„Ръчно изработено, инстинктивно, интимно“: зад кулисите в анимационното студио Aardman
Сцена: Академията Aardman в Бристол, в централните офиси на носителя на голям брой Оскар анимационно студио, което ни даде Уолъс и Громит, Овцата Шон и Бягането на пилета. В дребни обособени капсули, скрити зад затъмнени пердета, петима млади аниматори поотделно вдъхват живот на разнообразни модели. Всеки от тях работи с нов воин — всичко това изцяло скрито — за идния филм Овцата Шон: Звярът от мъхесто дъно, който ще бъде пуснат по-късно тази година.
Те упражняват доста къси поредици: първо снимат личните си изражения (например изненада), по-късно съпоставят дейностите на модела със своите собствени; устата, очите, телата се движат последователно, до момента в който улавят всеки кадър, с цел да основат зрелище в глинобита. Е, към този момент освен глина – когато Aardman стартира, те в действителност използваха пластилин, само че в този момент външната обвивка е глина и силикон, върху тела от пяна и смола, построени върху железни арматури. Лицата към момента са глинени, поради чистата им експресивност, само че има някои превключваеми елементи на лицето, като да вземем за пример уста; има доста неща за оправяне.
Следващата седмица чираците ще се реалокират във филмовите студия на компанията на 10 благи северно, с цел да стартират работа по самия филм. Там вместо да снимат на бял декор, ще анимират героите на цялостни декори. До 40 аниматори работят без значение по една функционалност, всеки от които се чака да създава сред пет до осем секунди фрагменти на седмица – почти една секунда дневно. Очаква се филмът да завърши до юли.
„ Наистина неуместна полуда е да се направи филм със стоп-моушън “, споделя основният креативен шеф на Aardman, Сара Кокс. „ Имам поради, че това не е най-евтиният метод да го извършите, не е най-реалистично изглеждащото нещо, само че има нещо необикновено, прелестно и магическо в него. “
Публиката е съгласна. Първият пълнометражен филм на компанията, Chicken Run (2000), изработен в партньорство с DreamWorks и прочут със Стивън Спилбърг като „ Голямото бягство с пилета “, направи 225 милиона $ в международен мащаб, към пет пъти повече от бюджета си, и към момента е най-касовият стоп-моушън филм на всички времена. Техният най-нов,, в който се завърна незаконният началник на пингвините Feathers McGraw, беше взаимно продуциран с Netflix и BBC, трансформирайки се в най-гледаното сценарийно шоу на последното от две десетилетия, откакто беше излъчено на Коледа 2024 година Следващата седмица огромна галерия Inside Aardman: Wallace & Gromit and Friends, която чества 50 години на компанията, ще бъде открита в Young V&A в източен Лондон.
Общо неправилно разбиране е, че Ардман е бебето на Ник Парк, роденият в Престън основател на Уолъс и Громит и Овцата Шон. Всъщност е съвсем противоположното: Парк е бил прохождащ аниматор в Националното учебно заведение за кино и телевизионно изкуство, работейки старателно върху късометражен филм за откривател, обичащ сиренето и неговото обичано куче, когато го разкрили гостуващите лектори Питър Лорд и Дейвид Спрокстън, които отворили Aardman през септември 1976 година Те му предложили да пристигна и да приключи кино лентата в тяхната компания. През 1985 година Парк стартира там не напълно като момчето за чай, а като „ индивидът, който попълня ръбовете “, спомня си Лорд, който един път му е упълномощил неприятната задача да анимира танцуващите (и бързо развалящи се) пилета от супермаркета в награденото видео за шлагера на Питър Габриел от 1986 година „ Sledgehammer “.
Лорд и към този момент пенсионираният Спрокстън бяха на учебно заведение дружно в Уокинг през 60-те години на предишния век, когато стартират да вършат елементарни анимации, в това число ръчно рисуван 2D супергерой, който те назовават „ Aard-man “. Имаха 16-милиметрова камера с часовников механизъм, взета назаем от бащата на Спрокстън, викарий, който понякога правеше религиозни документални филми и който беше снимал в Прага, когато руснаците нахлуха през 1968 година „ Тръгнахме, тъй като имахме инструмента “, споделя Лорд. " Смешно е, тъй като в този момент всички имат телефони. Можем да анимираме нещо тъкмо тук. "
Тогава те гледаха стоп-моушън анимациите на Оливър Постгейт по малкия екран и се възхищаваха на митичните чудовища на Рей Харихаузен във филми като Джейсън и аргонавтите, само че въпреки всичко не беше гореща упоритост да станат професионални аниматори. След като обаче отидоха в университета — Господ в Йорк, с цел да учат английски; От Спрокстън до Дърам и География — те продължиха да се срещат сред термините „ да се анимира “, преди да се свържат с програмата Vision On на BBC, взаимно показана от Тони Харт, който пусна Aard-man в ефир. Дуото продължи да работи с водещия, когато той получи свое лично основано на изкуството телевизионно шоу, Take Hart, през 1977 година, което включва ново създание на Aardman, Morph, който скоро ще получи шоу единствено за себе си.
