато се появяват в ума, трябва да преминат през два различни канала за него и те си говорят помежду си“, каза Греъм. „Той знае как да проникне в дълбините на музиката на страницата.“

Но нейната поезия е отключила нещо непознато за Aucoin, каза той. Тя смята, че част от причината е, че тук той се опитва да намери език, за да разбере какво означава да си човек. Селарс каза, че може да се дължи и на възхищение и любов към текста.

„Това не е просто стандартна оперативна процедура“, каза Селърс. „Произведението има тази дълбочина и това вътрешно спокойствие, топлина и интензивност. Поезията на Джори предлага много входни точки, а в музиката на Мат значенията се размножават. Той е създал тази обгръщаща зона на текстура, на памет, но също и на надежда. Те са имали чести разговори за „Нови тела“, независимо от каквато и да е постановка, и режисьорът е подтикнал композитора към решаващи решения относно формата; в един момент Selars каза на Aucoin, че в четвъртата част, „Prying / Dis-“, солова линия, трябва да бъде дадена на множество певци, за да отрази „дълбока взаимосвързаност“.

Партитурата на “New Bodies” превежда полифонията на поезията на Греъм в камерна група от инструменти и електроника и, най-необичайно, петима вокалисти. Аукойн нарече певците „дестабилизиран“ подход към баланса на литургия или хорал от четири части. Те предават фрагменти от линии един на друг, сякаш споделят съзнание, или се събират, за да функционират като обединена сила, по-голяма или дори не от човешка.

„Какво аз Това, което искам да правя тук, е да обитавам съзнание, което след това е нападнато от много гласове, които са вътрешни и външни“, каза Аукойн. „Земята казва „Запомни ме“, но това е нещо, което се чува от съзнанието. Или сме в съзнанието на човек, който е на масата в хирургическа зала, и чуваме гласовете на химикали, преминаващи през вените му. И човешкото, и нечовешкото са свързани, но ние можем да усетим тяхната свързаност само чрез музика.“

„Нови тела“ завършва с кратка настройка на резервно стихотворение, наречено „ Стихотворение“, това, в което земята казва: „Помни ме“. Малер завършва „Das Lied von der Erde“ или „Песента на Земята“ с бавно изчезващо повторение на думата „завинаги“. Но земното кресчендо на Aucoin, в заключителните тактове, до тремоло акорди с огромна сила.

„Най-накрая стигаме до момент, в който можем да чуем земята да говори“, каза Aucoin . „Това е нежен глас, който казва „Запомни ме“, но също така „Ще се оправя“. Трябваше да приключим с този тътен. Има свирепост, но е радостна.“

Греъм се надява, че когато публиката чуе „New Bodies“, ще получи усещането, че „трябва да отидем на земята, за да rebuild“, че ще чуят нещо, което „пренастройва душата и ви пренасочва, изчиства“. версия след концертната премиера в Хюстън. Партитурата, каза той, „взема всички съставки на операта и създава нещо друго. Няма Керубино, няма Граф и Графиня, и въпреки това всички те са там. но той използва времето си в Хюстън, за да научи наистина парчето - свирепостта на музиката, многослойната дълбочина на текста - и да следва нейната безкрайност докъдето може да доведе. „Мисля, че ще дойде нежно“, каза той, „но ще бъде наистина красиво.“

Тази есен ще последва уъркшоп за постановка в университета Браун и американския Modern Opera Company планира да представи продукция в Ню Йорк през следващата година. Но Sellars подхожда към следващите стъпки със същото търпение, на което произведението се радва от самото начало.

„Няма бързане“, каза Sellars. „Това, което в крайна сметка ще бъде това парче, ще бъде наоколо дълго време. И като всяко дете, то в крайна сметка ще ви каже какво иска.“

Последвайте ни в