Стив Маккуин, преглед на Dia Beacon — надежда и скръб в шоу със звук и светлина

Dia Beacon е свещено място за поклонниците на модерното изкуство. В озеленен анклав на час и половина северно от Гранд Сентръл Терминал на Манхатън, той заема големите изпълнени със светлина интериори на някогашна фабрика за опаковки Nabisco и зелен кампус от 32 акра: откогато отвори порти през 2003 година, той е в положение да побере работа от художници, които в действителност мислят доста огромно.

Има повече от задоволително място за чифт нереални картини на Ричард Сера, на половина черни, на половина бели и дълги 18 метра. Има четири големи геометрични ями от Майкъл Хейзър, изкопани надълбоко в бетонния под. Интервенциите на починалия минималист Фред Сандбек разрязват пространството с нищо повече от опънати линии от цветна прежда и стоманена тел.

Но Джесика Морган, шеф на 12-те уеб страницата на Dia в Съединени американски щати и Германия от 2015 година насам, работи интензивно, с цел да показва, че мащабът и абстракцията не са владеене само на остарели или в действителност умряли бели мъже. В Beacon тя неотдавна показа работата на 79-годишната Мег Уебстър, която прави внушителни статуи от естествени материали - извита светеща стена от пчелен восък; изтънчено насъбрани обвивки от пепелявосиви клони, цялостни с нежни цъфтящи глави. Изложба на Senga Nengudi, афро-американската художничка, която употребява всичко - от чанти за химическо почистване до дамски чорапогащи в своите скулптурни произведения, ще бъде изложена до 2026 година

В средата на май Morgan разкри нов апаратура в мазето на постройката от 30 000 кв. фута, която предлага мащаб и понижаване в жанр Beacon, само че този път употребявайки най-минималните средства за тон и светлина. Бетонна гора от 78 тънки стълба, която Морган назовава „ индустриалната Алхамбра “, намеквайки за укрепения замък на Андалусия, е изпълнена с непрестанно изменящ се цвят и дълбока пулсация на баса. Да влезеш в него значи да се почувстваш в действителност доста дребен. Съществуващите светлинни и галактически творби на Диа, основно от Робърт Ъруин - оптически объркващи криви и стаи, облицовани с флуоресцентни тръби - наподобяват декоративни в съпоставяне. „ Това е “, споделя Морган, „ много коренно нереално. “

Произведението, наречено „ Бас “, е на английския художник Стив Маккуин, 54, който е също толкоз прочут с сполучливите си игрални филми като 12 години иго и апетит. Както в своето изкуство, по този начин и в своето кино, той постоянно се занимава с неравенството на властта и опита на чернокожите и тази апаратура не е изключение. За Маккуин бас инструментът и неговият кънтящ тон сплотява хората от африканската диаспора като звукова пътуваща мощ. За него това е метод да се свърже още веднъж народ, хвърлен в невъзможност от непрекъснатите последствия от робството и въздействието на расовата политика.

„ Има общо в баса, вибрацията, реверберацията, тона. Изглежда като предопределение, взаимоотношение, форма на връзка сред разпръснати хора “, споделя Маккуин. „ За мен това беше метод да събера диаспората още веднъж дружно. “

С Маркъс Милър, виртуозен джаз басист, който свири с Майлс Дейвис, той предложения четирима музиканти от Западна Африка, Съединени американски щати и Карибите, които свирете на бас китара, изравен бас или нгони, западноафрикански инструмент, сходен на лютня, който се употребява от 14 век. Те включваха реге изпълнителя Астън Барет младши (баща му Family Man, който ръководеше подгряващата група на Боб Марли, беше прекомерно зле, с цел да присъства) и 18-годишното знамение Лаура-Симоне Мартин.

Петимата се събраха над пет студени дни в края на януари в кавернозното мазе и техният спонтанен отговор в този момент е саундтракът, заимствуван през три високоговорителя, ситуирани на необятни шпации. „ Музикантите реагираха на пространството и светлината. Мислехме, че ще има още записи в студио, само че имаше неща, които не можахме да възпроизведем – реверберацията, чувството за атмосфера “, споделя Маккуин, когато сядаме да приказваме в офис, сходен на клетка.

Посетителят тук не е фен, а участник в основано завладяващо прекарване с нематериални средства

От високия таван 60 лайтбокса измиват пространството в постепенно изменящ се цвят. Това е постепенно пътешестване през целия набор, което разкрива нюанси, които нормално не се възприемат от човешкото око. Най-бледото лилаво или най-светлото синьо изцяло обезцветяват пространството, трансформирайки бетона в нереален монохромен. Обляно в най-ярките червени цветове, пространството наподобява напоено с водниста кръв. Посетителят тук не е фен, а участник в завладяващо прекарване, основано с нематериални средства. С такава невещественост в играта, самият тон наподобява придобива хаптична форма.

Тъй като светлинната стратегия продължава 40 минути, а музиката - три часа, е малко евентуално посетителите да имат едно и също прекарване два пъти. „ Филмът е линеен “, споделя Маккуин. „ Тази работа е по-скоро сфера, без начало или край. “ Вместо това, до момента в който седях безмълвно в студеното пространство, облици и усеща кипяха, приливаха и течаха, доста меланхолични мисли за хора, изгубени в дълбоки води. Напускате пространството нагоре по няколко етажа индустриални стълби и до върха беше мъчно да си спомните чувствата. Той внася напълно нов смисъл в концепцията за характерна за уеб страницата работа. По-скоро като вълнуващо музикално произведение, припомнянето на мелодията в главата ви няма да ви докара до сълзи, само че да я чуете да се извършва в стая.

Идеята за игра със светлина е била в мозъка на художника за десетилетие или две. „ Срещнах физик в Кройдън преди към 20 години, който използваше маса за снукър, с цел да показва свойствата на светлината и по какъв начин тя пътува “, споделя той. През 2012 година той основава план в Амстердам, насищайки Vondelpark на града през нощта със стоманено синя светлина, денатурирайки тревата и дърветата, обръщайки цветовата му температура до нула. Той също по този начин беше приказвал със суперкуратора Okwui Enwezor за събирането на музиканти от черната диаспора малко преди гибелта на Enwezor през 2019 година Разговор с Donna De Salvo, асистент куратор на Dia, сплоти двете неща.

„ Вие засаждате доста семена като художник. Някои порастват, други не “, споделя Маккуин. „ Правенето на изкуство е доста по-трудно от киното, тъй като то няма конструкция или сюжет. Единственото нещо, на което можете да разчитате, е гравитацията. Освен това всичко е готово. “

Де Салво споделя в този момент, че не е имала визия по какъв начин ще се развие работата. „ Разбира се, филмът е единствено тон и светлина и това е теренът на Стив “, споделя тя. „ Често виждате в работните му моменти, в които той си играе с цветовете по доста дестилиран метод – наситеното алено на кино лентата му „ Шарлот “, да вземем за пример, където той се концентрира върху окото на Шарлот Рамплинг. Но тук той се отклони изцяло. Това е в действителност скулптурно. Това демонстрира какъв брой добре той схваща космоса. “

За Маккуин тази потребност и дарба да преоткрие своята процедура е просто разследване от това кой е той. „ Като черни хора, ние сме пост-апокалипсис “, споделя той. „ Има печал, само че има и проучване. За да оцелееш, би трябвало да изобретяваш и преоткриваш. В това има възприятие на знамение. Чудя се, че съм жив, чудя се, че мога да създавам. Има вяра. “

До април 2025 година

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате