Спомняйки си за El Rayes Zakaria, египетския революционен гигант в народната музика
Древно изглеждащата PA система не е предназначена да се справи с необятния звук, произведен от известния ансамбъл за фолклорна музика El Tanbura от делтата на Нил, докато подгряваха за шоу на улиците на Исмаилия в топла лятна нощ през 2019 г. – едно от няколкото шоута в големите градове на Суецкия канал, отбелязващи 30 години от основаването на El Tanbura.
Сила и изкривяване, създадени за смесване на традиционната музика на Делтата с характерния звуков отпечатък на махраганат, съвременната градска младежка музика, която се издигна от сватби на открито в квартали на работническата класа, за да превземе Египет и голяма част от Близкият изток беше буря през последното десетилетие.
Загрявката с характерната си усмивка наблюдаваше легендарният музикант Закария Ибрахим – Ел Райес (капитан на кораб или шеф като цяло), „кръстникът на популярното изкуство“, „Пирамидата на популярната култура“ – който почина в Кайро на 12 февруари на 72 години.
Закария основава El Tanbura през 1988 г., след като почти десетилетие се бори да намери свирачи на simsimiyya, един от най-старите инструменти в света. Понякога наричана кутия лира, simsimiyya е по-малкият братовчед на tanbura, петструнна лапова арфа с корени, простиращи се от древен Египет – появява се в изкуството, датиращо от Средното царство, около 2000 г. пр. н. е. – в Индия.
Работата на Rayes Zakaria за съживяване на интереса към древните инструменти го превърна в гигант на египетската, африканската и световната музика.
Той беше и революционен артист – съсредоточавайки живота и изкуството си върху използването на музиката, за да насърчи, ако не и да даде възможност за промяна в египетското общество и да подкрепи хората, след като революционният момент неизбежно приключи.
Той държеше много на песните си и на историята и културата зад всяка от тях, до точката, в която беше известно, че губи представа за времето и пространството.
Но точно това беше смисълът на по-голямата част от музиката, която той помогна да създаде като основател и изключителна сила зад Центъра за опазване на египетската народна музика Ел Мастаба, най-важната институция в Египет – и вероятно в арабския свят – посветена на традиционните музика.
Музикалните корени на Закария Ибрахим
Закария е роден в Порт Саид през 1952 г., същата година като египетската революция, и израства в атмосфера на съпротива и патриотизъм между войната през 1956 г. срещу Израел, Обединеното кралство и Франция и войната от 1967 г.
През това време музиката шааби (популярна, работническа класа) от Порт Саид и Канала стана известна в Египет и арабския свят като музика на съпротивата, текстовете и пропулсивните ритми, съответстващи на духа на съпротивата срещу британците и след това Израелска инвазия и колониализъм.
Порт Саид беше в плен на dama през това време – комбинация от парти музика и трансцендентално изживяване, което комбинира популярни любовни песни и суфи музика от различни традиции в зоната на делтата на Нил и канала и използва simsimiyya, за да произведе звука, който пленен Порт Саид.
В трите години след 1967 г. Египет води Войната на изтощение с Израел и песните на simsimiyya пътуват из Египет, отнесени там от хората, изселени от зоната на Канала от войната, за да служат като напомняне за родните им градове.
Закария се премести в Кайро в началото на 70-те години на миналия век, за да следва в университет, точно когато Египет премина от арабската националистическа политика на президента Гамал Абдел Насър към по-неолибералната и прозападна политика на неговия наследник Ануар Садат.
Той се включи дълбоко в лявото студентско движение, като в крайна сметка излежа кратък престой в затвора заради дейността си.
В същото време музиката на simsimiyya, която беше толкова дълбоко вкоренена в културата на Порт Саид и по-широката Делта, стана все по-комерсиализирана.
„Вместо да бъдем каквито бяхме преди, да пеем и да се събираме по улиците всички заедно, след което да си тръгваме заедно, сега има ситуация, в която този, който идва да присъства, трябва да плати на този, който пее“, веднъж Закария оплака се, критикувайки това, което според него превърна в стока на музиката на хората.
Междувременно музиката на зар и по-специално на ранго почти изчезна, освен като туристическо любопитство.
Когато се завърна у дома в началото на 80-те години на миналия век, Закария намери своята мисия: не само да спаси или дори да запази музиката, която обичаше, но и да събере колкото се може повече от старите практикуващи, които можеше да намери, за да я съживи и с то, духът на общността, както и съпротивата.
„Закария беше африкански Алън Ломакс“, каза мароканско-италианският музикант и режисьор Реда Зин, имайки предвид известния етномузиколог, който направи толкова много за запазването на традиционната музика.
„Той се опитваше да преначертае маршрутите на древните кервани, за да подчертае изцелението, точно като Gnawa в Мароко“, обясни Зин, имайки предвид суфи музиката на северноафриканската страна.
Разбира се, от първия момент, когато Zakaria слуша Gnawa в El Mastaba, той може да чуе приликите в настроението, в струните и песните от единия край на Северна Африка до другия.
„Закария видя връзките между лечебната сила на суфийската музика… начина, по който другите гледаха на тараб [виртуозна художествена музика]“, обясни Зин.
