Безжалостната сила на цвета

Когато започнах да реновирам моята викторианска терасовидна къща в северен Лондон, имах малко на практика опит и доста възторг. Но инстинктивно знаех, че има единствено веднъж напред. Сивият кулоар с тъмносив килим трябваше да замине и пространството трябваше да бъде изпълнено с цвят. Отначало не бях сигурен с какъв брой цвят мога да се размина, само че увереността ми бързо набъбна. Резултатът беше тъмночервени банитери, небесносини стени и розови аксесоари: невероятна комбинация, може би, само че ми хареса.

Разбира се, в никакъв случай не съм бил минималист, само че посредством този процес открих, че в действителност се свързвам с цвета. Не единствено обособените нюанси, само че и по способи, които не чаках: методът, по който цветът може да ни донесе наслада, да ни помогне да мечтаем и – въодушевени от идването на дребната ми щерка – ни подтикват да отстъпим и просто да си поиграем.

Колкото повече чета, толкоз повече виждам тази наклонност да третирам цвета като други

Дейвид Батчелор, художник

Бялото, сивото и бежовото може в миналото да са определяли нашето време – модерна скандинавска химера – само че ми харесва да мисля, че се впускаме в бъдеще в механически цвят. Когато мебелният дизайнер Сабине Марселис беше поканен да реорганизира сбирката от мебели на Vitra Design Museum в Германия, тя остави палитрата да я води. „ Беше безсмислено “, сподели ми тя. „ Реших да лиша обектите от всякакво друго значение. Цветът заобикаля нуждата да се гмуркате в подтекста и ви разрешава да увеличите детайлите и сложността на всеки обект. “

Цветът ни оказва помощ да изразим по какъв начин се усещаме, маркира кои сме, предава идеологии и оформя метода, по който претърпяваме света. По време на Ренесанса Леонардо да Винчи предлага подчиненост от шест цвята, въодушевена от концепциите на Аристотел, които той дефинира като решаващи за рисуването и съществени за постигането на вероятност и хубост. През 18-ти век Opticks на Исак Нютон изследва неговите опити за делене на бяла светлина през призма. През 19 век Гьоте претегля със своята книга „ Теория на цветовете “, която постулира, че методът, по който виждаме цветовете, е подсъзнателен.

Опитите за битка с цвета се насочиха към 20-ти век. Художничката Бриджит Райли придаде на нереалното изкуство енергията на 60-те години на предишния век със своите непредвидени съпоставки на лилаво и зелено или оранжево и синьо, когато въведе цвят в своите геометрични шарки. През 90-те години на предишния век книгата на художника и режисьора Дерек Джарман Chroma: A Book of Color разказва неговото разбиране на цвета, когато зрението му стартира да го подвежда. Поетичният език, който употребява, с цел да опише характерни цветове, преплетени със мемоари, ни предизвиква да разберем по-дълбоката му хубост. В началото на хилядолетието художникът Дейвид Батчелор разгласява Chromophobia, описвайки страха на обществото от цвета, който съгласно него е довел до изчистването му от западното изкуство и дизайн. „ Колкото повече чета, толкоз повече виждам този модел на опозиция “, написа той, „ тази наклонност да се третира цвета като друг, като мекушав, ориенталски, първичен, детски или кич или козметичен. “ „ Другият “ цвят акцентира способността му да бъде повече от незадълбочено бездънен.

Цветът е овластяващ, демократизиращ, непримиримият език на протестните банери и queer просвета

Това също е идеологическо. През 70-те и 90-те години на предишния век постмодерните дизайнери използваха ярки цветове в отговор на минимализма. По това време навлизахме в нова епоха на политиката на еднаквост на „ запада “, когато културите на световното болшинство започваха да имат глас в мейнстрийм музиката и модата. Постмодернизмът отразява това чрез своите естетически тропи, които са еклектични, пълни с цветове и се опълчват на конвенциите. Сега постмодернизмът се завръща, което частично изяснява за какво цветът още веднъж е „ ин “. И във време, когато даваме повече място на култури, които са били маргинализирани от световния диалог, има смисъл да преосмислим метода, по който използваме цветовете. Цяло потомство художници с голям брой идентичности, от режисьора и дизайнера на опит Нели Бен Хаюн до архитекта Адам Фърман, демонстрира по какъв начин цветът може да ни даде опция да предизвикаме насочения към Запада дизайн. На тазгодишното Венецианско биенале Джефри Гибсън стана първият локален художник, който съставлява Съединени американски щати, изпълвайки павилиона със комплицирана направа, съчетана със модерни препратки, които слагат цвета в центъра на вниманието. Ако бежовото е плоско и комерсиализирано, цветът на корпоративните атриуми и бисквитените новопостроени здания, тогава цветът е овластяващ, демократизиращ, обвързван, непримиримият език на протестните банери и странната просвета.

Нека не забравяйте, има географски области, където цветът е константа. Вземете ярките текстилни багрила, графиките на камиони, изкуството на хвърчилата и пазарите на храни в Южна Азия: от алено до индиго, куркума до зелено. Цветът не е единствено украсителен в южноазиатската култура; това е от значително значение за дизайна и духовността. По време на годишния хиндуистки фестивал Холи, който бележи настъпването на пролетта, цели общности хвърлят пъстър прах във въздуха, трансформирайки улиците в платно.

Миналата година курирах The Offbeat Sari в Музея на дизайна в Лондон, който сега е на турне в Wereldmuseum в Амстердам. Той показва методите, по които сарито е претърпяло радикална смяна в градска Индия. Избраните сарита са изпълнени с цвят: от розовото сари на Амит Агарвал, направено от полимери, до ослепително зелено като водорасли ленено и железно сари от Anavila Misra. По същия метод дизайнерите на изложения Studio Mutt и Sthuthi Ramesh черпят от цвета в галериите с боядисани стени, които провокират концепцията за изложбено пространство като бял куб.

Цветът разкрива кои сме ние и разкрива неуместните действителности. Това е концепция, изследвана от Маги Нелсън в Bluets, една от обичаните ми книги (наскоро приспособена за сцената и откриваща се в Royal Court Theatre този месец). В началото тя ни споделя: „ И по този начин се влюбих в един цвят – в този случай синия цвят – като че ли попаднах под магия, магия, под която се борех да остана и да се измъкна изпод, на завои. ” Докато тя ни споделя за синьото, употребявано от актьори и фигури в историята на културата, ние разбираме, че тя в действителност написа за скръбта. Нейната фикс идея й оказва помощ да стигне до дъното на най-дълбоките си мисли.

Цветът е естетически избор, само че той има много повече да каже. Това е метод за създаване на нашата еднаквост, давайки пространство на хрумвания оттатък статуквото. Ако въобще се интересувате от живота, трябва да празнувате цвета, да го мечтаете, да попиете дълбоките му смисли и шеметните му дъги. Цветът е живот.