Режисьорът на „Семейна афера“ Ричард ЛаГравенезе казва, че излизането му в края на живота му е помогнало да се свърже с героя на Никол Кидман: „Вие имате тази втора зряла възраст“

Когато на режисьора Ричард ЛаГравенезе за първи път е изпратен сюжетът за, той не много обвързван с него. Тогава той се появи пред всички в живота си като чудноват човек.

„ Не можех да се укривам повече “, сподели LaGravenese пред Decider в скорошно изявление за Zoom. „ Беше удивително прекарване да бъда себе си. Преди трябваше да бъда в стая и да си споделям: „ Кой съм аз в тази стая? “ Щях да имам тази дарба да се трансформира – да се натъкмявам – към който би трябвало да бъда, с цел да оцелея. “

Новата сантиментална комедия на LaGravenese за Netflix, която стартира да се излъчва в петък, е видимо хетеросексуална любовна история. Но LaGravenese видя личното си излизане, отразено в героя на Никол Кидман, Брук, и нейната любовна спекулация с по-млад мъж. Зак Ефрон играе ролята на стереотипна, нарцистична и измислена кино звезда на име Крис Коул, най-известен с екшън франчайз в жанр Трансформърс, основан на мита за Икар. Животът на Крис се трансформира, когато се влюбва в майката (Кидман) на неговата многострадална персонална асистентка Зара (Джоуи Кинг) – за огромно оскърбление на Зара. Сценарият, написан от Кари Соломон в нейния дебют в игрален филм, ловко преплита три истории за съзряването на тези трима основни герои. И любовната история приказва на LaGravenese на надълбоко персонално равнище.

„ Те въобще не си наподобяват “, изясни ЛаГравенезе. „ Той е по-млад и е кино звезда, и е самовлюбен. И въпреки всичко има тази искра и тази химия. Това разсъни нещо в нея. Чувства се будна и жива по някакъв метод. Това е толкоз скъпо в тази втора зрелост. И ненапълно се усещам по този начин. “

Режисьорът, който в този момент е на 64 и е прочут с написването на номинираната за Оскар комедия „ Кралят риболовец “ от 1991 година, както и със сюжета и режисурата на филми като Living Out Loud, Paris, Je T’aime, P.S. Обичам те – приказва с Дейдер за дългото си пътешестване до излизането, културната вълна от романси „ май декември “ и идната му поредност за Джон-Бенет Рамзи.

В друго изявление казахте, че чувствате, че сте свързани с пътуването на Никол Кидман в този филм, като човек, който се появява по-късно в живота. Бихте ли споделили повече за това?

Ричард ЛаГраванезе: Излизайки по-късно в живота, то задейства тази концепция, която е излизала и преди. Гейл Шийхи в своята книга „ Пасажи “ го назова „ втората зрелост “. Това е тази опция на нашата възраст – 50-те, 60-те години – когато си построил живот и си извършил доста от своите упования и упованията на други хора, само че се губиш по пътя, с цел да схванеш кой си в действителност. И по този начин, на нашата възраст вие имате тази втора зрялост, това второ юношество, с цел да пораснете още веднъж. Част от това за мен беше да бъда по-автентичен към това, което в действителност бях. Бях нещо като „ на открито “ в края на 70-те, началото на 80-те години. Тогава удари СПИН. По това време беше друга среда. Бисексуалност — усещах, че всички са! Всички опитаха. Имаше това радостно нещо, което се случи... до момента в който не се случи чумата. И тогава нещата се трансформираха. Исках семейство. По това време съзнанието ми не свързваше тези две неща, макар че доста хора го правеха. Освен това просто не мисля, че имах смелостта. Отдавам огромно почитание на мъжете на моята възраст, които са били на открито от този момент и които са били сътрудници от този момент. Изискваше се огромна доза храброст по това време. Беше плашещо време.

Имам поради, че обичам фамилията си. Но към този момент не можех да се укривам. Беше удивително прекарване да бъда себе си. Преди трябваше да съм в стая и да си споделям „ Кой съм аз в тази стая? “ Щях да имам тази дарба да се трансформирам, да се преценявам с всеки, с който би трябвало да бъда, с цел да оцелея. Това се случи, откогато бях малко момче в Бруклин. Така че това беше извънредно прекарване за мен. Тогава, когато прочетох този [сценарий] и видях този късмет да развия характера на Никол по този метод, почувствах, че тя също е някой, който би трябвало да се отдаде на щерка си, тъй като брачният партньор й умря. Вие разбирате какво се е случило със брачна половинка и по какъв начин тя трябваше да се направи по-малка за него. И тогава в живота й се появява този несъответствуващ мъж. Те въобще не си наподобяват. Той е по-млад и е кино звезда и е самовлюбен. И въпреки всичко има тази искра и тази химия. Това разсъни нещо в нея. Чувства се будна и жива по някакъв метод. Това е толкоз скъпо в тази втора зрелост. И ненапълно се усещам по този начин.