AI е малко като да си в затворено пространство с тигър — несъмнено искаш да го държиш под око
Питър Лорд
„ Нямахме технологията да вършим кукли, даже като Clangers, даже като Wombles, “ отбелязва Лорд, „ тъй че Plasticine беше елементарен път за нас, тъй като можеше да направиш работеща кукла за половин час. Имаше ограничавания, само че материалът се поддава на експресивност. “ Първият им огромен триумф, Morph, е съвършен образец. " Начинът, по който е построен, гръбначният му дирек може да се спусне, в случай че е депресиран, или гърдите му да се изпълнят, в случай че се усеща безумен. Той може да стиска юмруци, може да сочи пръст и можете да измененията лицето му сносно, като измененията формата на веждите му. " Именно това направи куклите на Ардман разнообразни и най-много занимателни. " Мисля, че Wombles можеха да мърдат носовете си, само че това беше всичко. Те не можеха да трансформират изражението на лицето си. И беше доста мъчно да се разбере с изключен тон дали Clanger е разчувствуван, сърдит или в суматоха. "
През 80-те години Aardman откри печеливша ниша в телевизионната реклама, създавайки герои като индивида от масло Лурпак и сходното на Годзила създание, което може да бъде спрян единствено с пакет Chewits. Но геният на Парк промени всичко.
„ Знаехме, че е добър “, споделя Лорд. " Дори от пет минути на [неговия късометражен филм от 1989 г.] Голям ден на открито. Но не знаехме какъв брой е добър. " До 1991 година той се състезава против Creature Comforts на Park за премията на Академията за най-хубав късометражен анимационен филм, като последният взема статуетката.
Овцата Шон стартира живота си като воин в третия филм на Wallace & Gromit, A Close Shave (1995), преди да получи личен ефирен сериал и през 2015 година,. В началото на 2010 година Aardman работи в партньорство със Sony Pictures, само че корпоративното мислене не дава отговор на инстинкта им за нововъведения. Както си спомня ръководещият шеф на Aardman, Шон Кларк: „ Sony сподели, „ в никакъв случай не можете да изкарате 80 минути без никакъв разговор “. [Ние си помислихме:] „ Не разбирате. Това е смисълът на разликата. “
Днес, на 67, Парк резервира безпогрешното си схващане за това, което всички възрастови групи намират за занимателно. " Всичко, което Ник прави, ние желаеме да създадем, " отбелязва Кокс, " само че не можете да бъдете талант, с цел да поръчате. Става въпрос за основаването на вярната атмосфера, в която тези хрумвания могат да процъфтяват. "
Креативността е девизът - метод, който съответствува съвършено с изложбата Young V&A. Inside Aardman е разграничен на четири съществени секции, които изследват процеса на студиото по на практика метод: стадият на „ огромната концепция “, който е основан на скици и чертежи; моделиране, преобразяване на хрумвания в триизмерни декори и кукли; анимиране — проявление на това по какъв начин моделите се оживяват и заснемат; и последни линии, като звукови резултати. Билетът за изложбата разрешава на бъдещите аниматори да се връщат толкоз пъти, колкото желаят, с цел да тестват самите техники.
Може да се чака непрекъснат поток от интернационалните гости. Работата на Ардман откри аудитория по целия свят. Wallace & Gromit е извънредно известна в Южна Корея, да вземем за пример, до момента в който Shaun the Sheep в този момент съставлява 35 % от бизнеса на компанията в международен мащаб. Създадени са атракции на Шон за тематични паркове във ферми в Швеция, Австралия, Нова Зеландия и Япония и има стаи с тема на Шон в петзвездни хотели в Китай, партньорства с заведения за хранене и в Манчестър тази Коледа, цирково шоу. В свят, в който съществуващата интелектуална благосъстоятелност господства, Aardman приема съществено построяването на марка. Освен това работи в съдействие с Pokémon – най-голямата развлекателна марка в света – върху сериал със стоп-моушън и връща пингвина Пингу (първоначално швейцарска телевизионна анимация) с американския производител на играчки Mattel.
Въпреки това към момента има персонално допиране до това по какъв начин работи тази към този момент огромна компания, в която работят до 500 души. В цветното му предверие с отворен проект, да вземем за пример, където ви посреща великански Шон и витрини, които демонстрират Оскар и голям брой Бафти, има и маса с ретро, частично приключена мозайка на Жълтата подводница на Бийтълс, към която понякога някой чиновник стопира, с цел да добави парче.
Въпреки това, не всичко е благословен прогрес за Ардман. През 2005 година, когато вторият филм на компанията, Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, беше високо в боксофиса, пожар избухна в склада в Бристол, съхраняващ архива на компанията, унищожавайки съхраняваните модели, в това число говорещите животни от зоологическата градина от Creature Comforts (1989) и доста от звездите на Chicken Run. „ Няколко пъти мислехме да създадем продължение “, признава Лорд. „ И едно от нещата, които ни задържаха, беше „ О, Боже, загубихме всички пилета “. най-сетне дойде през 2023 година, пуснат от новия сътрудник Netflix.
Предизвикателствата остават за Aardman да продължи триумфа си още 50 години, не на последно място зараждащата се опасност от AI, която съгласно Лорд „ е малко като да си в затворено пространство с тигър – несъмнено желаете да го държите под око “. Компанията се съветва вътрешно и предизвиква режисьорите на анимации „ да опитват с нея “, прибавя той. " Недостатъкът е, че сега хората ценят това, което вършим, ръчната направа на това. Ще скърбя, в случай че AI фалшифицира това, тъй като е значимо. "
И въпреки всичко той отбелязва, че за разлика от времето, когато той и Спрокстън започнаха, " всичко, което бихте видели на пода на студиото, се промени. Дигитална технология, комплицирани материали, 3D щемпел, компютърно следено осветяване - всичко това е като научна фантастика спрямо нашето остаряло студио. Единственото нещо, което не се е трансформирало, е техниката на стоп-моушън. Пионерите на безшумната епоха биха разпознали тъкмо по какъв начин сътворяваме представления през днешния ден: това е, което вършим най-добре — и хората го харесват. “
Научете първо за нашите най-нови истории на, и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
