Тропически модернизъм във V&A — архитектите, които изградиха постколониално бъдеще

Има архитектури на колонизация. И има архитектури на деколонизацията. Странното е, че от време на време двете неща наподобяват съвсем идентични.

Новото шоу на V&A, Tropical Modernism, се върти към това необичайно обединение. Това е галерия, която в началото наподобява анахронична, празник на английския модернизъм, създаден за късен колониален подтекст в Западна Африка и Индия. Малко, можем да предположим, е по-малко съвременно в актуалната просвета от архитектурата на колонизатора.

Това, което го прави по-сложен обаче, е, че когато някогашните колонии получиха самостоятелност, доста градове - от Акра до Чандигарх - възприеха и приспособиха този жанр като израз на техните новооткрити свободи и оптимизъм за постколониално бъдеще. Млади локални архитекти, които постоянно са учили в Обединеното кралство или Съединени американски щати, развиха технократичния западен метод в архитектура на самостоятелност и, по подигравка на ориста, еднаквост.

„ Тропическият модернизъм “ се появи от отчетливо нетропичния климат на към момента задъгнат следвоенен Лондон, изключително от Архитектурната асоциация, известното учебно заведение на Бедфорд Скуеър, където двама архитекти, Максуел Фрай и Джейн Дрю (партньори в живота и бизнеса), сътвориха Департамента по тропическа архитектура през 1954 година Фрай (роден през 1899 г.) беше работил с създателя на Баухаус Валтер Гропиус по време на няколкото къси британски години на последния, преди да избяга в по-отзивчивите Съединени американски щати. Дрю (роден през 1911 г.) е работил върху планове за Фестивала на Англия и първия Институт за модерни изкуства.

Техният метод към архитектурата се основаваше на справяне с климата, планиране на здания, които да правят работата по помрачаване и поощряване на ветровете и циркулацията на въздуха по натурален път и без механична помощ. Резултатът беше характерен, в случай че не безусловно революционен, метод, характеризиращ се с надълбоко засенчени и отворени приземни етажи, конзоли и пробити паравани или бризови солейли, които създаваха усещането за филигранен украсителен пласт, леко напомнящ на северноафрикански и арабски масрабия паравани и заливи. В противоположен случай обаче те бяха много незаинтересовани от локалните и националните обичаи.

Въпреки неразбираемите старания да се сътвори отличителна хармония, това беше обща архитектура на задушните някогашни колонии с доста малко вариации от Гамбия до Гуджарат. Той се заражда в съответен политически миг, по време на който Англия приема Закона за колониалното развиване и благосъстоянието от 1940 година, с цел да влага в здания за институции и учебни заведения в колониите, предопределени (поне на теория) да образоват и открият ново потомство от евентуални водачи. Това стана известно като " последователност " - нещо като междинна къща, предшестваща независимостта. Този първи акт разрешава £5 милиона на година плюс още £500 000 за изследвания; втора версия на законодателството през 1946 година усилва тази сума до £120 милиона (повече от £6 милиарда днес).

Това придвижване сложи началото на нова архитектура на помирителна английска агитация на фона на разширяващия се панафриканизъм, по-в естетика с визия за световен модернизъм и по-ясно, по собствен метод, напредничав. Така че, когато двамата водачи, върху които се концентрира шоуто на V&A, Джавахарлал Неру от Индия и Куаме Нкрума от Гана, получиха самостоятелност за своите народи (съответно през 1947 година и 1957 г.), те взеха тази архитектура и я трансфораха в нещо оптимистично, съвременно и изключително в стила на Неру случай, всемирски.

Неру се обърна към Дрю да проектира новия град Чандигарх, столица на Пенджаб и Хариана, само че вместо това тя предложи по-стария и по-утвърден швейцарско-френски проектант Льо Корбюзие, който построи един от най-отличителните и мощни визии на постколониалната градска среда. Вместо да се концентрира върху визията на Льо Корбюзие обаче, изложбата насочва вниманието към младите индийци, които са я създали. Те включват Балкришна Доши, който стана един от най-великите архитекти на Индия, и Махендра Радж, който ще работи с Радж Ревал върху невероятната Зала на нациите в Ню Делхи (показва се великолепен модел).

Тук има и други очарователни фигури. Трио от облицовани с плочки, изваяни герои съставляват забележителната алпинеума, основана от Нек Чанд, пътен инженер, който е направил тази голяма, 18 акра аутсайдерска творба, употребявайки парчета от селата, разрушени, с цел да създадат път за Чандигарх, и остатъчните артикули от постройката на новия град. След това има Джани Ратан Сингх, чиито изящни дървени модели за Льо Корбюзие са творби на изкуството сами по себе си.

И има Юли Чоудхури, жена-архитект пионер, която работи като сериозен медиатор сред Льо Корбюзие и неговия братовчед Пиер Jeanneret и индийските архитекти и бюрократи в Чандигарх. Има и Хабиб Рахман и Ачют Канвинде, които са учили при Гропиус в Бостън и са се върнали в Индия, с цел да основат здания, които съчетават тропическия модернизъм с началото на брутализма и по-американска хармония.

