Безжалостната сила на цвета
Когато започнах да реновирам моята викторианска терасовидна къща в северен Лондон, имах малко практически опит и много ентусиазъм. Но инстинктивно знаех, че има само един път напред. Сивият коридор с тъмносив килим трябваше да замине и пространството трябваше да бъде изпълнено с цвят. Отначало не бях сигурен с колко цвят мога да се размина, но увереността ми бързо нарасна. Резултатът беше тъмночервени банитери, небесносини стени и розови аксесоари: невероятна комбинация, може би, но ми хареса.
Разбира се, никога не съм бил минималист, но чрез този процес открих, че наистина се свързвам с цвета. Не само отделните нюанси, но и по начини, които не очаквах: начинът, по който цветът може да ни донесе радост, да ни помогне да мечтаем и – вдъхновени от пристигането на малката ми дъщеря – ни подтикват да отстъпим и просто да си поиграем.
Бялото, сивото и бежовото може някога да са определяли нашето време – съвременна скандинавска утопия – но ми харесва да мисля, че се впускаме в бъдеще в технически цвят. Когато мебелният дизайнер Сабине Марселис беше поканен да реорганизира колекцията от мебели на Vitra Design Museum в Германия, тя остави палитрата да я води. „Беше безсмислено“, каза ми тя. „Реших да лиша обектите от всякакво друго значение. Цветът избягва необходимостта да се гмуркате в контекста и ви позволява да увеличите детайлите и сложността на всеки обект.“
Цветът ни помага да изразим как се чувстваме, маркира кои сме, предава идеологии и оформя начина, по който преживяваме света. По време на Ренесанса Леонардо да Винчи предлага йерархия от шест цвята, вдъхновена от идеите на Аристотел, които той определя като решаващи за рисуването и основни за постигането на перспектива и красота. През 18-ти век Opticks на Исак Нютон изследва неговите експерименти за разделяне на бяла светлина през призма. През 19 век Гьоте претегля със своята книга „Теория на цветовете“, която постулира, че начинът, по който виждаме цветовете, е интуитивен.
Опитите за борба с цвета се насочиха към 20-ти век. Художничката Бриджит Райли придаде на абстрактното изкуство енергията на 60-те години на миналия век със своите неочаквани съпоставки на лилаво и зелено или оранжево и синьо, когато въведе цвят в своите геометрични шарки. През 90-те години на миналия век книгата на художника и режисьора Дерек Джарман Chroma: A Book of Color описва неговото възприемане на цвета, когато зрението му започва да го подвежда. Поетичният език, който използва, за да опише специфични цветове, преплетени със спомени, ни насърчава да разберем по-дълбоката му красота. В началото на хилядолетието художникът Дейвид Батчелор публикува Chromophobia, описвайки страха на обществото от цвета, който според него е довел до изчистването му от западното изкуство и дизайн. „Колкото повече чета, толкова повече забелязвам този модел на съпротива“, пише той, „тази тенденция да се третира цвета като друг, като женствен, ориенталски, примитивен, инфантилен или кич или козметичен.“ „Другият“ цвят подчертава способността му да бъде повече от повърхностно дълбок.
Това също е идеологическо. През 70-те и 90-те години на миналия век постмодерните дизайнери използваха ярки цветове в отговор на минимализма. По това време навлизахме в нова ера на политиката на идентичност на „запада“, когато културите на глобалното мнозинство започваха да имат глас в мейнстрийм музиката и модата. Постмодернизмът отразява това чрез своите естетически тропи, които са еклектични, пълни с цветове и се противопоставят на конвенциите. Сега постмодернизмът се завръща, което отчасти обяснява защо цветът отново е „ин“. И във време, когато даваме повече място на култури, които са били маргинализирани от глобалния разговор, има смисъл да преосмислим начина, по който използваме цветовете. Цяло поколение художници с множество идентичности, от режисьора и дизайнера на опит Нели Бен Хаюн до архитекта Адам Фърман, показва как цветът може да ни даде възможност да предизвикаме ориентирания към Запада дизайн. На тазгодишното Венецианско биенале Джефри Гибсън стана първият местен художник, който представлява САЩ, изпълвайки павилиона със сложна изработка, съчетана със съвременни препратки, които поставят цвета в центъра на вниманието. Ако бежовото е плоско и комерсиализирано, цветът на корпоративните атриуми и бисквитените новопостроени сгради, тогава цветът е овластяващ, демократизиращ, свързан, непримиримият език на протестните банери и странната култура.
Нека не забравяйте, има географски области, където цветът е константа. Вземете ярките текстилни багрила, графиките на камиони, изкуството на хвърчилата и пазарите на храни в Южна Азия: от червено до индиго, куркума до зелено. Цветът не е само декоративен в южноазиатската култура; това е от съществено значение за дизайна и духовността. По време на годишния хиндуистки фестивал Холи, който бележи настъпването на пролетта, цели общности хвърлят цветен прах във въздуха, превръщайки улиците в платно.
Миналата година курирах The Offbeat Sari в Музея на дизайна в Лондон, който в момента е на турне в Wereldmuseum в Амстердам. Той представя начините, по които сарито е претърпяло радикална промяна в градска Индия. Избраните сарита са изпълнени с цвят: от розовото сари на Амит Агарвал, направено от полимери, до блестящо зелено като водорасли ленено и метално сари от Anavila Misra. По същия начин дизайнерите на изложби Studio Mutt и Sthuthi Ramesh черпят от цвета в галериите с боядисани стени, които предизвикват идеята за изложбено пространство като бял куб.
HTSIWhy homespun е новият hauteЦветът разкрива кои сме ние и разкрива неудобните реалности. Това е идея, изследвана от Маги Нелсън в Bluets, една от любимите ми книги (наскоро адаптирана за сцената и откриваща се в Royal Court Theatre този месец). В началото тя ни казва: „И така се влюбих в един цвят – в този случай синия цвят – сякаш попаднах под магия, магия, под която се борех да остана и да се измъкна отдолу, на завои. ” Докато тя ни разказва за синьото, използвано от артисти и фигури в историята на културата, ние разбираме, че тя всъщност пише за скръбта. Нейната мания й помага да стигне до дъното на най-дълбоките си мисли.
Цветът е естетически избор, но той има много повече да каже. Това е начин за изграждане на нашата идентичност, давайки пространство на идеи отвъд статуквото. Ако изобщо се интересувате от живота, трябва да празнувате цвета, да го мечтаете, да попиете дълбоките му значения и шеметните му дъги. Цветът е живот.
