Сюрреализмът е 100. Светът все още е сюрреалистичен.

Това не е статия. Това е риба във формата на пиано, носеща се в ясно синьо небе, гледана през ключалка.

Сюрреализмът, движението в изкуството, което ни даде безплътни очни ябълки, разтапящи се часовници и животни с несъответстващи части, е роден през 1924 г., когато френският поет Андре Бретон публикува трактат, заклеймяващ модата за реализъм и рационалност. на сънищата“ и изследване на несъзнаваното и всичко, което е „чудесно“ в живота. Изкуството, което може да достигне отвъд рационалното, може да освободи човечеството, чувстваше той. „Само думата „свобода“ е единствената, която все още ме вълнува“, пише Бретон в своя „Сюрреалистичен манифест“.

Това беше литературна идея, превърнала се в изкуство движение и революционизира почти всички форми на културно производство. Сега е обичайно да се нарича почти всяко странно преживяване „сюрреалистично“.

Форт Уърт, от Мюнхен до Гейнсвил, Флорида, и чак до Шанхай, художествени институции организират представления, които изследват движението.

Представете си! 100 години международен сюрреализъм“, в Кралските музеи за изящни изкуства на Белгия до 21 юли — свързва сюрреализма със символизма, движение предшественик на 19-ти век с подобно пренебрежение към реализма.

С всички тези тълкувания на сюрреализма, които витаят наоколо, може да изглежда трудно да се даде точно определение на термина. Повечето експерти са съгласни, че сюрреализмът не е непременно свързан с изкуството.

„Надявам се, че хората ще открият, че сюрреализмът е състояние на ума и начин на гледане неща“, каза Франсиска Вандепит, която курира шоуто в Кралските музеи. „Не е нещо теоретично и много сложно. Основната сила е нещо, което всички знаем. Това е ирационално, това са нашите мечти и е освобождаващо.“

Нов сюрреализъм: Страшното в съвременната живопис.“

изложба в Брюксел в арт център Bozar.

Ксавие Канон, кураторът на шоуто, каза, че Нуже трябва да се счита за основател на сюрреализма наравно с Бретон. „Ако има нещо, което бих искал да изляза от това шоу, то е хората да открият Пол Нуге“, каза той. „И че хора извън Белгия откриват, че е имало истинско движение на сюрреализма в Белгия повече от 70 години.“

Нуге повлия на Рене Магрит да премине от абстракция към сюрреализъм , каза Канон, а Нуге също създаде сюрреалистичен център в Брюксел, който привлече много други художници към движението, дори когато Магрит се премести в Париж през 1927 г., за да се присъедини към последователите на Бретон.

Защо сюрреализмът има значение” беше публикуван през януари, описва той Сюрреализмът като „разрушител“ и начин на мислене, който „вечно предизвиква съществуващите парадигми и търси нови форми, за да поддържа своята емоционална интензивност.“

Полицоти посочва сюрреалистите “ възражение срещу френския колониализъм и расизъм, които според него са подобни на настоящите дискусии за расовото равенство и социалната справедливост. В книгата си той цитира декларацията на Бретон „Сюрреализмът е съюзник с цветнокожите, защото винаги е бил на тяхна страна срещу всяка форма на бял империализъм и бандитизъм.“

В интервю Полицоти каза: „Днес сме в свят, който не се различава от света, в който са се появили. Излязохме от пандемия, има въпроси относно трудовата реформа и антиколониализма и стратегиите за изложби в света на изкуството. Това бяха неща, с които те също се бореха.”

във френския вестник Le Monde.

Много артисти отказаха да приемат този указ за смърт и писаха в знак на протест на Le Monde. „От цял ​​свят заваляха писма от художници, които казваха: „Не, ние сме живи“, каза Отингер. „Така че, докато имаше повече артисти, това не можеше да умре.“

Полицоти каза, че сюрреализмът продължава да се разпростира в други форми на изкуство, като трагикомичния театър на Абсурдът и странните скечове на британската комедийна трупа Монти Пайтън. Сюрреалистичните тенденции се появяват и в света на киното на Дейвид Линч, чиито филми, като „Eraserhead“ и „Mulholland Drive“, се гмуркат в тъмни психосексуални желания, които се крият под повърхността на един привидно спокоен свят.

И със сигурност не е умряло и в изобразителното изкуство. В книгата на Зелер той идентифицира около 30 „нови сюрреалисти“, включително полската художничка Ева Юшкевич, която прави портрети на жени, покрити с растения, и тайванската художничка Лин Ши-Юнг, която рисува хора с банани вместо глави.

fine-arts-museum.be.

“Histoire de ne pas rire. Сюрреализмът в Белгия”
До 16 юни в Bozar, Брюксел; bozar.be.

„Фантастични видения: 100 години сюрреализъм от Националните галерии на Шотландия“
До 31 август в Музея на изкуството Пудонг, в Шанхай; Museumofartpd.org.cn.

“Surrealist: Lee Miller”
До 14 април в Heide Museum, Мелбърн, Австралия; heide.com.au.

„Но да живеете тук? Не, благодаря: сюрреализъм + антифашизъм”
окт. 15 до 2 март 2025 г. в Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен; lenbachhaus.de.

„Сюрреализъм в Харн,”
До 2 юни в Музея на изкуствата Харн, в Гейнсвил, Флорида; harn.ufl.edu.

„Сюрреализъм от карибски и африкански диаспорни художници“
10 март до 28 юли в Музея за модерно изкуство във Форт Уърт; themodern.org.

“Сюрреализъм 100: Прага, Тарту и други истории”
4 април до 8 септември в Eesti Rahva Muuseum, в Тарту, Естония ; tartu2024.ee.

„Сюрреализъм: Светове в диалог“
авг. 31, 2024 г., до 5 януари 2025 г., в Kunsthalle Vogelmann, в Хайлброн, Германия; museen.heilbronn.de.

„Сюрреализъм досега“
септ. 4 до 13 януари 2025 г. в Центъра Помпиду, Париж; centrepompidou.fr.

“Забранени територии: 100 години сюрреалистични пейзажи”
ноем. 23 до 27 април 2025 г. в Hepworth Wakefield, в Wakefield, Англия; hepworthwakefield.org.