Гана на Нкрума се обрисува като авангард на африканската самостоятелност и макар че английските архитекти не престават да практикуват в страната, новите политики на „ африканизация “ изискват от тях да работят с локални сътрудници.

Сайтовете бяха определени алегорично. Площадът на независимостта на Акра (1961 г.) да вземем за пример е бил колониалната писта за конни надбягвания и игрище за крикет и се е трансформирал в парадна площадка и параден площад на новата нация. Неговата странна композиция от архитектура от неокласическата (и ясно сталинистка) Черна звездна врата до параболичната арка с окачената президентска ложа, и двете са проектирани от Министерството на благоустройството. Арката е била предопределена да символизира портал за завръщане, през който африканската диаспора, разпръсната от иго, може да се завърне триумфално в постколониална татковина.

Снимки на университета Ибадан на Фрай и Дрю (1955) и по-скоро неясно изглеждащият публичен център в Акра (1953 г.) седи в изложбата до по-късните превъплъщения на тропическия модернизъм на ганайските архитекти, до момента в който над галерията виси впечатляващ геодезичен купол от алуминий, един от основните износни артикули на Гана е бокситът. Направено от възпитаници на далновидния американски инженер Бъкминстър Фулър, то припомня вътрешността на купола на джамия и слънчевите чадъри, употребявани за заслон на вождовете по време на церемонии.

Други здания тук загатват за други модернисти. Нкрума беше ловко да си опълчва силите един против различен и накара страните от Източния блок и необвързаните страни да финансират други структури, в това число невероятната, в този момент изоставено изглеждаща постройка на Международния търговски панаир в Акра, проектирана от полските архитекти Яцек Хирош и Станислав Римашевски във версия на тропическия модернизъм, клоняща към социалистическата хармония. Голяма част от африканския модернизъм ще бъде планиран от източноевропейци: изненадващи, монументални и постоянно визионерски структури, доста от които в този момент съставляват много тъжна африканска версия на посткомунистическия порно род на руини.

Архитектурата тук понякога е поразителна, от време на време малко безвкусна по необикновен английски, недодялан метод, изчезнала силата, чистотата и убедеността на най-хубавия модернизъм от епохите от Европа или Съединени американски щати. И въпреки всичко неговата хладна модерност, технократична и ефикасна, явно се хареса на постколониалните режими. И толкоз доста, изненадващо, е оживяло, въпреки и постоянно зле поддържано и изтъркано.

Това, което кураторите са внимавали да създадат, е да слагат архитектурата в политическия подтекст на устрема за самостоятелност и еуфорията и инцидентните последвалото отчаяние. Нкрума е на всички места, в това число с ярките графики на копията на книгите му, които направиха толкоз доста за прозелитизирането на деколонизацията (много от тях от Лондон, където свободната преса и повече права на митинг по подигравка на ориста улесниха работата). Безръка скулптура гледа надолу към публиката, седнала в (оригинални и доста удобни) столове Pierre Jeanneret Chandigarh, гледайки прелестен филм за превратностите на тропическия модернизъм в Гана.

Описание на видеоклипа

Професорите Ола Удуку и Хенри Уелингтън за библиотеката Джордж Падмор, Кваме Нкрума и по какъв начин да се сътвори отличителна ганайска постройка

Борбата минава през шоуто като нишката на Ариадна. Има обложки на албуми с елит и скромни артефакти от ранните панафрикански конгреси, дружно със смесицата от епични и ежедневни архитектури. В последна сметка, споделя кураторът Кристофър Търнър, „ Тропическият модернизъм беше погубен от климатизацията “. Всички тези проучвания върху климата, сянката и циркулацията на въздуха бяха смазани от HVAC. Тези отворени, налични, естествено охлаждани конструкции (дори и да предвещават модерни трендове към естествено изстудяване и вентилация) в този момент са анахронизми измежду глобализираните градове от общи блокове с фасадни стени.

В Гана тропическият модернизъм не оцеля след свалянето на Куаме Нкрума при прелом, подсилен от Централно разузнавателно управление на САЩ през 1966 г. В Индия той беше сменен през 60-те години с по-монументален брутализъм, провокиран от Съединени американски щати, който е самият в този момент под опасност. Много възхищаваната Зала на нациите на Радж Ревал, открита през 1972 година, беше безмилостно разрушена от режима на Нарендра Моди през 2017 година, нейният модернизъм в този момент се преглежда като прекомерно всемирски за актуалната версия на Индия.

Много от тези здания обаче оцеляват - учебните заведения и университетите към момента одобряват студенти, пазарите към момента приютяват сергии и публичните пространства към момента дефинират инфраструктурата на гражданския живот, подземните здания към момента засенчват ежедневната активност от жестокото слънце. Други остават единствено като енигматични руини на една фантазия за проспериращо постколониално бъдеще.

И въпреки всичко тук има оптимизъм в метода, по който нововъзникващите водачи използваха модернизма, с цел да се опитат да оформят облик на постколониално бъдеще и по какъв начин една архитектура може да бъде кооптирана, с цел да изрази разнообразни политически идеали. Това е комплицирана и завладяваща галерия, в която кураторите са работили интензивно, с цел да извлекат забравени фигури и завладяващи истории за трайното влияние на тези заплетени наследства.

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате