Широкият, широк свят на Джуди Чикаго

Както всички дами и цялото изкуство, Джуди Чикаго съдържа голям брой. Това лято ползата през целия живот на 84-годишната американска художничка към разкопките и подкопаването на женската история посредством описване на истории, активизъм и искрено женствена хармония и материали е изложен в две смели и въздействащи европейски ретроспективи.

В местата във Англия и Франция шест десетилетия от ясно феминисткото творчество на Чикаго демонстрират незабравим диапазон. Минималистични скулптури; психеделични боядисани със спрей капаци на автомобили; пейзажи, извиващи се с ярки кълба дим; и картини на въртящи се, халюциниращи цветя изпълват галериите с присъщите за Чикаго ярки цветове и вълнообразна линия.

Много произведения включват персонални текстове в спретнат, заобиколен курсив за отменяне, обвързвано с пола, позор, блян и яд. А гоблени, тапети и монументални рисунки върху черна хартия показват женски тела, в това число тялото на самата художничка, в положения на възторг, занемаряване, раздробяване - раждане, раждане, умиране и изгубване в ефира в дъгови размахи и спирали. Тези произведения извеждат на напред във времето женското голо тяло, неговите животворни свойства и имплицитната връзка с естествения свят.

се демонстрираха в Новия музей в Ню Йорк предходната есен и в този момент са изложени във фондация LUMA в Арл, Франция — е класическо хронологично показване на работата на Чикаго от началото на 60-те години до днес; другият, „ Revelations “, в Serpentine Galleries в Лондон, се концентрира върху рисунките на художника. Каталогът за изложбата в Лондон също включва илюстриран ръкопис със същото име от 70-те години на предишния век, който Чикаго създава, до момента в който основава най-известната си творба „ The Dinner Party “ (1974-1979), апаратура, която си показва параден прием за 39 предварителни -изтъкнати дами.

Депутат го осъди като „ 3-D керамична порнография “ на пода на Камарата на представителите. (10-минутен видео фрагмент от двучасовия спор, който не включваше дами, може да се види в Serpentine.) Творбата беше съхранявана до 2002 година, когато влезе в сбирката на Бруклинския музей, където е била на непрекъсната експозиция от 2007 година

Уолтър Хопс сподели, че гледането на работата на Чикаго е като гледане на жена, която подвига полата си, а Джон Копланс, създател на Artforum, й сподели: „ Ти би трябвало да решиш дали искаш да бъдеш жена или художник. “) Но тези творби са в действителност — да използваме думата табу в художествената рецензия в наши дни — красиви.

В LUMA три произведения от поредицата „ Спасители на Пасадена “ (1969-70) свети и свети пред окото като бонбони Op Art. Всяка е формирана от четири форми на поничка в разнообразни цветови комбинации върху акрил, нанесени с толкоз внимателен лаков спрей и с толкоз тънък градиент, че плоските форми като че ли се реят, въртят се и треперят. В прилежащата стая серия от картини от 1973 година, отдадени на дами владетелки (британските кралици Елизабет II и Виктория, шведската кралица Кристин), хипнотизират като свети видения, чисти оптични удоволствия в неясно розово, жълто, синьо, лилаво и кремаво. В Лондон отпечатъците и подготвителните рисунки за поредицата са също по този начин ефирни и майсторски изпълнени.

И в двете изложения местата са отдадени на димните творби на Чикаго, „ Атмосфери “ (1967- 2022), който произлиза от калифорнийската пустиня. В ранните произведения на поредицата връстничките на Чикаго се разхождат из безплодни пейзажи, техните голи тела са боядисани в ярки цветове, пускайки кутии с пъстър пушек. Снимките и видеозаписите от представленията са като нереални картини в придвижване, въздухът е блестящо измърсен с набъбващи следи, които живеят собствен личен живот. Те демонстрират капацитета на един колектив в придвижване да създаде нещо толкоз непредвидимо, колкото и надълбоко вълнуващо.

За разлика от това, по-късни произведения, като да вземем за пример „ Какво ще стане, в случай че дамите ръководят света ”, със своите бродирани златни пердета, направени в началото за шоуто на Dior за висша мода през 2020 година, са разочароващо дословни. „ Ще бъде ли предпазена Земята? “ - питат банерите. „ Би ли Бог жена? “ … „ Ще има ли принуждение? “ … Може би — и?

Една от многото тежести на категорията „ художник-феминистка “ е, че работата ви постоянно е проклета както в случай че го вършиме, по този начин и в случай че не го вършиме, тъй като никое произведение на изкуството, колкото и емблематично да е, не може да показа задоволително цялата женственост, женственост или феминизъм. Най-предизвикателното изкуство, като най-хубавото в Чикаго, предлага нови способи на мислене и правене, че можете да практикувате и съгласно вашите лични условия.