Уау, доста ви благодаря, че го споделихте. Ако това е прекомерно персонално, апелирам, кажете го, само че видях откъс от Никол Кидман, която сподели, че сте се влюбили по време на продукцията на този филм?

От почитание към него и нашите връзки, би трябвало да запазя това в загадка. 

Разбира се. Това е първият игрален филм, който сте режисирали, само че не сте написали и сюжета, нали? Какво беше това прекарване за вас?

Пренаписах го, само че да, това е сюжетът на Кари [Соломон]. Кари беше на снимачната площадка от самото начало. Обичам нейния глас и нейната просветеност. Тя беше страховит сътрудник. Имах опция да направя с Кари това, което Тери Гилиъм направи за мен в „ Кралят риболовец “, който беше първият ми сюжет. Той ме беше на снимачната площадка от самото начало, което доста режисьори не вършат. Исках Кари да има същото прекарване, тъй като това е първият й филм, който се прави, макар че тя има доста други планове в ход. Идвайки от място на почитание към писането, обичах да я имам на снимачната площадка като сътрудник. За мен това беше тази фантастична защитна мрежа. Можех да се съсредоточа върху режисурата и по-късно, когато имаше проблеми с писането, можех да отида при сътрудник и да кажа: „ Е, какво мислиш? “ Не всичко беше за мен и това беше занимателно - ужасно партньорство. Тя и аз бяхме сътрудници по време на монтажа. 

Героят на Никол Кидман е публицист в този филм и вие казахте, че е имало миг по време на фотосите, в който сте разбрали, че тя копира вашите обноски като „ обезпокоителен публицист? “ Какво обноски това ли бяха?

Беше смешно, да! Правехме сцената с Кати Бейтс, която е първата сцена на Никол във кино лентата. Тя даде на Кати нещо за четене. Тя е тревожна и самосъзнателна. Забелязах, в първите няколко дубля, маниерите й - нейните съмнения и метода, по който държеше тялото си, и нейното съзнание. Разпознах нещо. След две или три повторения споделих: " Чакай малко, правиш ли ме? " И тя сподели: „ Да. Ето за какво желаех да минеш с мен преди! “ Тя ме гледаше. Мислех, че е в действителност прелестно. Беше в действителност смешно.

Когато редактирахме тази [сцена], си споделих, о, това е като, това е моят миг с Катрин Хепбърн. Чувстваше се като Катрин Хепбърн, поради пуловера, яката, кръстосаните крайници и мокасините. 

Зак Ефрон е толкоз занимателен в този филм, че беше значимо за мен да не ненавиждам героя му като този ужасяващ началник. Можете ли да говорите за работа с него по този воин и извеждане на тази комедия от неговото осъществяване? 

Зак разбра това от думата „ Върви “. Той разбра, че героят е занимателен в сухотата и в искреността на това, което споделя. Никога не намигаше. Той в никакъв случай не е коментирал героя или публиката. Усещате тази негова двоякост. Да, той е самовлюбен и е нарцисист. Но също по този начин вътре има един доста уязвим, доста нерешителен, изплашен човек, който е прочут макар себе си и не знае по какъв начин да се оправи с това. Неговата история за съзряването, постоянно съм мислил, че когато хората станат известни доста млади, си мисля: „ Чудя се дали замръзват, що се отнася до растежа? “ Всичко става елементарно, всички към тях просто им споделят „ да “. Те закърняват. И по този начин, ето го на 30 години, само че е по-млад прочувствено. Тази връзка му оказва помощ да порасне, в прочут смисъл. Веднага разбра хумора. Той беше необикновен подобрител и допринасяше за хрумвания. Винаги съм знаел, че ще харесаме героя му. Никога не съм мислил, че той ще се отчужди, дотам, че няма да сме на негова страна по някакъв метод. 

Помните ли кои реплики усъвършенства, с цел да влезе във кино лентата? Моят персонален любимец беше: „ Аз не съм звезда, аз съм кино звезда. “

[Смее се.] Това беше написано. Но доста от неговите импровизации – като в колата, описът с неща, които измисля, когато споделя: „ Спечелих шампионат за импровизации, когато бях дете. “ Такива неща. Не мога да си спомня всички, само че те са през целия филм. Те в действителност са.