„И той видя как мароканското правителство най-накрая дойде да подкрепи Гнава и нейната култура и искаше да постигне същото за духовно обоснованата фолклорна музика в Египет.“
Симсимия, танбура и „ранго“ – малък дървен ксилофон, който заедно с танбура отдавна е основният инструмент на различни видове ритуални събирания, известни като зар церемонии – имат духовно минало, източникът и маршрутът на което варира в зависимост от това кой го казва.
Техният съвременен произход е съсредоточен около завладяването на съвременен Судан през 1820 г. от египетския Мохамед Али и участието, като роби и свободни хора, на нарастващ брой суданци, нубийци, етиопци и други източноафриканци в разрастващата се „египетска“ армия, както и в отглеждането на памук и търговията по-широко.
С основаването на Порт Саид през 1859 г. и премахването на търговията с роби в края на 19-ти век, в големите египетски градове до Средиземно море се наблюдава значително увеличение на общностите на юг от Сахара и в крайна сметка на кварталите и кварталите.
Тяхните културни, религиозни и музикални практики се пресичат и вграждат в местните практики, за да създадат различни форми на модерна египетска фолклорна музика, повечето от които се коренят поне отчасти в суфийските и източноафриканските традиции, които определят групи като El Tanbura, Rango и други ансамбли, създадени или спонсорирани от El Mastaba.
Революция, еволюция
Един от най-силните моменти от 18-дневното въстание от Египетската арабска пролет от 2011 г. беше, когато Ел Танбура марширува – наистина танцуваше – на площад Тахрир, символичното сърце на протестното движение.
El Tanbura изпя революционни песни, които бяха изпяти първо срещу Израел през 1956 и 1967 г., подчертавайки както залозите на протестите, така и на чия страна са политически обоснованите артисти.
Шест месеца след началото на революцията на 25 януари Ел Танбура беше в лондонския Барбикан, за да свири с други музиканти, които свириха на площад Тахрир. Това започна поредица от турнета, които ще ги отведат из арабския свят, Европа и Азия, включително големи фестивални сцени като Glastonbury и Roskilde.
Слушайки Закария да описва музиката си, без значение как пее и танцува на нея на която и да е сцена, стана ясно, че това, което прави Ел Танбура толкова мощен, е това, което прави цялата най-добра суфи музика толкова популярна: смесицата от свещено и светско, духовно и земен, в услуга на музика, която принуждава дори и най-неохотния слушател да се присъедини и да танцува.
Симсимия, която беше „пулсът на хората“ през далечната 1956 г., отново помогна за тласкането на революционерите напред, не само заради политиката, но както обичаше да казва Закария, „заради любовта... Това са суфийските чувства, хора, потънали в любов, заедно.“
За всеки, който е присъствал на изпълнение на El Tanbura, Rango или другите банди на El Mastaba, като NubaNour и Bedouin Jerry Can, тази идея да бъдеш потопен – или както Закария би я описал, просто да се пуснеш и да полетиш – беше редовно явление, независимо дали в градовете на канала или в тяхната база в Кайро, театър El-Dammah в Абдийн.
Във всяка сряда или събота вечер, по време на редовните си концерти, групите пееха и танцуваха на това, което най-добре може да се опише като парти музика с духовно ядро, което също създаде много истинския материал, необходим на Закария, за да спечели уважението на музикантите си, кредит и доход за тяхното изкуство.
Това, което Zakaria разбра, е, че когато се занимавате с наследствена музика, не става въпрос само за запазване на миналото, а за композиране на бъдещето. Понякога това е единственият все още възможен революционен акт, особено след като контрареволюционният преврат в Египет от 2013 г. направи танци на площада със симсимия и дафове, вдигнати отгоре, пеейки „Стани и вземи свободата си“, почти невъзможно.
Два дни след шоуто през 2019 г. в Исмаилия, Zakaria стоеше на брега на Средиземно море в домашната база на El Tanbura в Порт Саид, след поредното изпълнение на групата пред най-ревностните им фенове.
Лицето му блестеше леко на лунната светлина, осветявайки не само задоволството, но и стреса от управлението на независима организация с история на съпротивителната музика, докато контрареволюционната ера на Египет продължаваше.
Когато го попитах защо, на близо 70 години, той продължава да работи с френетичното темпо, изисквано от групите и музиката, той мигновено отговори: „Марк, ще свиря, докато умра.“
Но той спря да играе седмици преди смъртта си, в знак на протест срещу разрушенията, причинени от войната на Израел срещу Газа и вероятно срещу реакцията на египетското правителство.
Закария, чиито приятели го нарекоха „посланик на радостта“, прекара последните си седмици, без да свири музиката, която направи толкова много за опазването й и която донесе радост на него и на толкова много други.
Mamdouh Elkady, изпълнителен мениджър в El Mastaba и асистент на Zakaria повече от 30 години, обобщи интензивността на чувството за загуба от смъртта му.
„Със смъртта на Закария загубихме централната колона на шатрата, която ни засенчваше с неговото състрадание и любов към всеки, работещ в традиционната фолклорна музикална система“, каза Елкади.
„Но предвид всички проблеми, пред които страната, регионът и светът са изправени днес, ние трябва да продължим неговата визия. Времето за съпротива, както и за радост, за революция, както и за обединение, се завърна.”
Това е послание, което Закария Ибрахим, импресарио, органичен интелектуалец и революционер, би могъл да пее и танцува направо до зори.
