Рейчъл Макадамс не се страхува от тъмнината

Отстрани няма да разберете, че Рейчъл Макадамс, замислено очарователната звезда от блокбастър rom-coms, rom-drams, a Франчайзът на Marvel и спечелилият Оскар „Светлини на прожекторите“ се чудеха за смъртта.

Може би това е свързано с терапевта, който каза, че нейната нерешителност и дълбоко любопитство да види през очите на някой друг, което тя таи от детството си, може да се припише на нещо, наречено „смъртна тревожност“.

Макадамс отдавна е гледала на актьорския си избор като на разширяване на нейната орбита. „Това е начин да изживееш много животи в един“, каза тя. Ако ставаше въпрос за страх от умиране — добре, това не я разтърси.

Вместо това, което е характерно, тя го прегърна. „В нашата култура нямаме много страхотни механизми за справяне със смъртта“, каза тя. „Така че, да, донякъде приветствам възможността да се облегна на това – по-скоро по-рано, отколкото по-късно. Нека се настаним удобно с него. Нека се настаним удобно с това следващо приключение.“

Продукцията на Manhattan Theatre Club, чиито прожекции започнаха на 2 април в Samuel J. Friedman Theatre. Тя е от заетия драматург Ейми Херцог, която също адаптира шоуто на Бродуей в момента, „Враг на народа“ на Ибсен.

„Мери Джейн“ е първата от нея собствени измамно резервни пиеси, за да се появят на Бродуей, след прославено представяне през 2017 г. в New York Theatre Workshop. Изпъстрен (изненадващо) с линии на смях, той е за ежедневната мръсотия и трайната дълбочина на грижите, дребна тема, която рядко се драматизира. „Сърцеразбивач за всеки човек“, пише Джеси Грийн в своя преглед на New York Times.

Там ли си, Боже? Това съм аз, Маргарет, последната й роля на голям екран след участие в „Dr. Странно” поредица — Макадамс символизира рядката комбинация от превъзходен изпълнител с харизма на суперзвезда и земна добросъвестност. (Свидетел на миналогодишната епизодична роля от три епизода като себе си в абсурдната комедия на FXX „Дейв“.)

„Тя има това оборудване, с което може някак да продължи“, каза Том Маккарти, режисьорът и сценарист на „Spotlight“, за който Макадамс спечели номинация за „Оскар“ в ролята на журналист от Boston Globe, разследващ злоупотреби в католическата църква. (Филмът спечели най-добър филм през 2016 г.) Нейното изпълнение, прецизно съобразено с навиците и гардероба в цвят каки, ​​на истинската репортерка, която изигра, Саша Пфайфър, все още може да предизвика удар с един поглед.

Дори нейното емоционално слушане пада безмълвно. „Тя прави това невероятно завладяващо“, каза Маккарти. „Част от това е занаят, а част от това е това, което е тя.“

За Херцог и Кауфман, поведението на Макадамс извън екрана я тласна към ролята на Мери Джейн. „Тя има слънчева светлина и доброта, които са толкова постоянно присъстващи, и изкривена“, каза Херцог. „Тя въплъщава толкова много от нещата, които написах.“

мюзикъл на Бродуей, който тя очаква да изреве (прочитайки оригиналния сценарий, „Не можех да спра да плача“, каза тя); “Mean Girls” е сертифициран джагернаут (мюзикъл и филмов мюзикъл, и двата хитове). Фактът, че те все още са част от културния разговор, я задържа в съзнанието на феновете, дори при липсата на социални медии и селфита на кухненската маса и линии за грижа за кожата, които се появяват на други селективно работещи актриси.

Въпреки че прекъсването й от светлината на прожекторите я убеди, че ще се оправи, ако Холивуд спре да се обажда — завръщането да преподава театър в родния й град „щеше да направи майка ми много щастлива“ — тя гледа на професията си сериозно. „Почти наше задължение е, каза тя, „да разказваме просветляващи истории или да хвърляме светлина върху кътчетата на света, които отчаяно се нуждаят от това“, като героите в „Мери Джейн“. „Също така мисля, че нашата работа е да забавляваме.“ („Конкурсът за песен на Евровизия: Историята на огнената сага“, последната й широка комедия, излезе в началото на пандемията.)

Но независимо от способността на Макадамс да се смее, „Мери Джейн“ е обвита в тъга и изпълнението й изисква жертва. Актьорите и създателите са се справили с тежестта му по различен начин.

За Херцог, който го преживя, всичко се промени. „Рамките, които имах, преди да имам болно дете, бяха психоанализа или класов анализ“, каза тя, „и нито едно от тях не е много полезно в ситуация на мъка.“ Нейните герои се обръщат към духовността и религията.

Кауфман, който ръководи пиесата от работилниците й, каза, че тя за кратко я е върнала обратно в храма. Правейки шоуто, тя каза: „Наистина разбрах какво е Бог за мен. Абсолютно произтича от аспекта на грижата за това.“

Матис също каза, че е намерила изображението на преданост за просветляващо. „Това е истинска мускулеста любов“, каза тя. „Част от причината, поради която съм толкова изтощен, е, че е толкова вълнуващо и толкова красиво.“

Макадамс, който посещава уроци по будистка медитация, видя в пиесата стойността на общността и запазването на пространството за неизвестното. Херцог, каза тя, „изследва всякакви реакции към нещата, с които се сблъскваме в живота, и не се опитва да ги направи смислени, което ми харесва.“

„За мен“, добави тя, „тази пиеса не е само да се грижиш за дете. Става дума за грижа един за друг.“