Искам да се спра в резюме за местата на снимане. Обичам голямата врата в къщата на Зак, с която Джоуи Кинг прави страхотна физическа комедия.

Това е една от аргументите да избера тази къща, беше тази врата! Отварянето на тази врата просто ме разруши. Освен това, когато влязох там, имаха онази статуя от Междузвездни войни. Това е тъкмо нещо, което неговият темперамент би купил. Това беше всичко. Трябваше да заснемем Лос Анджелис в Атланта, а тази къща беше в Бъкхед, Атланта – квартал от горния ешелон на Атланта. Тази къща ми изглеждаше доста LA — доста ергенски LA. Докато къщата в Малибу, която той има, е малко по-малка, малко по-малка. Моята предистория за това беше: евентуално това бяха първите му пари, които купи, и искаше да е покрай водата. Така че той купи нещо като колиба. Той не получава по-голяма къща, тъй като му харесва, че е дребна и че е от по-ранния му генезис. За мен малко ми харесваше характера му повече, за това. Не е показно. 

Трябва да попитам за секс сцената със Зак и Никол, която е по едно и също време гореща и доста занимателна. Как насочихте Зак и Никол през тази поредност?

Исках първата полова сцена да е комична. Не ставаше дума за това да бъда секси. Нямаше потребност да се тормозя, че това е секси, тъй като те са Никол и Зак, тъй че ще бъде! Акцентът беше повече върху комедията. Когато го поставихме, беше това, което постоянно им беше комфортно. Разкъсването на облеклата беше по-скоро за смях - макар че, когато го видях с аудитория, бях сюрпризиран какъв брой доста реагираха на всичко това, което е прелестно. Но ставаше въпрос за комедия. По-късно, когато героите са били дружно, е по-романтично - по-емоционално е основано. Тогава Джоуи влезе в тази [секс] сцена - тя направи това към седем пъти. Тя беше невероятна. Уредихме това с вратата. Бяха доста комфортни един с различен, Ник и Зак. Те знаят какво вършат. Нямаха никакви задръжки по този въпрос. Те просто го направиха и беше ужасно. 

Ризата Shahtoosh – това специфична риза ли беше, която елементарно се къса? Или просто Никол има тази мощ?

[Смее се.] Тя в действителност има тази мощ! Направихме го малко по-лесно за нея, тъй като имах време - в действителност имах дребна дупка. Тениската Shahtoosh е някак измислена, тъй като Shahtoosh е плат, чието внасяне в страната е нелегално. Изработено е най-вече от пашмина, само че ние искахме да създадем нещо, което той имаше, което беше доста, доста особено. Но тя го направи – тя го скъса на първия дубл!

Краят е толкоз занимателен — този поврат, че Джоуи Кинг провокира срещата на целия магазин за хранителни артикули. Само за разяснение, внушението, че всички в магазина са артисти ?

Да, всички те са екстри. Затова не му обръщат внимание. 

Винаги ли щеше да свърши филмът или имаше разнообразни версии, с които си играехте? 

Имахме друга версия, която заснехме, и тя просто не беше приемлива. Не ни извърши. Не се отплати и прочувствено. Кари имаше тази концепция - искаше да има последна сцена на сантиментална комедия на място, което беше противоположно на това. Помисли си за магазин за хранителни артикули и щанд за зеленчуци. След това трябваше да заснемем сцена, да заснемем още веднъж сцена, където го подготвихме. Но това беше концепцията на Кари да го направи по този метод. Харесва ми какъв брой е пресен и автентичен.

Какъв беше истинският край?

Оригиналният край — те в действителност се събраха, само че беше на снимачната площадка. Беше на снимачната площадка в Ню Йорк, където той я докара на срещата. Героят на Джоуи не беше толкоз забъркан в събирането им дружно, колкото тя е в този, и това не отдаде правдивост на нейната история. Нямахме този край да я забележим като продуцент и да я забележим по какъв начин реализира тази цел, което също е доста значимо. Една от основните линии на кино лентата, която одобрявам, е това, което 24-годишният човек изпитва през днешния ден – натискът да би трябвало да намерят своето място в света. За Кари беше доста значимо героят [на Джоуи Кайнд] да няма сантиментален сюжет, че в действителност ставаше дума единствено за това, че тя откри, че той